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城市藝波 Cities & Arts
「舞蹈傘」藝術節 老幹新枝舞動好個秋
每年九月底至十一月初舉行的「舞蹈傘」藝術節（Dance Umbrella），邀集全球傑出的舞蹈團體，在倫敦各大劇場展開一連串演出，堪稱英倫秋際最大藝術盛事。今年在藝術總監Betsy Gregory的大力號召下，共有來自美國、加拿大、法國、以色列、義大利等二十一個團體共襄盛舉，老幹新枝齊聚一堂，不只重溫經典，也鼓勵立異求變，為老字號藝術節更添光芒。
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城市藝波 Cities & Arts
馬蔻絲《絕望天堂》 鋪陳聖保羅的城市孤獨
繼《地球上之地獄》（註）後阿根廷新銳編舞家鞏思袒莎．馬蔻絲（Constanza Macras） 在柏林「HAUEINS劇院」推出另一新作《絕望天堂》Trostloses Paradies，這次編舞家馬蔻絲受「歌德學院」（Goethe-Institue）與聖保羅之商業社會服務（SESC SP）共同舉辦的「熱帶地區展」之邀約，前住巴西首都聖保羅與當地舞者、音樂家共同創作，在聖保羅首演後，十多位表演者在九月飛往柏林演出。
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城市藝波 Cities & Arts
初秋舞宴Fall for Dance，東方菜色豐富迷人
屬於紐約秋天的美好舞蹈盛事Fall for Dance舞蹈節於九月中旬開演，兩週內讓舞迷看遍廿八個團體的演出。這次除了主流的歐美菜色，也添了亞洲風味：台灣的拉芳舞團許芳宜仍以精采獨舞擄獲人心，曾來台灣演出的泰國編舞家皮查，則以傳統舞蹈，夾帶性別與肢體文化的當代議題。
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四界看表演 Stage Viewer
華格納樂劇聖殿的新去向
拜羅伊特樂劇節藝術總監換人一事紛擾多年，終於在九月塵埃底定，將由現任總監沃夫岡．華格納的兩位女兒伊娃與凱瑟琳娜一起出任。資深劇場導演楊世彭親臨今年的拜羅伊特樂劇節現場，特撰此文介紹今年全新製作的《帕西法爾》，及去年首演、由新任總監之一凱瑟琳娜執導的《紐倫堡的名歌手》，讓我們一窺華格納一手創辦的這個樂劇節的新樣貌。
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四界看表演 Stage Viewer 2008里昂雙年舞蹈節紀實之一
在小王子的故鄉 解放對舞蹈的渴望
「里昂雙年舞蹈節」是國際舞壇的重要盛會，每次的舉辦都吸引世界各地的舞蹈工作者與舞迷到場，一探最新的舞蹈趨勢。今年的雙年舞蹈節以「回顧與展望」為主題，將許多久未搬上舞台的經典大師舞作改編與重演，不但是要找回昔日的經典，更企圖要為它們在今日找到新的定位。本文除了介紹本屆雙年舞蹈節概況，更專訪藝術總監基．達梅，一談雙年舞蹈節的發展近況。
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四界看表演 Stage Viewer 2008里昂雙年舞蹈節紀實之二
法國舞蹈 馳騁無界限的文化曠野
里昂雙年舞蹈節的「聚焦舞蹈」研討會中，特地安排多齣法國最新舞作演出，好讓外籍專業人士一覽法國舞蹈的創作新貌。除了有老將瑪姬．瑪漢、普雷祖卡的精采新作，更有多位新銳編舞家的作品呈現，面貌紛陳、形式豐富，從編舞家多樣的文化背景來看，可說是多元包容的文化混融，造就法國當代舞蹈的繽紛多彩。
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藝壇動態羅曼菲舞蹈獎助金開放申請
【台灣】 羅曼菲舞蹈獎助金開放申請 「羅曼菲舞蹈獎助金」即起展開二○○九年度甄選，歡迎三十五歲以下，從事舞蹈工作者及具舞蹈潛力之學生提出申請。獎助金成立至今，共資助黃翊、王珮君、林文中、周書毅、余采芩等九位獲選者完成舞蹈計畫。其中黃翊結合舞蹈與多媒體錄像實驗，利用機器手臂攝影機多角度拍攝舞蹈中影像與舞者的互動之作品《Spin-轉》，將自11月中旬至12月7日期間，於國立台灣美術館舉行展演。 本屆羅曼菲舞蹈獎助金甄選，鼓勵跨類型、熱愛舞蹈的年輕藝術工作者提出申請，以豐富台灣多元舞蹈創作能量。獎助計畫包括舞蹈演出、創作、進修研習、海外舞者甄選及比賽、舞蹈劇場設計、舞蹈研究等。獎助名額不限，每年總獎助金額不超過六十萬元為限。即日起開放徵件至今年11月25日截止，12月進行評選及面試，明年春天公佈獲選名單並進行頒獎。詳情請參雲門舞集網站www.cloudgate.org.tw，或電洽02-27122102。（周倩漪） 舞蹈文化人類學研討暨表演會本月登場 由新古典表演藝術基金會主辦的「舞蹈文化人類學研討會」，今年針對文化人類學、爪哇舞蹈、嶺南舞蹈研究等作深入探討，並將於會後出版研討會論文集。台北場次請劉鳳學博士講說唐讌樂舞研究及現場唐樂舞示範演出，以及三位外籍學者：蔡曙鵬博士、Alex Dea博士、楊子達發表論文。活動日期與地點為11月22日在新古典表演藝術基金會紅樹林劇場，11月24日在臺南科技大學舞蹈系，11月25日在國立台灣體育大學（台中）。報名至11月7日截止，免費參加。報名方法請參網站www.neo.org.tw，或電洽02-28091753。（周倩漪） 剪紙新藝術設計展 七位藝術家共同發表 學學文創展坊即起推出「剪紙新藝術設計展」，邀請台灣國寶級剪紙大師李煥章、甫為台灣爭光以剪紙海報及短片製作獲得活計設計大賽獎項的台灣年輕設計
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專題 真正的「台灣國寶」！
古典掌中戲，誰是接班人？
堅守傳統本位的古典掌中戲，雖然是台灣文化的重要資產，但在傳承的路上，卻是風雨飄搖步履蹣跚。外台演出市場的萎縮，首先衝擊到的就是演師的養成，少了鍛鍊的機會，技藝的成熟更為不易。誰能來接班，傳承台灣的國寶藝術？文化當局怎能不深思！
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藝遊在他方
一山可容二虎的年輕音樂廳——慕尼黑愛樂廳
座落於伊薩河畔的慕尼黑愛樂廳，是屬於慕尼黑為市民所建的綜合文化中心Gasteig的一部分。佔地兩萬三百千平方公尺的Gasteig，其中包含了五個廳，最大的便是愛樂廳（Philharmonie），可容納二千三百八十七位觀眾；其次是卡爾．奧福廳（Carl-Orff-Saal），擁有五百多個座位；其他三個廳較小，各可容納一百多位觀眾，可作為演出或會議場地。這裡，每天都有大大小小的音樂會、戲劇、舞蹈表演、展覽及各式各樣的文化活動，讓民眾充分享有多元的文化活動。
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專題 跨種族、跨國界、跨領域
葛力菲斯 集眾才於一身的文化達人
美籍非裔、卻常居德國的達諾穆佐．葛力菲斯教授，是不能用一個頭銜來形容的：他既是編舞家、也是電影節創辦策劃人、更是電視與廣播製作主持人，雖然角色多元，但總是致力於消弭種族歧視、宗教偏見、性別暴力、文化衝突等，在挫敗中仍不斷堅持理念，在艱鉅的環境中，始終樂觀面對，為理想而前進。
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藝@電影
與紙枷鎖起舞
陳凱歌認為《梅蘭芳》有一個母題，是電影中出現的紙枷鎖，京劇舞台上概念化的道具。「紙枷鎖太容易撕破了，但是演員不能卻將它撕開」「梅蘭芳終其一生都被桎梏在這個紙枷鎖底下，但我覺得梅蘭芳是戴著這紙枷鎖翩然起舞」陳凱歌用此為梅蘭芳的一生下了註解，《霸王別姬》、金棕櫚的成功光環、梅家的期望，票房的壓力陳凱歌何嘗不是扣上了一層枷鎖，奮力起舞？
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藝@電影
天涼時節，影展趕場去！
每年到了這個時候，就是影迷最快樂也最痛苦的時節。金馬國際影展觀摩展的佳片頻頻召喚，今年還遇上紀錄片雙年展，真叫人不知如何是好！想把時間金錢都用在刀口上？先看貧窮男的「關鍵報告」，再「殺」不遲！
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藝@電影
韋斯．安德森 吸引大明星的怪咖導演
不要以為大明星都只願意演好萊塢主流片，有時候怪咖天才的導演，反而可以吸引他們演出就算只是個小角色也行。韋斯．安德森就是這樣一位導演，他的《天才一族》不但巨星雲集，而且還入圍了二○○二年奧斯卡最佳劇本獎，讓人想去錄影帶店挖出這個導演是怎麼吸引明星目光的
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藝@書
《樂來樂想》 穿梭樂海串珠玉
焦元溥的大腦儲存資訊的方式應該異於常人，才能把看起來不相關的事物串連起來。不妨試試看，你能在一篇文章中提到美國作曲家梅諾第的歌劇《電話》、巴黎聖母院管風琴師維爾奈的《西敏寺之鐘》和蘇打綠的《無與倫比的美麗》三首作品嗎？這種看似無稽但又言之成理的跳躍，正是焦元溥隨筆的一大特色。
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藝@CD
生命禮讚 蘊含美麗的珍藏
總是有些音樂，穿透生命的深層，帶出靈魂的故事，禮讚著生命的珍貴與美好，透過這些，也播散著無限的感動。《夢的延長線》、《卡拉布妮》與《感謝 歐瑪拉》正是這種可以領你低迴的聲音。
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達人推薦 本月我要看
《第十二夜》
《第十二夜》是莎翁極富扮演趣味的喜劇，深受當代劇場歡迎，在台灣卻鮮少被搬演，單為了這點就值得一看。「全男班」構想雖非導演唐納倫首創，不時總有劇團想一探莎翁時代男男在台上談戀愛的曖昧，然而放在《第十二夜》卻格外有趣。莎翁有不少喜劇愛玩性別扮演遊戲，如《皆大歡喜》、《威尼斯商人》，但《第十二夜》還加上雙胞案，可以說最為瘋狂。這種「男扮女扮男」的雙重後設，加上劇中一干鮮活的甘草角色，給了演員超大發揮空間。而俄國人演莎劇給台灣人看，更饒有「跨文化」滋味。這一夜的良辰美景、賞心樂事，應該是品質保證的了。
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常客推薦 本月我要看
《福爾摩沙信簡：黑鬚馬偕》
歌劇對台灣大多數非古典樂迷來說，一直是個難以理解與親近的洋玩意兒，陌生的時代背景與故事設定、難解的外語歌詞不論音樂的旋律再美、歌手的嗓音多動人，對許多台灣觀眾來說，始終隔了那麼一層紗幕，不得其門而入。 兩廳院這次推出的《福爾摩沙信簡：黑鬚馬偕》恰恰可以帶領非專業觀眾克服上述的文化差異，這齣劇中說的是台灣的故事、唱的是台語與英語歌詞（起碼比義大利文易懂），由台灣作曲家金希文譜寫曲目，經驗豐富的簡文彬率領國家交響樂團，共同演出一齣台灣色彩濃厚的大製作歌劇。 常常看到國外的電影或小說中出現這樣一個橋段──男女主角一同前往觀賞歌劇，舞台上演至情節高潮處，主角亦跟著落下感動的淚水；期待《福爾摩沙信簡：黑鬚馬偕》透過熟悉的歷史故事與語境，也能帶給台灣觀眾同樣的感動。 文字｜歐佩佩，文字工作者，目前擔任藝文性雜誌編輯。喜歡音樂喜歡電影喜歡閱讀更喜歡各式各樣的表演，幸好目前的工作稍稍跟這幾樣東西沾得上邊。
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總編輯的話 Editorial
新經典的可能
一九一三年，俄國作曲家斯特拉溫斯基為芭蕾舞劇譜寫的《春之祭》在法國巴黎愛麗舍大劇院首演。這支在今日被譽為現代派經典，吹響現代音樂革命號角的作品，由於運用狂放大膽的節奏，生猛原始的不諧和音，瓦解了歐陸近三百年的調性音樂結構，讓二十世紀音樂走入無調的聲響，在當時演出引起了音樂史上空前的大動亂，向來優雅的法國佬喧嘩騷動，據說當年三十歲的斯特拉溫斯基跳窗落荒而逃，媒體譏諷為「春之大屠殺」（Le Massacre du Printemps）。 藝術創作，就是需要不斷地突破窠臼，不斷地往前走，不斷地向未來挑戰；今日的前衛，很有可能就是明日的經典，每個時代都應該創造出屬於那個時代的《春之祭》。雖然實驗並非每次都能成功，但如果不嘗試就永遠留在原點。作為國內表演藝術最重要的舞台，兩廳院走過二十年，除了見證台灣表演藝術發展上重要的時刻，為台灣表演藝術內涵，打下紮實基礎，也期待在未來能夠創造真正屬於台灣經典的誕生。今年啟航的兩廳院旗艦計畫，即在尋找新經典的可能。 《福爾摩沙信簡－黑鬚馬偕》將為兩廳院旗艦計畫揭開序幕。這齣堪稱「台灣第一部歌劇」的大型製作，從「原鄉」的文化元素與脈絡出發，透過當代的舞台思維美學，傳遞出豐富多元的台灣文化精髓、哲思、意象與靈魂，唱自己的歌、說自己的故事、寫自己的歷史。為記錄這則台灣新經典的誕生，由兩廳院的董事長暨本劇的製作人陳郁秀特別指導；作家、樂評人符立中協力，特為本刊企劃重量級專題，由《黑鬚馬偕》的創作、編寫及時代性為出發，進而探討縱橫近五十年來歌劇的生態發展與走向。 除了孕育經典，表演藝術舞台的傳承與累積，亦是刻不容緩。面對創作者的世代焦慮與斷層，兩廳院與國藝會共同策劃「新人新視野」系列，提供甫出校園的新銳創作者發聲舞台，十五齣涵蓋戲劇、舞蹈和跨領域的創意新作即將登場；由劇場工作者獨立發起的《漢字寓言：未來系青年觀點報告》，也不約而同號召創作力旺盛的潛力新秀集體展演，以社會觀察為主題切入創作，回應與探索當今台灣社會與文化各面向。這一個世代的年輕人，他們如何看待劇場？透過劇場說什麼？又如何說？將會是一個值得趨勢觀察的話題。 本期另一位封面人物是香港中樂團音樂總監兼首席指揮閻惠昌，這位被稱為「黃土地的傳奇與典範」的音樂家，歷經土洋音樂洗禮，藝術成就橫跨指揮與作曲。睽違台灣將近十年，即將來台
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即將上場 Preview 與《茶館》、《雷雨》齊名 北京人藝三大看家戲之一
歷經興衰起落 《天下第一樓》二十年老店再開
劇評家認為，《天下第一樓》中強烈的對比手法，首尾呼應的情結鋪排，是對於《茶館》一次絕妙的模仿和延伸，或者說《茶館》本身就是北京人藝的一部活生生的教科書，但《天下第一樓》的成功之處在於它在借鏡之中又有所創新。二十年來，該劇不僅三度重演，巡迴場次將近五百場，還改編為電視劇播出，今年更成為北京人藝奧運演出季的開幕戲碼。
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即將上場 Preview 戲曲與交響樂攜手
《蝶谷殘夢》《桃花扇》 傳統路外闢蹊徑
傳統戲曲力求創新「革命」的熱潮持續燃燒！這個月唐美雲歌仔戲團與台灣戲曲學院京劇團，分別推出《蝶谷殘夢》與《桃花扇》，不約而同都與現代作曲家合作，結合管絃交響樂團，營造戲曲演出的新面貌！
