驫舞劇場新作《非常感謝您的參與》，對此次創作的「主揪人」——編舞家陳武康與錄像藝術家孫瑞鴻來說，強化演出的現場，創造親密的觀演空間，就是本作的核心。演出全是表演者跟影像即興的「當下現場」對話，並將連結擴展到與所有創作夥伴的協同關係。而觀眾也不能置身事外，透過層層套路與鋪梗，將讓創作者與觀眾都能聚焦演出共享與交流的當下。
大觀國際表演藝術節 驫舞劇場《非常感謝您的參與》
2019/12/28～29 14：30 新北 臺藝表演廳
INFO 02-22722181轉1751
光看《非常感謝您的參與》的宣傳，會以為這是一個舞蹈結合錄像，或只是標舉創作群互為主體的作品——但沒這麼單純，對陳武康來說，理解本作的關鍵字是“Serendipity”。該詞曾被票選為最難翻譯的英文字彙，聚集了偶然、緣分與幸運的巧合——這關乎「當下」「現場」的每個存在都會影響事物運行的軌道——而世間的哪一次相遇與創造不是如此？對本作的「主揪人」陳武康與孫瑞鴻來說，強化演出的現場，創造親密的觀演空間，是本作的核心。
兩人在二○一四年因陳武康赴紐約駐村而相識，因著彼此的創作專業而展開舞蹈／錄像的對話與交流，隨後在宜蘭駐村發表《強制對話》（2016），陳武康說：「當時我們討論很多自主權的問題，過去舞蹈影像為了尊重（被攝者／舞者／編舞家），通常不會將影像剪輯；但我們希望透過編輯，調整遊戲規則，找到新的語言。」
創作群都得「即興舞蹈」
陳武康把球拋給孫瑞鴻，不將「舞蹈錄像」視為記錄，而是即興的創作關係，孫瑞鴻因此從肢體律動規則中找到影像編輯的啟動點，將二○一六年以來工作出的編輯語法演算為程式，而這套編輯語言就成為本作的即興工具，可供現場影像套用。
該作沒有預錄影像，全是表演者跟影像即興的「當下現場」對話，並將連結擴展到與所有創作夥伴的協同關係。對設計群來說，這不是一個在「舒適圈」的作品，不只影像設計孫瑞鴻，音樂設計柯智豪、燈光設計徐子涵、舞台設計廖音喬都得上台「即興舞蹈」。透過事件的推展，創作團隊也與觀眾一起處在「當下」——這是現場表演的基礎，但在安全的黑盒子劇場中，卻容易被遺忘。
陳武康清楚知道某些套路，讓作品的「參與者」，無論是創作者還是觀眾，都容易掉入某種劃定的軌道，「這讓我有種不在場的感覺，像班雅明說靈光消逝，當一種複製的可能性產生，我們就被抽離——如何讓台下觀眾保有現場感，是目前的課題。我們的應戰方式是即興——在緊縮的即興狀態下，透過事件的推進，大家有機會能有現場感。」
與觀眾共享交流的當下
本作透過層層套路（不能說的）遊戲規則，埋了非常多（不能說的）梗，不只試圖強化觀演的現場性，也意圖打破二元的觀演模式，讓創作者與觀眾都能聚焦演出共享與交流的當下。孫瑞鴻說：「從肉／媒體的現場性出發，包含了行動，自我提問與渴望，氛圍不是我們首要創造的事情，我們創造的是『專注』，希望去擾動觀眾看表演的方式，讓人提高警覺。」
《非常感謝您的參與》沒有要把參與者帶向遠方，沒有要創造幻境使人遺忘現實，反而極其「老派」地維繫存在於創作團隊成員之間、創作者與觀眾之間、觀眾與觀眾之間，人與時空之間的「關係」。陳武康叩叩地敲了桌子兩聲，作為他正在現場的聲明，回應孫瑞鴻：「重要的是，不可以忘記『我們，現在，在這裡』。」
