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藝號人物 People 十鼓擊樂團團長謝十
打造鼓聲傳創的夢想園區
今年初以《鼓之島》專輯入圍葛萊美獎「最佳傳統世界音樂專輯」的十鼓擊樂團，是個渾身是勁的表演團隊，來自南台灣的他們以磅礡鼓聲打動聽眾，而打造這個團隊的靈魂人物，正是謝十。從小習鼓、天賦早慧的他，不只是想把鼓打得比誰都好，更想藉著鼓聲，將自己的理念傳播到世界上。為此他租下台南仁德廢棄糖廠，在荒煙蔓草中打造了十鼓文化園區，要讓傳統的鼓聲，在創新的面貌下深入人心。
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焦點專題 Focus 如戲人生，一瞬之光
絕世坤生—孟小冬
梅蘭芳與孟小冬，一個是「四大名旦」之首，一個是眾人仰望的「冬皇」，兩位當年都是叱咤菊壇的藝術家，但就如同陳凱歌的電影《梅蘭芳》，孟小冬只是點綴這位一代京劇名伶感情軼事的八卦花邊，梅蘭芳的一生中，少了孟小冬，他的故事依舊精采，說的、寫的、演的，百年不散。反之孟小冬的生命裡少了梅蘭芳，就像缺了一角的圓，不夠完整。這或許這就是梨園女人的宿命吧，孟小冬在戲曲史上留名，並不僅僅在於她的戲唱得好，更基於另外兩個原因，一是孟小冬的崛起，為女演員在京劇舞台上爭得了應有的地位，二是戲台下，她與生命中的幾個男人的傳奇故事。
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焦點專題 Focus 「回眸」與「追尋」
關於京劇歌唱劇《孟小冬》
全劇以「臨死前出竅的靈魂，回顧自己一生」的方式敘事。戲一開頭，孟小冬已瀕臨死亡，靈魂游離出軀殼，回看一生。音聲光影交錯中，杜月笙踏踏實實的存在，梅蘭芳，卻是想拋撇想遺忘、卻揮之不去、時刻上心的璀璨陰影。因此，劇中杜月笙請到唐文華真實扮演，梅蘭芳則是浮動的影像。 戲裡孟小冬的一生，是一段「追尋聲音」的旅程。這段生命旅程，「費盡了心血用盡了情」，她所歷經的兩段愛情，我以京劇唱腔藝術來貫穿。
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特別企畫 Feature
當她們同在一起 碰觸劇場敏感神經
原為共同發聲的藝術節成了激勵文化相異之對話的場所，一群女人聚在一起其實更大的機會是看到彼此的不同，並且，同時去挑戰各種女人的樣貌和關係，無論是個人、專業、親密、政治、日常生活、單調世俗、深刻繁複、在地或全球。這也是為什麼國際女性藝術節仍前浪後浪相擁著持續找夥伴，因為不斷地碰觸，才可以發現劇場敏感神經，然後再創巨浪。
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特別企畫 Feature 來自「邊緣」的召喚 看見世界的多彩
瑪大蓮娜計畫「穿越藝術節」的體驗
這些表演充分體現這次活動是一個以女性為主體的國際藝術節，除了展現女性的自覺與自信，突顯有別於男性的表演與思考方式，也具體實踐瑪大蓮娜計畫的精神──以聖經中的行淫女子瑪大蓮娜的特立獨行來召喚女性藝術家去發展自己的獨立思考與行動能力，以及去突破困境並挑戰現狀的勇氣。
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特別企畫 Feature 「瑪大蓮娜計畫」創辦人
吉兒．格陵后：透過網絡串連，讓她們的藝術更豐富
英國女導演、演員吉兒．格陵后（Jill Greenhalgh）現為威爾斯大學（University of Wales, Aberystwyth）的表演研究教授。一九八六年，在她只有三十三歲的那年，有感弱勢的女性劇場藝術家需一個更好的交流平台作品，成立了瑪大蓮娜計畫（The Magdalena Project）。這個以「國際女性藝術節」為號召的計畫，在第一年就引起熱烈回響，接下來更擴展到世界各地，目前已有多於五十國的女性藝術家參與該計畫。 本屆台灣國際藝術節的三個作品：《艾蜜莉》、《鹽》、《米底亞》將以「瑪大蓮娜在台北」的形式展現，我們越洋採訪「瑪大蓮娜」的創辦人吉兒暢談該計畫的發想以及其和女性劇場藝術發展的關聯性。
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特別企畫 Feature 《鹽》 一場女子尋愛的奧德賽之旅專訪歐丁劇場資深演員蘿貝塔．卡芮
歐丁劇場再度訪台，將帶來由主力女演員蘿貝塔．卡芮獨角演出的《鹽》。《鹽》是一場女性追尋愛情的回憶之旅，由卡芮發展出角色與演出形式。趁此機會，本刊特邀歡喜扮戲團團長彭雅玲，撰文介紹《鹽》劇，並專訪該劇靈魂人物蘿貝塔．卡芮。
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特別企畫 Feature
《艾蜜莉．狄更生》 與漫遊時空的女詩人相遇
作為美國當代最重要的隱士女詩人，艾蜜莉．狄更生詩作中活潑大膽的意象、空靈簡潔的語言和對自然萬物的深刻觀照，總是能激發許多藝術家再創造的慾望。由哥倫比亞集體創作劇團導演派翠西亞．艾瑞莎執導的《艾蜜莉．狄更生》，更是以獨特的南美洲文化視角，和這位偉大的十九世紀美國女詩人對話。藉此機會，我們也訪問到導演本人，請她一談她對該劇的創作思考與個人的劇場經歷。
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演出評論 Review 人生在世，豈「吃飯」而已？！
評兩廳院新點子劇展「湯顯祖 在台北」
古時每年中秋，蘇州虎丘曲會中「穿雲擊石」的唱腔表現，此時此地的觀眾自然不能期待──這若從策展角度的「潛意識」推斷，真叫人既痛且嘔；然而，三團編創者竟能新編文本，各以其認同的角度，採用不同的策略與湯氏對話──而且還不盡能求得知音，其情真摯，是正值得喝采！
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演出評論 Review 形式之美與貧瘠的話語
評無垢舞蹈劇場《觀》
《觀》裡出現的音樂是一個霸權，一直主導著觀客在審美上的一種飽和狀態，而身體在這裡只是用一個一個的行列來顯現，左右對稱把表演空間填塞成為一張接一張的視覺場面。走，持續不斷地走，音樂少了肉體的反應，卻走不出一個意味來，使得走路在這裡愈來愈呆滯化。
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回想與回響 Echo 期待更有溫度的新世代之聲
「新人新視野」藝評座談會記錄摘要
由國家文化藝術基金會與兩廳院合作的「表演藝術新人新視野創作專案」，是給畢業五年內的年輕創作者的製作展演計畫，也讓我們看見了新世代創作者的創作樣貌。去年底做了第二屆的呈現，演出後舉行的藝評座談會，邀來參與第二屆徵選與演後評選的三位委員，一起發表他們對此次發表作品的看法與觀察。
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新藝見／新銳藝評
生如蟲鳥，殘忍華麗的苟活
觀眾隨樂生院內的紙船燭火指示，靠近位處邊緣的野台，細小火光或明或滅，將生者的腳，步步接引到死者的領地，生、死原先一分為二的世界，彷彿被悄悄地僭越了。納骨塔裡安置焚燒的靈魂，而廣大的俗世，同樣棲息著煎熬的肉身；也許，那並沒有太多的分別？死者、生者，只是分置世界的兩端，都要殘酷、華麗地苟活。
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大師．經典 Maestro and Master piece
蕭邦 纖弱憂傷下的澎湃靈魂
今年適逢蕭邦二百周年冥誕，三月也正是他的出生月份，全球樂壇也紛紛以音樂會紀念這位大師。作為古典音樂中永遠的「鋼琴詩人」，大家總記得他作品的纖細與感傷，雖然也相當符合他的外在形象，但深究他的人生，卻不難發現，他刻意與世人保持距離的文雅面貌下，其實燃燒著澎湃的靈魂和想像力。
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大師．經典 Maestro and Master piece
為蕭邦慶生 國內樂壇熱鬧滾滾
三月一日是蕭邦的生日，適逢「鋼琴詩人」的兩百週年冥誕，國際樂壇從年初即展開一連串的慶祝活動。台灣樂壇從二月底開跑，系列的、單場的紀念音樂會，各路名家輪番上陣，講座、廣播也紛紛出籠，今年台灣也「非常蕭邦」！！
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即將上場 Preview 台灣國際藝術節《鼓動 心動》
葛魯賓格 昂揚少年敲擊「心」震撼
來自莫札特故鄉薩爾茲堡的打擊樂家馬汀．葛魯賓格，青少年時就以卓越技藝驚豔世界樂壇。三月中他將與指揮家呂紹嘉、國家交響樂團同台，演出以色列當代作曲家多爾曼為他所寫的打擊樂協奏曲《時間停頓》，輕快的甘美朗、西西里舞曲、搖滾、探戈、古巴爵士、低限音樂等等風格皆在曲中展開。
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即將上場 Preview 台北巴赫音樂節 齊聚各國菁英
海慕特．瑞霖領軍 台灣首演《聖約翰受難曲》
由台北愛樂合唱團籌畫的「2010台北巴赫音樂節」，將美國奧勒岡巴赫音樂節的模式移到台灣，安排指揮大師班課程、教學表演到完整的演出，擴大徵選國際優秀指揮新秀研習、國際徵選演出歌手，並邀請指揮大師班總監湯姆斯．戴維斯及巴赫最佳代言人海慕特．瑞霖聚集台灣，將首度獻給台灣觀眾這部《聖約翰受難曲》叱咤二百多年的曠世鉅作。
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即將上場 Preview 「NSO精選—鞋尖上的精靈」
白建宇 擊動琴鍵召喚傳奇
被譽為鋼琴怪才、另一位「布梭尼」的韓籍鋼琴家白建宇，自小享有神童之名，更從不同的鋼琴教育家手中習得一身好功夫，除了能詮釋多樣曲風，更以龐大且廣泛的曲目聞名。他將帶著一身傳奇技藝訪台，在指揮家呂紹嘉帶領下，在「NSO精選鞋尖上的精靈」音樂會中帶來浦羅柯菲夫的《第二號鋼琴協奏曲》。
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特別企畫（二） Feature
河水湯湯--為雲門演出《聽河》而作
上帝賜給世人千萬條淙淙淌水的河流，中文卻刻意還贈上帝一條，不是真的為上帝造一條河，而是命名。我們在天上指出了一條天河。所以，在無人且無光的深夜裡，如果你側耳聽去，便能遙聞迢遠的水聲，恰如幽咽流泉，流過牽牛，流過織女，並且橫絕宇宙。
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特別企畫（二） Feature
流淌大地穿越歷史 映照文明風景
河流與神話密切相關，或許河流汨汨貫穿大地打開人類起源。德國哲學家蓋爾也說，神話創造和構建的過程由起源神話開始，它包含對現有世界的想像，以及存在時間和持久性。回顧敘述混沌太初，神話充斥河水的豐富意象，神話和文明同受大河撫育造物，河流反映了旺盛的創造力。
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特別企畫（二） Feature 乘載少年啟蒙 包容滌淨人生
亞洲文學中的河流書寫
在亞洲文學裡，很有趣的是，儘管地域與語言不同，許多作家以河流為書寫題材時，都選擇回到一個少年的視角。藉著少年的依河生活，彷彿也隨著河水歷經生命的啟蒙，生命無論悲喜濁淨，卻也在文學家如大河般細膩多樣的筆下，得到大河廣闊無私的包容洗滌。
