PAR 表演藝術雜誌

皮耶・韓岱（Pierre Hantaï），一位享譽國際的法國大鍵琴名家、指揮家，他用不同的身分，帶領觀眾聽見巴洛克音樂更立體、更精緻的樣貌，尤其對於巴赫 （Johann Sebastian Bach，1685-1750）、史卡拉帝（Giuseppe Domenico Scarlatti，1685-1757），以及其他巴洛克作曲家的精湛詮釋而遠近馳名。曾先後師事阿瑟·哈斯（Arthur Haas）、萊昂哈特。1986年，在指揮家法蘭士．布魯根（Frans Brüggen，1934-2014）的幫助下，創立了「法蘭西古樂團」（Le Concert Francais），專注於演奏18世紀的作品，尤以在「Opus 111」旗下灌錄的莫札特大鍵琴協奏曲和柯賴里 （Arcangelo Corelli，1653-1713）最為著名，韓岱更成為巴洛克作曲家的權威。

是重製還是重現？

「古樂復興運動」（early music revival movement），一個在1960年代之後興起的「音樂本真行動」，大力推動用古樂器演奏當時的音樂。根據音樂學者謝爾曼 （Bernard D. Sherman）解釋：「我們可以給予古樂復興運動無數個起點，包括從18世紀末崇敬韓德爾，到20世紀初製作古鋼琴（clavichord）…」。當時，古樂演奏在英國及荷蘭相當普及，韓岱在年幼時期即躬逢其盛。

對於「歷史風格演奏」（Historically Informed Performance），韓岱認為在音樂歷史的長河中，人們通常認為最新的音樂是最好的，對過去的音樂缺乏興趣，直到19世紀才有所改變。「這時，音樂家與觀眾們開始關注巴赫的音樂。這導致了對西方偉大音樂文化的複雜情感，現代聽眾往往認為古典音樂比現代音樂更容易理解。」

隨著時間的推移，音樂風格、演奏習慣和樂器的音色也都有所演變，韓岱認為演奏古樂，不只是懷古、重製與復刻，而是必須投入大量精力，讓巴洛克時期的音樂在21世紀重現，但這些作品終究是巴洛克時期的音樂，必須保有當時的情感美學。「因此為了更精確地演奏這些古樂作品，現代演奏家需要理解創作的背景，包括哲學、宗教、象徵意義、修辭學的重要性，以及這些作品所賦予的舞曲形式與風格。此外，還需要了解當時樂器的特性和聲響美學，這些對於音樂的表現至關重要……然而，現代演奏者所面臨的問題，像是對古樂的理解，要如何再現兩、三百年前的音樂，在在都是挑戰。因為許多傳統和習慣已經消失，樂器與時俱進。譬如，當蕭邦演奏巴赫的音樂時，他仍然深受19世紀文化的影響，並且使用19世紀的樂器。」

此外，記譜法的演變，可能也會導致理解上的誤差。「現代的視唱聽耳方式（Solfège）也在演化，如果按照現代的習慣來演奏古典樂譜，可能會產生以訛傳訛或莫衷一是的誤解。因此，詮釋古樂必須要先用科學的方法，研讀古代樂譜與當時的演奏語彙。」

我們是站在巨人的肩膀上，早在一個世紀前就有一群古樂先驅者。「在二次大戰前，像蘭多芙絲卡 （Wanda Landowska，1879-1959）、杜麥奇 （Arnold Dolmetsch，1858-1940） 等，已經開始致力於復興古樂，並試圖以新的視角來理解和演奏這些音樂。如今，這種方法已經被廣泛接受，許多音樂家使用接近當時的樂器來演奏古典音樂，並考慮歷史研究的成果。」畢竟身處21世紀，面對過去的歷史，必然有已知的觀點差距、未知的爭論與臆測，唯有用科學的方式來深入探討，凡事加以研究、考證，才能尋找到當時獨特的音樂美學。

無法回復「原樣演奏」了嗎？

「原樣演奏（Authentic performance）並不存在，這是唯一確定的事實。」韓岱直接說出這個論點，「我們無法像過去那樣演奏音樂，因為沒有任何錄音能夠告訴我們當時的演奏方式。」

所以我們只能透過一些文獻分析來抽絲剝繭，但可能有掛一漏萬之嫌。「我們研究的範疇，通常只涉及某一個學派、某一個地區、某一個歷史時期，甚至只是某一位作曲家。正因為我們對歷史的陌生，促使我們努力去理解作品和作曲家的思想。」韓岱強調學習和探索的重要性，要去理解和接近作曲家原意。古樂如此，任何時期的作品亦然。

樂器的製造與使用，是無法復刻「原樣演奏」的癥結點。主要是樂器的製造不斷改良，主要是人們對於聲響的美學觀與演出的場館，也跟兩百年前有很大的變化。

更複雜的還有樂器的製造，「過去的樂器有驚人的多樣性，不僅在不同地區和時代之間有所出入，甚至在同一家製琴坊裡面也有差異，原因是製琴師不斷研究，以提高樂器質量，並發明新的音色。過去，作曲家與樂器製造商之間有著密切的合作，這種合作在現代已經消失。我們現在的時代主要是複製現有的樂器，而不是創新。」

雖然一些樂器至今仍然存在，但形式有所不同，如小提琴、長笛、小號、管風琴和很多管樂器，因此演奏的技法也會有出入，韓岱提到：「有些樂器已經逐漸消失，需要重新學習如何演奏，例如短號和大鍵琴。」

當時的樂器必須能符合時代的需求，除了配合當時的演出場合及觀眾的習慣，也要考慮到巴洛克時期的情感美學（Affection），是很注重修辭學的，音樂需要能夠「說話」，因此樂器的聲響也必須澄澈透明、線條清晰。「大鍵琴的聲音短促而清晰，管樂器則追求多樣化的音色。絃樂器與現代的差異不大，但弓的長度較短，使得演奏增添變化性和清晰度。」

樂器是演奏家的語言。韓岱堅信，隨著「歷史風格演奏」的興起，不僅促進了對古樂的理解和欣賞，也推動了樂器製造和演奏技術的創新。這有助於音樂文化遺產的傳承，也為現代音樂創作和演奏提供了寶貴的靈感。

巴赫的清唱劇是人類的珍寶

韓岱認為「巴赫的清唱劇（cantata/Kantata）被視為人類的珍寶，清唱劇是他每週會禮拜儀式的固定創作，許多已經失傳，但現存的兩百多首都是傑作。」由於巴赫深刻的音樂內涵與複雜的技術，使得不論是在欣賞與演奏上，都有一定的門檻。

由於巴赫本身信奉路德教派，他的宗教清唱劇多半是為路德教會禮拜儀式所寫，音樂形式包含具有結合複音合唱與器樂協奏（stile concertate）的形式，也有來自義大利歌劇的元素、包括獨唱、重唱，以及根據聖詠改編的段落，由於是配合禮拜儀式，因此長度通常都在15分鐘左右，然而此次演出的5部清唱劇，長度也都落在15至20分鐘之間。

進入21世紀，要演出巴赫的清唱劇，必須考量到現代人的聆聽習慣與美學觀。所以在選曲上必有兩大考量，一是觀眾、二是場館。

由於身處21世紀，巴赫清唱劇早已不是僅僅在教會禮拜演出，而是出現在音樂廳的演出曲目，韓岱認為，要在這個世代演出巴赫清唱劇，必須強調音樂的精神性。「考慮到聽眾群主要是來聽音樂會的，而不是參加宗教儀式，參與的人也都不一定是基督徒」。因此，用音樂與觀眾溝通，是首要考量的重點。場地的聲響條件也是一大考量，「由於現代音樂廳空間通常比巴赫時代大得多，要產生出宏偉的聲響效果才行。」

不論是用大鍵琴詮釋，或是與音樂家們共同演奏，韓岱衷心期盼經典在21世紀重現，展現巴赫深刻的藝術思維，邀請大家張開雙耳，一同向巴赫回望與致敬。