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四界看表演 Stage Viewer
文化帶動經濟的實踐舞台
一九六○年舉辦第一屆，之後每兩年舉辦一次的「阿得雷德藝術節」，是全球數一數二的「文創產業」成功案例。藉著大規模、多角度的藝術展演活動，帶動了整個城市的文化風貌建構與經濟活絡。跟著州長麥克．萊恩的獲選連任，也將兌現他的競選承諾：將藝術節改為每年舉辦！而且政府將會投注經費每屆高達二億四千萬台幣。
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四界看表演 Stage Viewer
《阿格麗仳娜》 歌劇與時尚的絕美相遇
巴黎時尚設計大師克利斯瓊．拉夸，應柏林菩提大道國家劇院之邀，與指揮家雷奈．雅克伯斯與導演文森．布薩爾，合作了韓德爾的早期歌劇《阿格麗仳娜》，於二月份演出。拉夸精緻的巴洛克風服裝，與劇情角色的貼合呼應，讓精采的演出與音樂更顯出色。
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紀念大師 In Memoriam 謝謝你幫舞台打開燈
悼資深燈光設計師張贊桃
雲門舞集資深燈光設計張贊桃，於三月廿五日因淋巴癌辭世，享年五十三歲。一生都在雲門工作的他，為雲門留下許多膾炙人口的燈光設計作品，並且屢受國際媒體的肯定。除了工作認真、待人溫暖，更讓人記得的，就是他瞇著眼睛時的笑容。本刊特以此單元，紀念這位為舞台奉獻一生的燈光設計師張贊桃。
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藝視窗 News國台交鼓勵創作暨音樂作品甄選即日起徵件
【台灣】 國台交鼓勵創作暨音樂作品甄選即日起徵件 國立台灣交響樂團的「建置音樂創作與行銷平台」計畫今年順利邁入第三年！本年度的徵件活動即日起展開。計畫共包含「委託創作」、「鼓勵創作」及「音樂作品徵選」等三項，「委託創作」延請國內知名作曲大師為樂團量身訂做新的樂曲；「鼓勵創作」鼓勵四十五歲以下作曲家，透過創作計畫擬定、實踐及演出，創作出優質的室內樂；「音樂作品徵選」提供高額獎金，讓四十歲以下作曲家能多多創作大型管弦樂作品。 「鼓勵創作」主要徵求室內樂作品，作曲家需提出創作計畫及報名表，並附上曾經創作過的有聲平面資料，經評審入選者，可使用本團優質工作室進行樂曲創作並獲得著作權權利金，報名時間從即日起至4月30日下午五時止，以掛號方式寄至台中縣霧峰鄉中正路738之2號國立台灣交響樂團企劃行銷組。 「音樂作品徵選」鼓勵國內作曲家勇於挑戰創作大型管絃樂曲目，不限創作主題，惟最大編制不得超過三管。有鑑於管弦樂創作需要較成熟的作曲技巧，今年年徵選的年齡上限特別放寬至四十歲，並鼓勵作曲家們發揮創意，可創作如「來電答鈴」或「電玩動畫配樂」等類型作品，徵件截止日期為即日起至7月30日止。詳參網站http://www.ntso.gov.tw，或電洽04-23391141轉152企劃行銷組。（莊珮瑤） 布袋戲青年主演觀摩演出活動即起徵件 國立台灣傳統藝術總處籌備處主辦的「2010年布袋戲青年主演觀摩演出活動」甄選，即日起至5月10日（以郵戳為憑）止接受報名，凡經政府機關核准立案之布袋戲劇團，且主演實際年齡在四十歲以下者，請把握機會參加甄選。「2010年布袋戲青年主演」觀摩演出活動，特別甄選以青年主演為主的劇團，以觀摩演出的方式與觀眾見面。活動分為「傳統布袋戲組」與「金光布袋戲組」，將徵選全國十個由青年主演的布袋戲劇團，於今年7月27日至8月1日連續六天，在宜蘭的傳統藝術中心進行一系列演出，今年度入選團隊將演出「創意點戲」與「自選劇目」各一場，各組並評選出「最佳主演獎」及「最佳創意獎」，得獎者可另外獲得獎金十萬元及獎盃一座。相關甄選要點及申請書格式可參網站ww
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特別企畫 Feature 取之於民 用之於民，沒有你就不行
瑞士 堡壘藝術節
堡壘藝術節推出的節目，不是劇場裡結合了精準燈光與音樂cue點的古典戲劇或舞蹈，而是以「表演」或「行動」為主，需要觀眾參與，甚至和觀眾一起完成的計畫。舉辦的地點除了精神象徵的堡壘、舊時軍火庫、改建為藝術中心的舊車站Ancienne Gare，還有小鎮內的市街及公共空間。二○一○年堡壘藝術節預計於六月廿一日至七月六日間舉行，將再次展現藝術節「人親土親」的策展信念。
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特別企畫 Feature 走進人家去看戲 打開你對「偶」的想像
荷蘭 多德列希特市偶戲節
多德列希特市偶戲節是荷蘭境內最重要的偶戲節之一，除了一般常見的手偶、懸絲偶、光影戲之外，藝術節將「沒有畫上眼睛鼻子嘴巴」的物件與人體的互動，或甚至動畫，也納入節目表中。另一項特色，就是將整個小巧玲瓏的多市，作為藝術節的舞台。每年它有三套利用當地私人住宅演出的系列節目，還有一個運河遊船的節目《小艇絮語》，都與當地居民和環境緊密結合，也是讓外來的偶戲節訪客最感新鮮的地方。
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特別企畫 Feature 風吹草低見牛羊，還有演員舞者在其間
荷蘭 屋若藝術節
「屋若藝術節」定期於每年六月中舉辦十天，二○一○年將是第二十九屆。每年在這十天之中，整個島會變成藝術家的展演舞台：穀倉、牛棚、森林、濕地、沙丘、市街、酒吧、防空洞，大約有六十處地方，從早到晚上演著大大小小的戲劇、現代舞、歌劇、音樂會等活動。
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藝妙人物事
藝術新住民Jayanta 在創作中尋根
來自好山好水的印度曼尼普省，身懷多元劇場身手的Jayanta，為愛來到台灣，與台灣妻子、也是劇場工作者的林浿安共組了「EX-亞洲劇團」，從初來乍到時的惶惑不安，到四年下來端出令人印象深刻的《阿濕波變身記》、《老虎和士兵》、《島》等製作，豐富的肢體與語言令人驚艷，藝術新住民Jayanta，也在台灣穩下了創作的腳步。五月他將與劇場演員魏雋展合作《假戲真作》，讓劇場再度跨越語言與種族的隔閡。
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藝@書
謎樣蕭邦 傳記解碼
波蘭「鋼琴詩人」蕭邦向來甚受樂迷喜愛，但關於他的傳記卻實在不多，以致他的生平頗為令人感到霧裡看花。亞當．查莫斯基所寫的《為了藝術 為了愛蕭邦》，則透過許多波蘭文材料的整理，呈現了少年蕭邦的生活，也呈現了他對其他作曲家的看法，進而提點了塑造蕭邦獨特風格的要素。
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藝@CD
跨界跨世紀的蕭邦魂
今年，二○一○年蕭邦熱翻了！媒體關注話題、書籍出版、音樂會曲目、甚至是唱片發行，全都湊上了這位「鋼琴詩人」兩百歲生日的世紀紀念年。相較之下，還真令人為同樣是兩百歲生日、同樣留有不少鋼琴曲經典的舒曼叫屈。市場反應的冷熱懸殊，也隱然說明二十一世紀的鋼琴前哨戰，蕭邦大獲全勝！
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藝@電影
電影為翼 開展奇幻之旅
春季到來，大地回暖，看電影的慾望也甦醒了。金馬奇幻影展正好提供大家一個舞台，《洛基恐怖秀》、《異形奇花》之類的經典與新片《蝕》、《夢遊交易所》等，將陪著你的想像力起飛。
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藝@展覽
張才的攝像人生 直覺照映的意象地圖
前輩攝影家張才被譽為台北攝影界的「三劍客」之一，作品向以動感與戲劇性的張力，直陳的情感打動人心。這次北美館的「意象地圖：張才攝影紀念展」，將以兩百餘件黑白攝影完整呈現張才一生的「意象地圖」，現場也展出攝影家所用的萊卡相機、收底片用的茶葉罐、日常生活照及珍貴的原始印樣等，讓人一次看到張才的生命軌跡。
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達人推薦 本月我要看
TCO傳統藝術季《漫舞雅音》 鄭明勳&法國廣播愛樂管絃樂團
台北市立國樂團近年全力衝刺新型態的展演方式，中西樂器同台、與舞蹈、與戲劇雖與觀眾既定現象中的「國樂團」大相逕庭，但不可諱言的是圖變所挾帶的能量的確讓北市國再度攫獲觀眾的目光。《漫舞雅音》是今年TCO傳統藝術季系列活動、同時也是北市國歡慶三十週年演出活動中的一場，邀請了世界頂級默劇大師菲利浦．比佐與導演魏瑛娟與北市國攜手打造跨越南管、國樂與默劇的製作，沉默的語言遇上抽象的語言，令人期待無法預想的面貌。 國內觀眾對鄭明勳應該都不陌生，十七歲奪得柴可夫斯基大獎銀牌、二十一歲即投入指揮行列，十年後再得托斯卡尼尼大獎，以此奠定了鄭明勳的指揮家事業。鄭明勳可說是當前指揮中，經歷最多世界級樂團的指揮家之一，其豐富多元的樂團經驗，讓鄭明勳擁有真正落實音樂品味與詮釋於指揮之中的能力。自二○○○年起，鄭明勳從亞諾斯基（M. Janowski）手中接過法國廣播愛樂管絃樂團音樂總監一職，法國的交響樂團素來音響層次豐富，此次鄭明勳為台灣的演出所開出的曲目更是「經典法國作品」：拉威爾與穆梭斯基，《達孚尼與克羅埃》更是鄭明勳的指標性曲目之一，搭配法國廣播愛樂管絃樂團的現場演出，非聽不可！ 文字｜林芳宜 作曲家、樂評人，現任臺灣音樂中心編審
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常客推薦 本月我要看
《海玲．50》
參加一次豫劇團的校園講座，獲得的是一份對生命的感動。 顛覆以往對於傳統戲劇的想法和概念，一種令你不得靜下心細細的品味、重新對傳統戲劇的沈思。看著許多的歷史劇照，演員的心酸還有背後刻苦的磨練期，是一般人無法體會與想像的艱辛歷程。展現在舞台上的，是另一個世界生命中，所能表現在現實世界所無法表現出的澎湃的悸動。 去國外繞了一圈，歌劇不停的創新，但卻忘了國內最寶貴的國粹。民國四十二年到現在，將近一甲子的時間，豫劇的發展也進步得非常快。趁著現在，《梆子姑娘》、《抬花轎》、《王魁負桂英》一齣齣精采的傳統戲劇，保證讓您對豫劇有著全新感受和顛覆以往的想法！讓我們一起期待吧！ 想看這場演出是因為覺得平常比較少接觸傳統戲劇，對此也沒有什麼了解，而聽了這次的校園講座，讓我有新的一番見識，也有極大的好奇心，發現又有另一種不同表現藝術的方式，非常有趣！ 文字｜傅奕涵 我是一位愛音樂成痴的、為追求夢想而不顧一切的大學生，人生因為音樂而美好，而音樂的美好是因為它的發生就只有那麼的一瞬間^^ 人生為音樂而活，是音樂讓我們找到內心最深層的悸動！
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總編輯的話 Editorial
傾聽生命之河
舞台像是一面鏡子，上演著真實的人生；河流是生命的倒影，映照著我們內心的風景。河流不僅是人類的母親，孕育世界的古老文明，也是流淌在心中、隨時汲取養分的活水泉源，更是多少藝術創作的靈感溯源，從涓涓細流、潺潺溪水到滔滔洪水，呢喃的小溪、沉靜的大河、湍急的瀑布，不同的河流面貌，匯流成舞台一幕幕生死離合的動人場景。 在雲門舞集編舞家林懷民的作品中，一直脫離不了「水」的主題：一九七八年，《薪傳》中胼手胝足的先民開拓印象，醞釀於新店溪畔；一九九四年，他赴佛陀悟道的印度菩提迦耶，在廟外的尼連禪河外靜思佛陀渡河決心，編出《流浪者之歌》；一九九八年的《水月》，舞台上鏡中倒影水光粼粼，舞者身影輕盈流動，交織「鏡花水月畢竟總成空」的虛實之美。新作《聽河》，林懷民與河再續情緣，以河為題、以舞為言，這次他要透過「河流」傾訴些什麼？在本期「河的舞台．生命之書」特別企畫中，我們帶讀者與河相遇，潛入詩經與神話、歷史與文明、文學與音樂、宗教與心靈的深河，聆聽召喚，一探河流如何成為藝術家的創作繆思。同時，編舞家林懷民也接受本刊專訪，一談新店溪、恆河、尼連禪河、峇里島之河，他生命中四條重要的河流，如何相伴交織歲月中的種種故事。 女人似水，擁有千變萬化的模樣，舞台上的女人千嬌百媚，萬種風情，自是精采極了。然而過去，女人長期處於邊緣和弱勢，社會地位如此、文學藝術領域亦然。英國女皇伊麗莎白一世時代，女人甚至不被允許上台，因此莎士比亞筆下的女角都由男性反串。十九世紀初，大部分的劇場工作都還是男性主導，女性主義作家維吉尼亞．吳爾芙就曾在《自己的房間》一書中，以一個虛構的角色「莎士比亞的妹妹」，來闡述女性藝術家的困境與受到的壓抑。直到一九八四年，英國導演吉兒．格陵后發起「瑪大蓮娜計畫」，為的就是建立一個不依男性的思考系統，挖掘女性自覺，以女性為主體的國際藝術節。 作為一個全球最重要的女性創作者連線之一，這個命名來自聖經典故的瑪大蓮娜計畫，集結了五十多國的女性劇場工作者，讓女人以自己的方式為自己發聲。這回，瑪大蓮娜計畫首度與台北串連，三齣全由女人編導演的劇作，或挪借詩作、或取材小說、或改編經典，呈現當代女性對社會結構、對自我生命、對劇場美學的省思。本刊特別獨家專訪瑪大蓮娜計畫發起人吉兒．格陵后，以及三齣劇作的核心創作者，帶讀者了解這群二十一世界的瑪
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藝聞觀點 News Review
行政上綱，藝術委地，我們活該？
今年的扶植結果看似廣納百川，也開放設立年限門檻，實則價值觀混亂，某種程度上讓我們重新溫習了二○○一年扶植計畫的怪現象，也就是行政考量大於藝術考量。官僚體系如此思考還可以理解，專業評審如此判斷我卻萬難理解。例如近年在創作品質和國際開拓上十分搶眼的「拉芳舞團」鎩羽，卻有許多藝術上更為生澀甚至生嫩的新團老團入選。「差事劇團」和「飛人集社」等這類在文化意識及美學探索上充滿活力的團隊出局，一些走通俗商業路線的新進團隊卻獲得扶植。我真的看傻眼。「黑眼睛跨劇團」無緣和我尊敬的團隊並列，令我也感到汗顏。 這種離奇現象非常需要評審出面解釋，否則我只能提出如下觀察。文建會的邏輯看來是：一個團的成敗完全看他們的營運狀況，能吸引越多觀眾、賺越多錢最重要。然而這是經濟觀，不是文化觀，文建會何不乾脆納入經濟部？國家需要培育什麼樣的團隊，意味著整個國家的文化創造力要往那個方向發展。扶植計畫的宗旨應該是為藝術上文化上有成就、有潛力的團隊（他們體質與生態不同，也未必全受大眾熱愛），提供生存發展的支撐，而不是發獎金給乖乖牌。 這只是幾個團隊分贓不均的問題嗎？其影響為何？讓我引用周慧玲六年前的論述：「文建會自一九九二年開始的『演藝團隊扶植計畫』，也主要以藝術行政補助為主，強調戲劇的『專業』經營之餘，也暗自植入『我現在幫你，你接著要學會自己賺自己吃』的期許。可以說，官方持續釋出資源二十年，台灣現代劇場固然從中獲得資源而茁壯，然而一旦意圖以『藝術』為生、視劇場為『專業』的態度形成後，這些專業的劇場藝術工作者並無法獲得長期而穩定的生活保障。為求生存計，他們反而不得不愈趨擁抱大眾，以增加利潤營收為考量，將台灣現代劇場推向通俗文化。」──這就是我們所要的嗎？ 文建會固然只會把責任推給評審，然而檢討扶植辦法定位與評審結構，無疑是文建會的責任。藝文已經不是媒體的主要關注（這次扶植結果公佈，主流媒體不見任何回應），如果藝文界自己還像拿了糖嘴甜的小孩，甘願被這樣胡亂擺弄，只能說我們活該。
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藝聞觀點 News Review
新進團隊，令人期待！
文建會「九十九年度演藝團隊分級獎助計畫」公告補助九十六團，總金額新台幣2億1130萬元整。雖然金額較去年減少一千餘萬，但入選隊伍總數創新高。 今年獲獎名單有十七個新進團隊。雖然部分「新進團隊」也是曾在這分名單進出的熟面孔，但例如絲竹空爵士樂團、林文中舞團、台灣戲劇表演家、黑眼睛跨劇團、曉劇場、EX-亞洲劇團等，都令人期待。 被認為表演藝術年度最重要補助的這項計畫，執行已近二十年；過去常被質疑的評審和評鑑問題，這兩年改進許多。自然，結果不可能人人滿意，制度也還有因為時空條件變異而修改的空間，但整體而言，表演藝術界展現高度共識，藉由參與和對話，支持這套制度日益完善。 政府大力推動文化創意產業，新的獎助計畫將陸續推動，但演藝團隊分級獎助計畫的重要性，卻不減反增。因為，它對於團隊執著於「藝術」、追求行政管理升級而給予的肯定，是團隊最重要的努力指標。政府鼓勵市場拓展的同時，必須持續支持這項補助，讓有心深耕藝術的團隊，能夠安心累積創作實力。
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編輯精選 PAR Choice 六位舞公子 各自馳騁鬥「藝」
驫舞劇場「M_Dans2010」 舞動剽悍肢體
「驫舞劇場」，歷經了《樓梯》、《速度》、《骨》、《正在長高》幾齣以命題作文與集體編創方式而熔冶的作品後，今年開春，重返二○○五年創團首演的「M_Dans」形式：集結國內外編舞者的九支舞碼，展現驫舞六位成員周書毅、蘇威嘉、黃懷德、張子凌、張堅志與陳武康獨立編作與表演的精采實力。
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編輯精選 PAR Choice
娜塔莉．夏高 歡唱高音讓你歡樂無限！
傳統的歌劇之夜給人的印象就是嚴肅拘謹，刻板的模式使得吃過苦頭的人們退避三舍。然而夏高卻反其道而行，用誇張的衣著服飾與百變的造型反諷，讓台下的觀眾從音樂會的枷鎖中解放。特別是尤其放大女高音特有的一些趣味，例如摀著心口唱歌、高亢尖銳又帶有些神經質的音質等，使得任何年齡階層、不分專業或門外漢都會因為她的表演而迸出笑聲！
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藝號人物 People 崑劇「唐明皇」代言人蔡正仁
以半生功力 重塑全本《長生殿》
蔡正仁演了半輩子的唐明皇，將整部《長生殿》完整地搬上舞台，一直是他的心願。蔡正仁想要的並不是一個企圖仿古，只為呈現崑曲舊風貌的瓊樓玉宇，他要的是一座經過重新詮釋重新創造的《長生殿》，一座將唐明皇視為「人」，而不單只是一個「帝王」的《長生殿》。
