PAR 表演藝術雜誌

戲曲，有時會被「傳統」限制了想像——不只有詞彙本身的刻板印象，再加上相對嚴謹規範的形式、功法與美學。但，「傳統」畢竟是一個「相對」於「現代／在」、「創新」的語彙，並無「絕對」定義；同樣地，戲曲長時間吸納不同時空的養分，早突破我們對單一藝術型態的制約。像是在戰後台灣，戲曲開始引入現代劇場技術，舉凡舞台、音樂、燈光、服裝、投影等設計，也牽涉編劇意識的抬頭、導演制度的介入與表演方法的質變；於是，戲曲的風格美學也逐漸轉變。

於是，在國立傳統藝術中心以「開枝散葉」為計畫名稱的系列規劃裡，不只有對傳統藝術的「保存」，如看家戲傳承與製作、重塑外台演出的民間劇場型態等，亦有「創新」，去展現戲曲不同樣貌、開發更多觀眾來源與面向，「戲曲夢工場」便是其中一例。

在策展人張啟豐的規劃下，「戲曲夢工場」以「銜接當代創意、探索未來趨勢」為目標，進行創新實驗，開放我們對於戲曲想像的邊界。其以「小」進行發生／聲，不只於「小劇場」實驗創發，延續台灣戲曲小劇場的脈動，演出長度也以六十分鐘為原則，著重整體性呈現，而非完整的劇情與故事。同時，也設置「戲劇顧問」，使團隊在創意構思、劇本編創、劇場演出等階段皆能穩定發展，進而有效掌握演出之藝術品管。

寂冷皇權與凶險家庭  《奪嫡》十年方現身

其中，由臺灣戲曲學院臺灣京崑劇團演出的《奪嫡》，取材自隋代歷史。編劇吳明倫與創作團隊試圖收尾這段歷史的方法是，讓原為次子的楊廣在謀取繼承權時，獨自走上位於高處的皇位，孤寂、淒冷於焉體現。這樣便符合編劇策略：將風起雲湧、高潮迭起的政治權謀與歷史事件，以「冷調」的方式處理、將「無情」化作中心；同時，也讓一場攸關皇權延續的政治謀略，層架於家庭的凶險關係。

《奪嫡》其實是吳明倫十年前的創作。她謙虛地說，那幾年寫下的戲曲劇本多半還在學習，如何在戲曲的規範下找尋題材，開啟編劇的第一步。而在那幾年非受委託、自主寫作的經驗累積裡完成的《奪嫡》（收錄於劇本集《鬼唱：戲曲劇本六種》），並不打算顛覆歷史、強硬置入現代觀點，而是回歸到人物及其心境的「素描」。

十年後，《奪嫡》終於在舞台上呈現，則企圖簡化舞台結構，以空台打造一場類擂臺對決。最後，在創作理念與呈現的交換間，也有部分修訂與發揮，包含更均衡地分配其他角色的描寫、唱詞刪減、加入物件的運用來具象化心理狀態、武打的場面增加、現代觀點與用語（例如：控制慾、情感勒索等）適時的加入等。