PAR 表演藝術雜誌

許多事物的起始，是在未知的驚喜中慢慢開展出來的；一個創作者在其藝術行旅中的一處驚喜，或許，也就鋪陳了下一段旅程中的韻律起伏。

六月中旬，法國導演法蘭克．迪麥可（Franck Dimech）在莎士比亞的妹妹們的劇團慶祝其十五周年的同時，與該團資深演員周蓉詩與阮文萍共同帶來新作《孿生姊妹》JUMEL。此作在二○○九年於法國馬賽首演，即獲得許多的注目。兩位台灣演員驚人的詮釋，不只在於克服語言的藩籬，而是透過她們，傳達出語言字面之意以外，其他可能的表情與面目。這樣的演出形式或工作模式，對於導演法蘭克．迪麥可來說，有著許多關於戲劇可能性的摸索與實驗，而一切嘗試的開端，也都有著脈絡可循的線索。

因為旅行，開啟了創作上新的試驗探索

法蘭克．迪麥可曾在一九八九年創立「內在人群劇團」（le Théàtre Les Foules du Dedans），經過十多年的創作磨合後，因為許多旅行經驗與機緣的引領，開始了創作上新的試驗探索。也因為曾兩度獲得法國AFAA“Villa Medicis Hors les Murs”的計畫獎助，讓他得以於二○○一年赴台灣、香港與中國，以及於二○○六年赴日本和韓國交流，開啟了與亞洲藝術家合作的可能。

他於二○○二年重新成立了「埃梅劇團」（le Théàtre de Ajmer）。在二○○二到二○○四年之間，透過「愛的變奏」系列劇場作品，探討「愛的機械反應」。以法國劇作家保羅．克勞戴爾（Paul Claudel）的《交換》L’Echange為首部曲；接續德國劇作家海涅．穆勒（Heiner Müller）的《四重奏》Quartett延續討論，最後，以梅特林克（Maurice Maeterlinck）的經典劇作《佩里亞斯與梅利桑》Pelleas and Melisande為三部曲畫下終點。另外，在二○○五年演出奧地利作家Franzobel的劇作《卡夫卡喜劇》後，於二○○七年導演了知名現代日本劇作家Oriza Hirata的劇作《首爾人 1919》。在二○○八年與二○○九年這兩年，導演持續與日本及台灣戲劇界合作，透過不同文本與風格試驗，持續探索戲劇在語言上可以嘗試與深究之處。

語言隔閡，促使他更深入思考什麼是對話

在迪麥可對於「導演」這個工作的各種摸索與觀念建構的過程中，旅行經驗提供他許多創作的養分。「二十歲那一年，我與另一位亦師亦友的法國導演培松地（Francois-Michel Pesenti，曾分別於一九九六年與二○○六年與台灣演員合作《1969-if 6 was 9》與《敲天堂之門》）一起到中國旅行，我還記得搭著火車，從香港，一路漫遊到北京的體驗，在旅行過程中，我還拍攝了許多的影片。從那一次的旅行經驗，打開了我對於語言的另一種感受力。」因為語言隔閡的關係，加深迪麥可對於旅人某種分離或失落的感受，也打開他對於法文或語言不同的感官經驗，促使他更深入思考什麼是對話，話語對於溝通又是甚麼？再加上因為文化差異的衝擊，也逼使著他重新去省視自己在原生土地上的生存樣貌與處境。

其後在法國，迪麥可與創立的第一個劇團長期工作了十多年，一起做了許多創作，然而，慢慢因為理念與實驗開始停滯不前，讓他決定展開第二次的亞洲旅行。「我必須說，第二次的亞洲之行，因為與戲劇界有更深入的交流，讓我再次看到一種在戲劇口語表達藝術上更多的可能性、表情或能量；我也更進一步地看到身體語彙的差異性。對我來說，戲劇中最重要的一個元素，依然是口語的表達，而如果說，我認為這是我在戲劇形式琢磨中最在乎的一個部分，那麼，過去旅行經驗的確種下我日後對於跨國合作的好奇與熱情。」之後，迪麥可決定開創新的劇團，以更貼近戲劇語言與戲劇口語表達上的實驗作為創作研究的目標。

在陌生語言中，看到了戲劇最根本之處

在迪麥可多次的跨國合作經驗中，語言的挑戰不斷出現。對他而言，這樣的挑戰反而讓導演和演員之間的互動與聆聽其實更為深入。迪麥可說：「這當然也是因為我都幸運地碰上很好的演員，但是，就戲劇表現的討論來說，似乎我們都能拋下許多包袱；卻也因為語言與文化的差異，導演與演員之間來回碰撞語溝通更為必要，讓我們知道形式自由度之必要。此外，我們對於肢體、身體語言與聲音表情的傳達更加敏銳。因為運用著許多不同的語言，你必須更加仔細去感受不同語言的音樂性。」

迪麥可所說的音樂性，並不單純地指涉音樂的旋律或和諧性，而是一個語言的整體聲音表情或情緒。當演員運用陌生的語言演出時，感情的傳達，會更加走向樂音表情的感受，而比較不受控於知性的理解。這樣的工作經驗，迪麥可形容，彷彿是蒙著眼，如同盲人一般地行走在一片黑暗之中，有時，其他的知覺感受反而被悄悄地喚醒，感受世界的方式會變得不一樣。而且，許多的相遇都是未知的。

也因為跨國合作的關係，迪麥可必須讓亞洲演員使用他們自己的母語演出，相反的，也有像阮文萍或周蓉詩這兩位演員，必須運用他們第二或第三外語演出。迪麥可認為，對於導演或演員，這樣的嘗試同時是艱難的挑戰與釋放。「如果說，語言不應該只是狹隘地被其字面之意框限住，而有其他的潛能；當我們與另一種較為陌生的語言相遇時，反而出現重新審視表演的契機，讓我們看到其他的形式可能。好像形成另一種的溝通模式，不僅從簡單的文字意義上獲得釋放，也會細膩地聆聽到更多言語表達的微妙表情；這樣的聆聽，讓我們重新獲得不同的感官共鳴。」

然而，他強調：「這些嘗試與探索，並不是為了加深所謂戲劇的當代性或前衛性，而是之於我，它出自於過往經驗脈絡的嘗試，以及長久以來，我對於語言或口語表達在戲劇中的重要性的認定。而在陌生的語言中，我似乎看到了戲劇最根本之處，言語的表情，演員之間的關係；當然，在跨國合作之中，也因為戲劇文化的差異，讓我可以另外思考許多關於身體、時間與空間等不同思維方式的表現可能。」

亞洲演員，敏銳專注又有毅力

相較於法國演員，亞洲演員特質的差異性，也是迪麥可持續與亞洲戲劇圈交流的因素之一。在他眼中，他所合作過的亞洲演員都有很好的演出經驗訓練，也因為心態很開放，所以，比起歐洲演員更為專注，反應與領悟也特別快，也可以就表演技巧的觀念做更多討論。對於阮文萍和周蓉詩的合作，迪麥可相當肯定這兩位出身於台灣劇場的演員，他說：「她們是這麼敏銳的演員，有著高度的專注力，為了說好台詞，堅決地與法文纏鬥。她們對於時間的感知是如此特別，無論是對空間或對他者而言，這樣的『亞洲姿態』無疑地有著強烈的吸引力與異國情調的優勢。」

《攣生姊妹》是法國當代劇作家法布里斯．度比（Fabrice Dupuy）應導演迪麥可之邀，為阮文萍與周蓉詩量身打造的劇本。談到即將來台演出的版本，迪麥可說：「這次在台灣演出中文版的《孿生姊妹》，對於兩位演員來說，真的不比用法文在法國演出輕鬆。他們必須協助文本的翻譯，將語言的精準度徹底轉換成中文，這不僅考驗她們對於兩種語言的掌握，也重新讓她們再次往作品裡的核心探究，是個很艱難卻也珍貴的經驗。」