PAR 表演藝術雜誌

「創新」、「跨界」、「再詮釋」建構出二○一○年的國內樂壇：《很久沒有敬我了你》、《羽》等傳統藝術再造亮眼出擊；音樂劇舞台百家爭鳴，各類型態蜂湧而出，歷史劇的《渭水春風》、都會小品的《Daylight》等訴諸觀眾多元口味；網路時代科技無「限」運用，十方樂集「聲．光．影．像的魔法師」、「生活裡的交響樂」等製作具有時下現代感；音樂家跨領域嘗試，舞台愈變愈有趣，《彈琴說愛》、《木蘭》可見端倪；音樂原創作品面對首演考驗，兩廳院推出全新歌劇《畫魂》、國家交響樂團開季音樂會演出王怡雯《台灣雙連畫》、台北市立國樂團發表鍾耀光《秦王破陣樂》國人作品被聽見。

南管、原住民樂舞  創新呈現令人驚豔

傳統藝術過去幾年，在舞台上的跳躍性極強，展現的彈性和韌性令人刮目相看，能量的釋放在於傳承的使命及存亡關頭力搏大環境的勇氣。

南管一向不是音樂舞台上的主流，更真確的說，南管原屬於文人雅士陶治性情的藝術，舊時並未與精緻的藝術殿堂畫上等號，如今坊間的南管館閣逐漸式微，反倒是舞台上的南管卻愈做愈有生氣，心心南管樂坊的《羽》自許為南管現代歌劇，南管音樂家王心心在劇中邊歌邊舞演出現代織女故事，雖然《羽》試想建構的現代歌劇形式未盡成熟仍有討論空間，眼見此劇在國家實驗劇場演出後，先是獲香港新視野藝術節邀請，今年前進法國亞眠藝術中心，成功打入國際市場。

南管在台北藝術節的另一製作「時空情人音樂會—舒曼與南管的邂逅」也為一絕，因指揮簡文彬的巧思，舒曼的聯篇藝術歌曲《詩人之戀》遇上南管，在德國男高音利希第（Tilman Lichdi）和王心心的對唱下產生跨語言、樂種的絕妙效果，無論是情境歌詞上的呼應還是旋律上的對應令人會心一笑。

由兩廳院製作的《很久沒有敬我了你》像是一匹黑馬在去年舞台上竄出，原住民的歌聲很棒、很會跳舞大家都知道，此外大家也知道，傳統的原住民歌舞如果直接拿到音樂廳的舞台只能被視為「民俗」表演，藝術內涵自然被折損。《很久沒有敬我了你》以音樂劇場的形式，開啟一種新的可能，在完整的文本下，藉由影片與現場人物穿插對話，產生極佳效果，觀眾起身鼓掌的熱情反應，凸顯製作高度的感染力。

音樂劇百家爭鳴  跨界演出吸睛功力強

近年音樂劇在台灣舞台蔚為風潮，新劇團、新製作競出，多元風格音樂劇接棒上演熱鬧非凡，音樂劇在台灣，從一九九○年代的摸索期、二○○○年之後的發展期，如今邁入百家爭鳴的階段。回顧過去一整年，音樂時代劇場《渭水春風》如同歷史大戲、金枝演社《大國民進行曲》猶如本土劇、耀演的《Daylight》像似單元劇、果陀《我愛紅娘》帶點韓劇味，各形各類各有票房，可見國內觀眾多於本土音樂劇已產生信心，音樂劇未來市場值得期待。

在人手一支手機、一台電腦的當下，「科技與生活結合」從口號成為現狀，音樂的世界受到現實的影響也產生變化。十方樂集「生活裡的交響樂」音樂會，台灣新銳作曲家林桂如在作品「格式化完美生活」中將iPhone、iPad搬上舞台當樂器，有趣的是她以科技作樂，並非讚嘆科技帶來的方便，反而在作品中加入呆板的唸白「良好的生活來自於日常的紀律…」，藉此象徵現代人的生活因科技而焦慮，試圖反制科技對人的掌控。

跨界如今已經不是新鮮的名稱，一不小心就接近「氾濫」使用，音樂與異元素結合從初期的奇特、有趣逐步邁入製作優劣的階段。《彈琴說愛》由視障鋼琴家許哲誠和他的鋼琴老師范德騰（John Vaughan）擔綱，兩人以「類相聲」、「類脫口秀」的手法表現這場戲，這場戲的故事不是捏造而成，內容真實反映兩人上課的狀態，觀眾看到的正是兩人上課對話的精采片段，因此兩人演得自然，刻意製造的元素少，乍看有音樂家跨界時少見的舒服感。

擊樂劇場《木蘭》是朱宗慶打擊樂團年度大製作，邀來國光劇團共同合作，結合打擊樂、京劇及現代踢踏舞的《木蘭》，嘗試發掘擊樂在舞台上的可能性，找尋出擊樂在純演奏之外發展的雛型，畢竟新作要接近完熟，必須經過長時間的試練與修改，不過礙於時間和經費的考量，許多架構不錯的製作淪為曇花一現失去升級的機會，《木蘭》計畫明年推出新版，重整後新貌值得期待。

太多「第一次」  原創歌劇仍有長路要走

去年音樂舞台的原創作品，以《畫魂》規模最大，歌劇是一項綜合藝術，牽涉專業範圍甚廣，台灣長年雖有專業歌劇院（國家戲劇院）的硬體設施，卻無專業製作歌劇的團隊，對於歌劇新作沒有迫切需求的狀況下，作曲家、歌手等專業人士就算有功夫在身，也是偶一為之，因此在原創歌劇製作的過程當中，不免出現太多「第一次」，需要更長時間的摸索，但是往往演出時間在即，不予許有所謂磨合期，在《畫魂》中就出現，劇作家首次為歌劇寫詞、法國導演第一次執導中文歌劇、歌手第一次用中文演唱歌劇等狀況，「第一次」代表嘗試、突破沒什麼不好，只怕首演等同於最後一次演出，在沒有機會修整、再次搬演的情況下，淪為一次煙火，從二○○八年《黑鬚馬偕》到二○一○年的《畫魂》，結果證明台灣原創歌劇仍有長路要走。