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即將上場 Preview NSO「別來無恙，老柴！」
掙脫宿命桎梏 等待勝利號角響起！
以「宿命」為主題，NSO「別來無恙，老柴」音樂會用鋪陳英雄悲劇的《艾格蒙》開展，接著以柴科夫斯基《第四號交響曲》映照作曲家充滿戲劇性、猶如悲劇般的宿命，在根特．赫比希的指揮棒下，生命中所有的掙扎都將隨著音樂掙脫。
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特別企畫 Feature 創作！創業？
劇場七年級生的第一哩路
在台灣，作劇場是「志業」，而不是「職業」，因為它養不活人也餓不死人。搞劇場是「興趣」，而不是「專長」，因為大多數人用工作支持創作。 然而，有一群人稱「七年級生」的年輕人，無畏大環境的艱難，奮不顧身地投入這個工作。他們有的始於大學話劇社的業餘玩票，有的是創作路上的志同道合。這些邁入三十大關的劇場新世代，不約而同，要把志業變專業、職業變事業。 在這條崎嶇難行的劇場創業之路上，他們面對的困難是什麼？他們需要的協助是什麼？如何兼顧創作和經營？如何規劃想像團隊的發展？他們目前正在做的事是什麼？對於未來又有什麼規畫？ 現在，讓我們帶讀者聽聽他們的聲音，同時也藉由德國、法國、英國、美國與中國等國際現況觀察，看看台灣與世界，有何不同。
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特別企畫 Feature 過來人經驗談
帶著熱情與堅持 踏上劇場創業的第一哩路
投入劇場的創作令人著迷，但如何讓這樣的過程持續下去？於是，年輕人燃燒著熱情創辦了劇團，一個創作的基地，一個實現夢想的空間但造夢不易，維繫更難，在台灣的環境下，多少劇場青年來去，多少表演團隊起落，過來人分享經驗：帶著熱情勇於上路，但也要隨勢而變，永遠要努力充實自己，創作者也要有經營者的思維
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特別企畫 Feature 三缺一劇團
LAB「研發」 從小開始
作為七年級生代表劇團之一，三缺一劇團的特色是作品品質穩定，超過一年的製作期，讓作品成熟度提高，也讓作品的生命得已延續；而有了排練場之後，成員更著重「研發」，進排練場不只是為了排戲，而是訓練、討論、激盪，讓創作能量持續累積。
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特別企畫 Feature 再現劇團
三十而立 「秘密基地」再出發
成立迄今不過五年，與別團不同的是，「再現劇團」一開始就從場地經營出發，五年來累積了年輕劇團少有的場地營運經驗值。有自己的劇場自是讓人充滿了許多想像，但落於現實，卻也衍生出許多意想不到的問題，甚至讓人回頭自問劇團存在的目的。於是再現劇團去年底讓「藝術工場」熄燈落幕，「休眠，是為了凝聚更大的能量。」
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特別企畫 Feature 阮劇團
學子返「嘉」 體會純粹的美好
一群出外學子在學習戲劇之後，回返故鄉播灑戲劇種籽這就是阮劇團，嘉義地區的第一個現代劇團，堅持「讓嘉義人也有戲可看、讓外縣市的人也有到嘉義看戲的選擇。」他們在摸索跌撞後站穩腳步，成為嘉義縣表演藝術中心的駐館團隊，每年舉辦「草草藝術節」讓更多人上台演戲、接觸藝術；今年起，他們又開始了「藝文播種」與「劇本農場」雙計畫，耕耘土地與創作
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特別企畫 Feature 周先生與舞者們
均勻「換氣」 保持有機
「周先生與舞者們」是編舞家周書毅與舞者老友們一起成立的舞團，周書毅沒有為舞團設定多麼遠大的目標理想，他只是為當下想做的事推動了計畫，如到各地日常空間演出推廣舞蹈的「舞蹈旅行計畫」、為年輕編舞家打造了固定發表平台「下一個編舞計畫」。經費雖然不足，但周書毅說問題不在錢，而是「決心在哪裡？」。
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特別企畫 Feature 再拒劇團
絕對「不成熟」 時時自問初衷
全名「再一次拒絕長大」的「再拒劇團」，創作關懷就跟團名一樣，堅持不走「成熟」的主流路線，始終在少無人跡之處停步探索。主要成員黃思農說：「我們團最大的特色，應該是團員都有點社會適應不良。」做戲時相互批判，不斷質疑初衷何在，「在再拒，永遠都必須確認自己做戲的慾望是純粹的，劇團職業化好像會把這種精神消耗掉。」
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特別企畫 Feature 風格涉
極致玩票 玩成一「團」
成員都是剛畢業或還在學的北藝大學生，「風格涉」真的是很年輕卻又很吸睛的劇團，幾檔在臺北藝穗節推出的製作都以獨特風格贏得好評，也讓劇團從學生玩票性質漸漸發展到打算正式立案成團。主力創作者李銘宸期許風格涉不要只做劇場，也不要只有他一個人創作，「可以去做衣服、拍電影，什麼都可以試試看。」
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特別企畫 Feature 英國．倫敦
網絡多元 起步走得不茫然
英國是文化創意產業之國，對於願投入劇場創作的年輕人提供了不少資源網絡。若是科班學生，在母校就有協助就業輔導機制，提供第一張門票；也有劇院提供的創作獎勵、藝文單位提供的實習機會，方便年輕人入行。若想成為自由接案者或創業，也都提供了相對的保障與豐富資訊網絡雖然挑戰不少，但在制度日趨完整、資源豐富的情況下，懷抱夢想的劇場青年，在英國的第一哩路，仍顯得十分開闊。
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特別企畫 Feature 美國．紐約
掌握致勝關鍵 口袋深度不是問題
紐約是美國表演藝術的重鎮，想要在這裡踏出劇場生涯第一步的人可謂如過江之鯽。想累積劇團工作經驗者可多參與團隊提供的實習機會或助理工作，或是勇於在各藝術節搬演自己的創作。想創團或做製作也有相關機構協助募款、行銷。如果是你是具有潛力的劇作家，也有不少劇院有栽培新劇作家的專案，為你打開劇場大門
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特別企畫 Feature 法國
分層補助 返鄉創作新思路
法國對戲劇文化的重視由來已久，也樂於補助創意的展現。從中央到地方，都有分層分項的的補助機制，也有不少歷史悠久私人或半官方機構提供補助，想籌錢起步創作，在法國其實不難。不過大城市往往僧多粥少，回鄉創作反而成了許多年輕劇團的新選擇。
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特別企畫 Feature 德國．柏林
鼓勵創新 押寶創意與勇氣
柏林市政府提供表演藝術獎學金或專案補助，讓有心創作的年輕人不用複雜的申請程序與文書作業，就能踏出第一步。在柏林打拚多年的台灣劇場導演張乃文指出，公部門補貼演出計畫，看中的是作品本身的原創性和前瞻性。市府在說帖中也指出，只有能為當代藝術潮流和社會思潮帶來刺激的作品，才有可能雀屏中選。
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特別企畫 Feature 中國
四條路線 錢潮中摸索創作之路
經濟蓬勃發展的中國，劇場發展也是超乎想像，創作人才雖不乏出頭機會，但「錢」味瀰漫的劇場產業，創作理想也是揮灑不易。歸納起來，年輕創作者可以有四條路線來起步，一是透過藝術節平台發表創作，二是加入演出公司開展事業，三是自行創業以巡迴演出賺回本，四是在院團體制與個人路線間找特色闢戰場。
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演出評論 Review
非關死亡，而是生存
這是一齣用俚俗的表相，來探索深刻認同問題的戲碼。雖然，敘事的節奏總是壓過情境的鋪排，但也因此加深了戲的荒謬感。因此，《死亡紀事》表現的不是死亡，而是生存。又或說，是小人物的生存之道：細瑣雜碎中有一種生命的韌性。
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演出評論 Review
感傷主義的孩子
戲不是好哭就好，更何況感動落淚等於小孩真實，會這樣說的八成是個大人。人一長大很容易變成感傷主義的孩子，動不動就要回顧童年撫慰心裡的傷，忘了自己當年也很傷人。可是話說回來，如果小孩不撒野，沒有傷人的破壞力，他要如何掙脫成人世界訂下的那麼多死板的規矩，活下來繼續遊戲呢？
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演出評論 Review
最終，音樂仍是勝負的關鍵
相對於創意落實與舞台技術的缺失，本次的演出卻掌握住觀眾共鳴的關鍵：音樂的感動。殊不知成功的文本有如景陽崗的猛虎，成功的改編讓你當武松，失敗的改編就是盤中飧。至於「瘋搖滾．硬台灣」，呃，姑且稱做「老虎與我」吧
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新藝見／新銳藝評
搞不定後的再出發
此次三位編舞者皆有其擅長：黃翊有著外冷內熱與不說多了的精簡風格；鄭宗龍有將渾沌抽絲剝繭化為畫面與聲響的能力；布拉瑞揚則有敢於面對不確定並即興反應與順勢發展的勇氣。如何能在所擅長之餘，發掘更多的可能性，將會是下一個作品出發前的、面對自己的功課。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 再任藝術總監 開心「回鍋」兩廳院
平珩 期待分享更多、開創更多
再度回到兩廳院擔任總監一職，曾協助兩廳院轉型行政法人的平珩看到現在的改變組織更精簡，運作上軌道，她表示「這次回來心情還蠻開心。」而對於兩廳院的角色，她認為兩廳院應該是扮演國家的「表演藝術研發單位」角色，引進藝術價值高的演出為國人開拓視野，並可透過國際共製，讓國內創作走上世界舞台；而在國內新場館陸續完工的此時，更需要兩廳院將廿五年的營運經驗分享出來，協助國內演出環境迅速步上軌道。
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企畫特輯 Special 「第六屆勞力士創藝推薦資助計畫」在台灣
林懷民「體驗教學」 打開身體新象度
作為「第六屆勞力士創藝推薦資助計畫」的舞蹈類導師，雲門舞集創辦人林懷民給了來自巴西的年輕編舞家愛德華多．福島非常不同的體驗：他邀請福島到台灣居住一年，直接親自體驗雲門舞集的創作與工作，同時，林懷民也督促福島到台灣各地、亞洲、甚至全球各地旅行，讓這一年的大旅行，在從未離開中南美洲的福島心中留下終生難忘的印記。
