PAR 表演藝術雜誌

劇團小檔案

創團時間：2009年

靈魂人物：李銘宸

重要作品：《不萬能的喜劇》

目前計畫：華山表演藝術接力演《Rest in Peace》

臺北藝穗節起家的「風格涉」，是新生代備受矚目的劇團之一。以北藝大學生為主，創作核心人物李銘宸風格獨具，把劇場形式和流行元素玩得天翻地覆卻又工整細緻，尤其去年臺北藝穗節推出《不萬能的喜劇》奪得多項大獎大獲好評，今年六月即將在華山演出的《Rest in Peace》，會怎樣戲弄生死議題，也頗受眾人期待。

「我的創作風格在學校裡好像比較奇怪（笑），所以就想用藝穗節獨立做自己想做的東西。」從大二升大三的暑假開始，李銘宸接連報名了好幾屆藝穗節，也促成了風格涉的誕生，「想說自己都唸戲劇系了，就試試看做戲吧。」他笑說。

從玩票到成團  要持續創作還是需立案

風格涉的核心成員大約三到五位，都是李銘宸大學時期一同打拚的好友，但因許多成員尚未畢業，所以真正可以說是團員的只有他一個，「我原先不打算立案，希望跟我一起工作的人不要把心力浪費在跟公部門打交道上。」以前認為自己可以不靠額外的公部門補助做戲，但他現在有不同想法，「很顯然，我們在台北無法只靠自己力量，不靠企業或公部門補助生存，立案可能是目前的解決方法，所以最近應該會立吧。」或許因為大家才剛從學校畢業，玩票與職業的分野尚未明朗，也不急著明朗，「我其實也不確定團員會怎麼想，但我們經過的路，好像別人也走過。」

「我的戲都把成本壓到最低，用最少資源去生道具和服裝，盡量不花錢。」因為劇團過去製作以學校或藝穗節演出為主，演員大多是系上學生，場地租借也不需多花心思，「但現在出來了，開始要自己投戲，也希望可以給大家多一點人事費。」這也是他想要立案的原因之一，「我們正在經營劇團的開始階段，團裡只有我一個人，要創作也要管行政跟宣傳。」「不立案」本來是他對風格涉的期許，但現在現實考量讓他不得不轉圜，「以前看《破報》或《PAR表演藝術》寫到，劇場創作者為了補助搞得灰頭土臉、為了商業考量不能做很實驗的東西，覺得怎麼可能？但當我現在走到這個階段，以前不願意去做的事好像又很必須。」

什麼都想試試看  期待有個自己的空間

李銘宸期許風格涉不要只做劇場，也不要只有他一個人創作，「大家看我的戲好像會注意到我的美學、風格什麼的，但我盡量讓跟我一起工作的人有團隊的感覺，作品是大家一起完成的。」同時也幫許多劇團做宣傳美術設計的李銘宸，創作觀並不止於劇場，「我更喜歡類似豪華朗機工那樣的狀態，當然我們還沒那麼專業可以去跨科技藝術什麼的，但我不希望觀眾只是坐在台下看戲，風格涉甚至可以去做衣服、拍電影，什麼都可以試試看。」他笑說。

現階段除了把戲做好之外，風格涉希望能有一個屬於自己的空間可供實驗甚至演出，「一直以來，我都設法用最少的錢去創作美學或劇場感官經驗，舞台可以空台，服裝可以穿演員自己的，道具可以到處借，只有排練和演出場地，始終是最大問題。」因為藝穗節的出身背景，風格涉擅長利用非正規的劇場空間演出，也習慣在排練場以外的地方排戲，可能是學校走廊，可能是大廳廣場。除了租金相對便宜，也開啟了無可預料的創作延展性。但現在踏入較為正規的劇場空間演出，李銘宸還是希望可以擁有一個屬於風格涉的地方可供排練。「對現在的我而言，人和錢都能想辦法，空間是最難想辦法的。尤其台北縣市寸土寸金，要找地方太難了。」李銘宸不排除離開台北發展，擁有常駐地才能專注琢磨創作。「我猜每個劇團需要的幫助都差不多，大家能做的就是壓低預算。」

學校教創作沒教經營  點滴摸索耗費心力

「我覺得，學校教我們創作但沒有讓我們意識到『經營』，我們作為學生，也沒有把『經營』當作專業去學習。甚至目前在劇場裡做行銷的人，仍是戲劇相關科系出身，沒有經營的概念甚至沒有熱情。」李銘宸認為，大家出學校做劇場，必須從頭開始一點一滴摸索企管經營方針，勞心勞力之餘更難撥出心力開創新局，無法開發新的觀眾群或新的資源籌措方向，「只能不斷和同一批劇場人，爭同一塊觀眾市場。」「政府好像還是比較專注在大型文創計畫，文創一號或舉辦晚會什麼的，相對之下我們始終是少數。」但他也認為，政府如此偏重中大型文創計畫有其合理性，少數人有少數人的堅持，多數人也該有相對多數的文化需求。風格涉的未來該怎麼走，並非現在就該塵埃落定，他們會持續摸索，挫敗然後成長，將風格推到極致強烈，試著別讓自己輕易倒下。