缺乏優秀師資，南部藝術教育前景何在？ 由於「衛武營藝術文化中心」的成立，對南部表演藝 術界及區域發展的高效益是未來可期的；南部表演團體及學界也因衛武營藝術氛圍的契機，產生的自覺力量也逐漸在凝聚中。然而事實上，熟悉南部表演藝術生態的 人大概都知道，南部表演藝術市場相當貧瘠，藝術團體的經營困境絕非挹注經費而已，「表演人才與觀眾養成問題」更必須突破，其中，「專業藝術教育」當然是最 重要的一環。近年來，中山大學、台南大學、樹德科技大學紛紛成立表演藝術科系，然而由於現行的大學教育評鑑，學校聘用教師在學歷認證資格上的問題，導致戲 劇教育人才貧乏，但真正有能力的老師卻無法擔任教職；缺乏優秀的師資，南部戲劇教育的前景令人擔憂。而另一方面，南部表演藝術的就業市場的缺乏，也導致學 生畢業即失業的窘境，令人不禁要問，在南部表演藝術科系成立的同時，是否也注意到師資認證、學生畢業就職等實際問題？
建立表演藝術資料館 刻不容緩 劇場導演鴻鴻在《聯合報》的【藝言堂】單元撰文指出，因應風災，文建會提出了急難救助方案。但殊不知，對表演藝術團體而言，缺乏一所演出影像及文字資料的表演藝術資料館，才是最迫切的根本問題。一九八七年表演工作坊淹水，二○○八年雲門舞集遭到祝融，許多資料毀損，是再也無法彌補的損失。不像電影、文學，一出生，本身即已成為文獻。表演藝術是朝生暮死的現場事件，需要影音紀錄才能留存，而相關的劇照、劇本、報導、評論，更需要蒐集整理。眼看電影圖書館改制為國家電影資料館二十年來，由於預算拮据，能起的效用有限，然而，同樣幫台灣在國際嶄露頭角的表演藝術，卻連這麼一個卑微的資料館也沒有，讓人真的無法置信，這一個宣稱注重文化的政府，如何對台灣表演藝術的未來，起積極的作用？
秋天正是看戲天！由國立台北藝術大學所辦的「關渡藝術節」與老字號的「皇冠藝術節」將在十、十一兩個月佔據表演迷的每個週末。前者以Joy做主題，聚焦喜劇性的表演類型，期待帶給觀眾親近藝術的歡愉感受。後者則一本小而美的精緻路線，四檔演出風格形式內容迥異，各飆創意。
舞蹈空間舞團二十週年系列演出，由「粼光‧乍現」率先登場，來自日本的島崎徹與出身台灣的楊銘隆編創演出，他們分別從各自的東方文化中，提煉出創意元素，融入現代舞作中。
從小文思慧黠、本以當「台灣的莎士比亞」為志的蔡麗華，卻是在上了大學、因舞蹈家劉鳳學的啟蒙，才開始開展一生的「舞蹈大夢」。從現代舞毅然轉為投入民族舞的蒐集編創，又是另一番心路歷程。創立台北民族舞團二十年，現今仍汲汲於創作的她說：「我一生覺得很幸福！」「最快樂的事就是做自己愛做的事情，跟愛的人在一起。」
金牛座的樊光耀，言行舉止老成，說話前會皺眉思考，加上正經嚴肅的長相與低沉穩厚嗓音，跟刻板印象中演員的情感豐沛大不相同，倒像個老派學者。不管在生活中或在舞台上都頭腦都十分清楚的他認為，好的藝術就是感性和理性交織的產物，就像一種秩序；而一位好的演員除了敏銳的感受能力之外，更需要理性的頭腦來結構。他強調，「想像」是演員最好的工具，而「專業」和「敬業」就是實踐「想像」最好的方法。
《樂》由編舞家鄭宗龍創作，結合音樂家王建民的《第一二胡狂想曲》與鍾耀光的《遊戲》曲目，企圖以樂手跳舞、舞者奏樂之跨界演出。指揮簡文彬拿起鍋鏟當指揮棒，極活潑地帶動樂團與現場氣氛，他後腦勺還特別剃個骷髏頭，不僅搶眼也「笑」果十足！讓人一掃國樂團嚴肅拘謹的印象。
光環能培養出這樣的身體，但為什麼要經過到國外一遭才出來這樣的東西？概念性的題材，一向是西方擅長的，可是若沒有這樣從東方出發grounded根植於地的沈潛身體，這個作品也做不起來，無法存在！這是件東、西方融合成功的例子。
我們對藝穗節的期待，應該是什麼？不是全然專業，至少是誠懇；不盡主流商業，最多是實驗批判；不甚完美，但，夠膽。 若上述三種期待都不被滿足，連台詞都被處理得模糊難嚥的時候，看戲的我，非但無法入戲，簡直蒙受被「凌遲」的痛苦。不過，這屆藝穗節的演出票房，似乎沒有全然反映像我這種嘴刁的看戲品味。看起來，新一代更擅於行銷經營的包裝。問題是，單純、可愛的「小花小草」，到哪裡去了？
不若電影鏡頭終究是選擇過的，電影的觀眾難以從鏡頭給予的畫面看見之外的，但戲劇可以。亦是在這個層次上，我們更像一群目睹者，囁嚅地走入他人的家，瞧見一些事，近距交戰，謊言對決。目睹不僅於看見，而是感知被放大，無可迴避的視線介入。
歌聲隨著她的雙眸飄向遠方，觀眾的淚水在眼眶中小心地打轉，彷彿再來一聲呼喚，情緒就要潰堤。這就是聲樂家朱苔麗的功力，總在摒息聆聽，深怕漏掉了任何一絲美妙的嗓音後爆出熱烈掌聲！台上的她痛心地控訴生命、撒嬌又賴皮地歌頌愛情，台下的她在經歷許多痛苦後洗鍊的，卻是滿懷的愛與感恩！而其義大利籍導演夫婿恩利哥．龔佛帝（Enrico Conforti）具有優異的音樂能力，又對心理學有深厚基礎。在人事物的深層分析上細膩且有見解，這讓她在表演藝術工作中，更能賦予深刻寫實的詮釋。結縭二十餘年夫妻從未合作演出，但為了即將上演的歌劇，兩人首度攜手來台，共同打造一個不同觀點的《瑪儂‧雷斯考》。 舞台上常見嚴謹、強勢，殊不知舞台下他們恩愛、風趣！這對亮眼的銀色夫妻究竟是如何看待對方？如何扶持走來？就讓我們一起來參與他們的故事，聊聊他們的藝術生活！
愛樂劇工廠在台灣甫遭受天災重挫之際，推出音樂劇《吉娃斯迷走山林》，來喚醒人類重視環保議題。編劇李登雅透過借古諷今的手法與黑色喜劇的氛圍，勾勒出一個童話般的殘酷世界，影射現代文明在高度發展下，對人類心靈的扭曲，和急速掠奪大自然所帶來的傷害。為了講求作品的原汁原味，從題材、佈景、演出陣容都以原住民為主。
《蝙蝠俠》、《陰間大法師》、《聖誕夜驚魂》、《剪刀手愛德華》、《阿達一族》今年萬聖節派對的曲目特別以鬼怪為主題，從好萊塢經典電影中，精選出膾炙人口的曲目搭配節日氛圍。此外更遠道請來具有改編作曲、以及指揮過多部在默片時期經典電影配樂的大師法蘭克．史卓貝指揮，屆時科學怪人、希區考克、吸血鬼、小精靈都將隨著音符蹦跳全場。
「原音新交響」音樂會就是以台灣原住民各個族群的文化特質作為主題來安排，讓觀眾在一場音樂會中，便能欣賞各種不同面向、族群、甚至表演形式的演出。包含了「祖韻文化舞團」的各族歌舞、創作歌手巴奈．庫穗的歌、錢南章《馬蘭姑娘組曲》，還有「Amis旮亙樂團」的精采演奏，這場原住民的音樂嘉年華，上演著最台灣的聲音！
展現新世代創作能量的「新人新視野」匯演，將從十月底展開，由舞蹈人率先登場，分別以「與私密絮語」及「身體進行式」兩檔，包括李國治、陳維寧、楊乃璇、林宜瑾、黃彥文、葉名樺與謝杰樺等七組編舞家上陣演出。
不同於《慶神醮》將台灣民間陣頭濃縮拼排，也不同於《九歌》融合遙想的文本與真實的事件，《醮》具備一個完整結構，雖使用民間祭典為題但不僅於型態的採借，而是藉由提升祭儀的精神層次，敘說有關生命的註釋。這個作品可說為台灣劇場在展演祭儀的實踐上，建立起一個獨特的範本。而林麗珍本人十年磨一劍的創作期程，不但迥異於大多創作者，更讓這支作品經由典範地位的建立，夾帶了些許神聖感。
從一九九五年的《醮》傳述人鬼萬物生滅榮枯的淒然，二○○○年《花神祭》洞見了人與自然神靈間的連結，無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍在二○○九年歲末獻上了《觀》。這是一齣大地靈魂的神話，完成其禮敬神鬼，天、地、人三部曲的終章。《觀》從老鷹的生存困境思索出發，以神話式的寓言，觀照宇宙與人的依存，人類慾望對宇宙自然的戕害。
林麗珍從小生於基隆、長於基隆，而這北方港城正是老鷹的故鄉。林麗珍記得往年在港邊無意的觀望，只見老鷹在空中盤旋翱翔，偶有俯衝，復又振翅高飛，總是讓人莫名興奮，卻忽爾憂傷環境棲地的墾伐與失衡，讓鷹的族群漸漸消逝於海港的天空。有感於現代人類與自然的關係日漸斷裂，林麗珍在新作《觀》裡，以蒼鷹為喻，進一步反思天地人和諧共處，甚至「超越」的可能。
無垢舞蹈劇場的作品向與儀式脫不了關係。《醮》取材自台灣文化的中元祭典，《花神祭》從傳統戲曲的流蘇髮線中挪取新形式，《觀》的主視覺則更進一步借鏡於老文化的服裝、編織、飾品等各色元素，在在證明了林麗珍的美學乃是以傳統為根源，而後尋找轉型、乃至脫胎昇華的契機。好比柳枝垂首，菩薩低眉，所觀望的都是孕養自身的土地。
盤腿坐地，胯要慢慢打開，如此而有了根柢。把身體前推，中心在腰，在胯，動作很簡單，就是不停延展外推，舞要打地基，而地基往下拽，往泥土大地裡頭生長，絕沒有結束的時刻。當肌肉伸展到極處，要再伸展，必然是很痛的。舞者們的呼氣嘶噓，儘如蒸汽列車奔馳在光微微的室內。 但不要去考慮痛的問題。林麗珍說。
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