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戲曲 好戲開鑼 百年瘋歌仔
三團競飆創意 仲夏廟口拼台
讓戲迷引頸期盼、國藝會策劃的「歌仔戲製作及發表專案」今年的活動又將開鑼！由明珠歌劇團、明華園天字戲劇團和春美歌劇團經過徵選勝出，將在南投，屏東、高雄三地接力匯演，而今年也再度邀來歷年入選團隊進行觀摩演出，為活動更添熱度。
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戲劇 女性創作力發聲 徐堰鈴「台北小花」創團發表
《Take Care》 以貓狗陪伴隱喻現代人互動
編導演兼擅的「小劇場天后」徐堰鈴，去年成立了「台北小花劇團」，致力於突顯女性創作的力量，兼具包容性與協助性的合作關係。七月將推出創團作《Take Care》，從師生戀、單親家庭、台商、流浪動物等議題，討論生命間「照顧」的方式。
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特別企畫 Feature
七組關鍵詞，認識英國皇家芭蕾！
英國皇家芭蕾舞團（The Royal Ballet）自舞團前身「維克威爾斯芭蕾舞團」（Vic Wells Ballet）創立算起，今年剛好滿八十歲，在歐陸眾多歷史悠久的芭蕾舞團中算得上年輕，卻也因走出獨特的風格，擁有精良的訓練與技藝精湛的舞者，而成為世界頂尖級的芭蕾天團。六月底該團首度訪台演出，就讓我們以七組關鍵詞，帶讀者迅速切入英國皇家芭蕾舞團的精采故事！
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特別企畫 Feature
這裡，就是英式芭蕾的搖籃！
相較於歐陸其他成立已有數百年之久的芭蕾舞團，英國皇家芭蕾舞團的藝術總監莫妮卡．梅森女爵（Dame Monica Mason）謙稱該團仍很年輕。事實上，由妮奈特．德．瓦盧娃創立的英國皇家芭蕾舞團，最先為小型舞團維克威爾斯芭蕾舞團，後來於一九三一年，由莉蓮．貝利斯女士提供沙德勒之井劇院（Sadlers Wells Theatre）作為根據地後，更名為Sadlers Wells Ballet。一九四六年，舞團搬進倫敦柯芬園（Covent Garden）旁的皇家歌劇院（Royal Opera House），並在十年後舞團成立廿五週年時（1956），由英國王室頒定「皇家」名號。在伯明罕，則有本團的姊妹團伯明罕皇家芭蕾舞團（Birmingham Royal Ballet）。英國皇家芭蕾舞團雖不單只為王室服務，與王室關係仍很密切，查爾斯王子就擔任舞團總裁一職，並於三月中偕同妻子卡蜜拉、當時還未入門的兒媳凱特．密道頓出席舞作《愛麗斯夢遊仙境》首演。 在舞團創立同時，皇家芭蕾舞學校也同時成立，妮奈特．德．瓦盧娃相信有好的學校訓練，便能夠給舞團帶來優秀的舞者。梅森女爵談到舞團的風格時，提及創團編舞家佛德瑞克．阿胥頓奠定了舞團的芭蕾風格，阿胥頓熱愛芭蕾舞劇（story-ballet），編舞也常有抒情風格。之後，才華洋溢的肯尼斯．麥克米倫也賦予舞團獨特的個性。除了古典芭蕾之外，皇家芭蕾舞團也發展相當多現代芭蕾舞作，無故事性、以抽象概念演出的作品，無論哪種類型，都相當受觀眾歡迎。 三月底的倫敦，還有些春寒料峭。本刊走訪皇家歌劇院及皇家芭蕾舞團，探索劇院內部的秘密，一窺以此為家的舞者生活。
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特別企畫 Feature 專訪英國皇家芭蕾舞團藝術總監
莫妮卡．梅森：我選擇合作編舞家時，必須大膽挑戰限制
莫妮卡．梅森女爵（Dame Monica Mason）十六歲就加入皇家芭蕾舞團，是當時舞團最年輕的成員，歷經多年出色的舞者生涯後，於二○○二年起擔任總監一職。○八年，她受勳爵級司令勳章（Dame Commander），表揚她對於舞蹈的貢獻。訪問時，這位日理萬機的總監，總是以不疾不徐的語氣，清楚而篤定地敘述自己的想法。談到首次造訪台灣的心情及首次見面的觀眾，她感到格外興奮且相當期待。
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特別企畫 Feature
古典與現代俱現 跨越時代的經典
英國皇家芭蕾舞團訪台的舞碼，包括浪漫芭蕾舞劇《吉賽兒》、「英倫經典」系列的《狂想曲》、頗受好評的現代芭蕾作品《色飽和度》與DGV，跨越古典與現代，也展現了舞團多元精湛的芭蕾魅力！
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特別企畫 Feature 延伸觀察in Taiwan
迢迢六十載，芭蕾在地路遙遙？
成立八十年的英國皇家芭蕾，起步雖較他國芭蕾遲，卻能在舞團與舞蹈學校並行、人才培育與創作表演並重的實施方針下，造就今日「英式芭蕾搖籃」的成就。而被視為「西方產物」的芭蕾，多年來也在中、日、韓等亞洲國家有了長足深遠的發展，突破了過往「東方人不適合跳芭蕾」的刻板印象。台灣固然以精湛出色的現代舞聞名於世，而作為舞者技術養成基礎的芭蕾，歷經六十多年的發展，現況又是如何？本刊前往坊間舞蹈班與台灣藝術大學舞蹈系參觀，並從教育到市場等面向，觀察台灣芭蕾的發展。
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聚光燈下 In the Spotlight 從德國奔回的編舞黑馬
賴翠霜 從困圍中尋索內在自由
她是碧娜．鮑許的學妹，也是台灣少數在德國發展的舞蹈工作者，自二○○二年起陸續應邀返台與國內舞團合作發表編創作品，在以舞作《囲》贏得○八年台新藝術獎後，也讓國人驚覺這位編舞黑馬賴翠霜的出現。她的新作品《抽屜》，延續《囲》的系列，將從大環境的包覆，回到個人隱匿內在的探索。
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聚光燈下 In the Spotlight 自辦公室OL重回舞台
張詩盈 表演，就是把自己誠實地拿出來
以電影《父後七日》獲頒台北電影節最佳女配角獎，並入圍金馬獎最佳女配角與最佳新人的張詩盈，是個道地的劇場演員，其實一度已放下表演生涯、轉型上班族，卻也因上述的獎項肯定，讓她重拾回到表演舞台的信心。這個月陸續將有兩齣作品演出，也足證她對表演的熱情；張詩盈說，她面對表演、面對創作的自我要求是：「把自己誠實地拿出來，攤在桌上，給大家看。」
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焦點專題 Focus 從學校課堂到舞台實戰
給表演藝術新鮮人的三條教戰手則
六月是畢業季、也是許多畢業生邁向人生新階段的起點，對表演藝術這一行來說，要如何起步呢？事實上，為了讓藝術新生代順利邁入職涯，目前在官方與民間團體都有不少協力管道，相較於十年前，當下的藝文補助環境健全，機會和資源相對多元，行政、製作、創作資源，都對年輕創作者釋出善意，只要有心想創作，到處都是舞台。而從校園課堂到實戰舞台，會面臨什麼情況？本文的三條「教戰手則」，將告訴你學校沒教的事。
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焦點專題 Focus 平台之一：國家文化藝術基金會
友善的補助環境 幫藝術家起跑
成立已屆十五年的國家文化藝術基金會，迄今已補助了一萬件民間藝文計畫，可說是現行的常態性創作補助機制中，最方便的申請管道，對大多數的藝術工作者而言，想要申請補助，第一個想到的一定是國藝會。國藝會執行長陳錦誠表示，國藝會創造的是一個友善的情境，幫助藝術家提出申請，也針對第一次申請補助的藝術家及個人，降低審查標準和門檻，讓他們相對容易地進入國家補助機制中，藉此得到正向的鼓勵。
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焦點專題 Focus 平台之二：北藝風創新育成中心
小而美的藝術創業 夢想的行政實踐
因應藝術大學畢業生多半是自由接案的Soho族，意味著某種自行創業的概念，隸屬臺北藝術大學的「北藝風創新育成中心」，即以「藝術創業」為思考起點，發揮藝術大學的特色，協助小而美的「微型創業」，以發揮更多不受大產業機制所限制的創意。育成中心執行長劉怡汝表示，育成中心一定程度上很像保母，找適當的人從各種角度檢視團隊的理想與實踐。針對個案給予最適當的建議，也提供完整的後援體系、行政諮商與心理輔導，育成中心是陪伴團隊走進社會的「最後一哩」。
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焦點專題 Focus 平台之三：臺北藝穗節
敢玩空間秀創意 踏上劇場星光大道
已舉辦三年的「臺北藝穗節」，是許多非專業團隊開展正式演出的第一個舞台，只要登記場地、繳交保證金即可。三年下來，也已有受歡迎的團隊應邀進入臺北藝術節，因此也出現了「小劇場的星光大道」之稱。那麼，要如何在這條星光大道上，順利地開展表演藝術的生涯呢？本刊專訪到曾參與兩屆藝穗節、今年擔任臺北藝穗節協同策展人的藍貝芝，提供她的觀察與意見。
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焦點專題 Focus 平台之四：文建會儲備音樂人才庫
挖掘培育演奏人才 搭建國際發光之路
由前文建會主委陳郁秀開啟的「儲備音樂人才庫協助藝術人才進軍國際藝壇」計畫，以每屆兩年為培訓時間，設定目標甄選國內優秀音樂家，藉著補助參加國際大師班、音樂營及舞台演出的磨練，協助參與國際性音樂比賽，進而在世界樂壇嶄露頭角。臺灣師範大學學務長、曾任二○○一年人才庫總召集人的林淑真多年觀察下來，指出人才庫的功能應該是國際大賽的前置作業，協助年輕音樂家提早參與觀察，並建構國際人脈。
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戲劇
走調的巴赫賦格律
在《李》劇的劇中人物每一個都是從七○年代各個名人姓名拼貼成為像外星人的角色，這種虛擬化的戲仿已經為我們取代了實在的人物，而導演通過要說的故事，真正想傳達的是這個世界的混亂造成相互糾纏，每一個角色都發生一些瘋狂、垃圾、無知或道德墮落等等的行為，因此我們想問的是：他所謂常民故事中的台灣七○年代社會到底是什麼樣子？
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戲劇
說了不少心底事，還有呢？
《Re/turn》所提供的娛樂，是有品質的娛樂，是需要觀眾動點腦筋才能受用的娛樂。觀眾在被娛樂的同時，情感得到慰藉，對人性也多了一些沉思與領悟。只是，這樣就夠了嗎？即便創作者可以提供比其他媒體更有趣、更有啟發性的娛樂，但在這樣一個充滿各種類型娛樂的時代裡，難道劇場也別無選擇？
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戲劇
這一帖，補出了什麼？
看「現代劇場大補帖」，不斷讓筆者回想到八○年代小劇場運動的相似演出，那個囫圇吞棗外國期刊雜誌翻譯文章，努力揣測學習模仿一知半解的劇場大師理論的年代；這麼多年都過去了，能夠填滿劇場時間罅隙的，竟還是一片空白，而我們的學院劇場教授們，繼續執鞭於厚厚的劇場史迷宮中。
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音樂
從形式色彩到視野空間
這五首結合了西洋樂器的箏樂室內樂作品，儘管手法不同，內容相異，但都能展示出新的視野、新的空間，呈現出現代都市人在現今生活中的感受，一種新的音樂感覺；無論是古箏，還是西洋樂器，都只是作曲家手中用以表達個人情感與觀點的工具，不同的民族文化色彩都未有著意運用其中，更多的已是一種國際性、都市性、現代性的音樂面貌。
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音樂
探戈不像人生，錯了就繼續跳吧……
當莫薩里尼抬起單膝、如捧至愛般地托起班多紐琴演奏時，小小的風箱所發出的南美微風竟然氣吞整個國家交響樂團。他精巧雕琢皮亞佐拉在手風琴協奏曲中意圖向巴赫致敬的技法，卻又渾然天成於探戈音樂的詩歌菸酒女人香。此時不能不稱讚指揮班朵與NSO，不僅深諳烘托與支撐之道，探戈往往最容易讓古典演奏家馬前失蹄的節奏也輕舟過山。
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話題追蹤 Follow-ups 2010台新藝術獎表演藝術現象觀察—舞蹈
「跨」出彩虹光譜 期待絕美果實
南部地方資源挹注相當有限，但在開發在地素材與召喚人文歷史回憶方面逐漸匯集成為趨勢，輔以現代思維與多元跨界表現框架，具南方特色舞蹈的出現也許就在不久的將來。而台北地區今年度舞蹈展演依舊火花四處、星光點點，但未出現讓眾人一看就愛、甚而再三回味的絕佳精品。
