:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,285 項結果
-
專題
范瑞君 演員與兩隻貓的劇場之家
「寵物會和人產生很特別的情感，我真的無法理解為什麼有人會棄養寵物」，范瑞君從怕貓，變成愛貓。她也深信人類本能上可以適應貓，她從最初需兩個月貓毛過敏適應期，最近新貓進家門，她過敏個幾天就能適應了。而她媽媽從原來的排斥，現在看到貓跳上桌，會喝斥別人：「東西拿開，貓要坐這！」
-
藝@書
追踏Hip Hop的地球軌跡
追踏Hip Hop的地球軌跡 《嘻哈星球筆記》 派崔克．尼特著 何穎怡譯 商周文化出版 流行音樂來來去去，有的蔚為風潮，有的萎縮，有的持續演化，有的消失。作者是一位出身英國郊區的中產階級白人青少年，卻在八○年代中期一頭栽進嘻哈的世界。他踏遍美國、日本、非洲、義大利、巴西，為了尋找嘻哈的本質。這段朝聖之旅，帶人探索嘻哈到底是什麼樣的工具，在全球化與在地化之間穿梭衍生。本書榮獲二○○四年美國國家書評人獎，將嘻哈的文化資本及革新潛能生動道來。（周倩漪） 近距離閱讀鋼琴家與俄羅斯音樂 《音樂是我此生的使命－普羅特涅夫組曲》 陳效真著 音樂時代出版 《音樂是我此生的使命－普羅特涅夫組曲》是第一本完整的普羅特涅夫前傳，也是第一本由作者陳效真多年近距觀察，全面剖析探討其人與其藝術的著作。文章由俄羅斯文化觀點出發，並提出個人獨到的深刻觀點。書後的附錄更見作者用心的依年代排列普羅特涅夫的大事記、作品、演出曲目、聖彼得堡音樂學院重要鋼琴家師承表、俄羅斯重要樂團簡介、歷屆柴可夫斯基鋼琴大賽得獎人及普羅特涅夫唱片、影音一覽，成為一本兼具傳記與俄羅斯音樂的索引。（李秋玫） 從舞踏的誕生到後現代美學 《日本暗黑舞踏：前現代與後現代對闇暗舞蹈的影響》 蘇姍．克蘭著 陳志宇譯 左耳文化出版 日本舞踏的詭異肢體、奇魅氛圍總是令人
-
藝@電影 台北電影節六月起跑 三部片不可不看
《圖雅的婚事》 寫實又荒謬的大漠人生
《圖雅的婚事》是以蒙古草原為背景、充滿戲劇性與荒謬性的改嫁故事，根據真人真事改編。繼張藝謀的《紅高粱》之後，睽違二十年，在今年的柏林影展上，再度為中國電影拿下一座金熊獎。
-
藝@CD
不只是馬勒夫人
阿爾瑪．馬勒年輕時在作曲上所展現的熱情與天分，曾讓她的作曲老師策林姆斯基為之著迷，然而嫁給馬勒後，阿爾瑪在音樂上的才華也因身邊這位超級巨星而顯得黯然失色，導致旁人也忽略了她的音樂作品。
-
達人推薦 本月我想看萌荷舞團《拉摩的異想世界》
多媒體舞蹈演出一時風行，但能像萌荷舞團那麼出神入化卻著實罕見。《拉摩的異想世界》源自他們為巴黎市立歌劇院執導拉摩的歌劇《遊俠騎士》Les Paladins，該演出揉和嘻哈、影像、舞蹈等多樣元素，大獲好評，還曾巡迴到倫敦、雅典、東京及上海。後來他們將演出內容摻和拉摩更多歌劇音樂，發展成這齣純舞蹈完整作品。看過他們一九九八年來台演出《新天堂樂園》人與動物打破地心引力限制的共舞，這回定當不致錯失；不然從電影《偶然與巧合》的那種劇場幻術，也可以臆想萌荷魅力。十八世紀的歌劇音樂、哲學，加上當代的肢體語言和狂想，堪稱傳統與現代的又一媒合奇蹟。為我們的戲曲和當代藝術尋找共同出路，也許萌荷是另一個夠瘋狂的指標。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
-
常客推薦 本月我要看
萌荷舞團《拉摩的異想世界》
生活總是在想像之外，生命的軌跡其實瞬息萬變！ 可是，我們卻用習慣限制了自己的世界，出門走路總是習慣向右，捷運總是走２號出口，想像力有多大，世界就有多大！ 隔了九年，法國萌荷舞團來了，這次又將再度結合影像、舞蹈和音樂等多元元素，試圖刺激我們的邏輯，挑起我們對想像力的好奇，就在觀看魔幻視覺的饗宴中，感官獲得徹底的解放 看萌荷舞團的表演，不再讓藝術遙不可及，卻總在意外之外，「叛逆」地結合了創作家的生活元素，這一次萌荷舞團《拉摩的異想世界》要我們從音樂中看見舞蹈，從舞蹈中看見想像。透過作曲家的創新和遊戲，編舞家看到了音樂家腦子裡的奇想，幻化出魔幻的影像，我們又會從這場表演中，看到可以怎麼「叛逆」一成不變生活的自己，看了才知道！ 文字｜邱琤惠 現任出版社採編。參與各類藝文活動，喜歡生活中樸實的美麗，不喜歡名牌也買不起，喜歡熱鬧周圍的寧靜，喜歡回留在各個表演團體時，所散發的能量，因為執著，讓人動容。
-
特別企畫（二） Feature 雙人舞明星－愛侶、夥伴、舞神的太太與繆思的情人
西方舞蹈界五對知名的雙人搭檔
雙人舞是默契的舞蹈，更是相互扶持的具象表現，這裡介紹的五位雙人舞拍檔，不僅是事業夥伴，有的同時也是生命愛侶，甚至也是彼此藝術生命再突破的契機。
-
特別企畫 Feature
文學×劇場 鏡裡鏡外的虛實對話
當文學碰上劇場 可以依存，可以互補，可以挑釁，可以背叛，可以辯證，也可以各自為政 當導演碰上作家 可以對峙、可以碰撞、可以修正、可以和解、可以交融，也可以各自表述 闔上書本，走上舞台 閱讀的結束，劇場的開始 文學語言如何轉化為劇場語言？ 劇場形式又如何再現文學意象？ 四位導演，一部小說 卡爾維諾的文學鉅著，四位的導演的城市考 讓你看見《看不見的城市》
-
特別企畫（二） Feature
百變雙人舞 Pas de deux
你來我往，手勾腿纏 剎那間傾倒，忽而轉重心 我們激烈對峙、短暫和諧，或戲謔調笑 雙人舞，肢體與情感的曼妙拉扯 繁衍天旋地轉變化生姿 除了芭蕾與現代，還有國標舞 不僅男女，更有那男男和女女 在電影，在雙重奏饗宴 在每一個勾魂攝魄的激情相遇間 讓身體說話，讓愛慾飛舞
-
舞蹈新訊 周書毅與稻草人現代舞蹈團《S》
在獨處時刻，活出生命本質
電視、商品、娛樂、工作填滿生活，現代資訊都市的繁忙主導生命節奏，如果你停下來，獨處，你將會發現什麼？ 「呼吸。」編舞家周書毅說：「獨處狀態是個驚人的內心世界，首先你會察覺到感官和身體，然後會面對自己的生命和為何存在。」舞碼《S》，指的不僅是孤獨（Solitude）、靜默（Silence）、隔離（Segregation）等字義狀態，也是呼吸、血液、心跳的循環。S像是自我和人群中的曲折往返，在疏離與接觸中探討人與人的距離及人與空間的關係是何種樣貌。 稻草人舞團藝術總監羅文瑾此次邀請風格突出的周書毅擔任編舞，在六十分鐘的舞作裡，舞者藉由碰觸與閃躲的遊戲實驗，二人至多人的距離感和速度情緒累積，讓人從肢體動作的黏附、連結、重複中拓出孤獨的空間性和意義感。舞台貼滿了象徵城市籠罩的新聞報紙，音樂時而危機式重擊，時而吟唱白光老歌〈如果沒有你〉，世事沖刷中，人活著的需求不過是呼吸，及對愛的單純想望。「享受獨處，而後在人群社會，你才可以發現和找到自我。」周書毅以舞求真理，他將和我們一同追尋。（周倩漪）
-
戲劇新訊 《不要逼我》與《邊緣－遨遊》
肢障視障的異想空間
感官風景多樣無垠，當肢障者及視障者在空中、在黑暗中翩翩起舞，那是何等邊緣性的震撼！英國藍眼靈魂舞蹈團（Blue Eyed Soul Dance Company）已成軍十三年，此次邀請前DV8副團長Liam Steel執導，力創前衛的融合藝術。《不要逼我》Dont Push Me共有三支舞碼，〈碰／別碰Touch/Dont Touch〉將肢障者懸吊半空中，離地的自由度反讓舞者揮灑出新的位移和空間向度；〈捉CATCH〉挑戰地心引力，是充滿驚喜與戰慄的舞蹈劇場；〈鉤住Hooked〉藉三位女子的身體與冥想，勾出「你真的愛我嗎？」此一亙古的不安習題。 《邊緣－遨遊》由編舞家李曉蕾創作，讓視障者與專業舞者舞出明暗邊界、安全與危險邊線的遨遊滋味。視障舞者透過編舞家的拍子指令、語言描述、觸摸實物等方式，從自發性的身體源流中形塑動作的質感和線條，充盈自身特質，與生命經驗的不凡感動。藝術祭製作人容淑華說：「來做『旅行』吧！」李曉蕾便由制式旅行、拿個背包出發，由外而內探討人的生命之旅。其中包含迎向黑暗／恐懼、遇到挫折或變數等主題，最終的結局埋伏在大自然的擾動與平靜中視障者不懼黑暗，他們的內藏之光，卻是多少當代人類的渴望。（周倩漪）
-
戲劇新訊
走入科學天才的詩意心靈
「神秘是我們所能經歷的最美好事物，是所有真正的藝術與科學之泉源。」愛因斯坦如是說。對世人而言，愛因斯坦儼然是個歷史性的符號，因其極致的天賦和貢獻，而有「世紀天才」的稱號，但對河床劇團導演郭文泰而言，愛因斯坦更是「做自己」的絕佳典範。延續二○○三年「與大師對話」系列作品，河床劇團新作《愛因斯坦搖滾台灣》再度以詭趣的劇場意象，勾勒劃時代巨擘，揭開藝術與科學的「相對論」。 幽默歌曲、奇異實驗、動畫影片再加上原創音樂，《愛因斯坦搖滾台灣》讓科學變得生動有趣，也提醒我們科學並不只是存在實驗室的抽象領域，更是一種驅使人去了解周遭世界之神秘、彰顯人們渴望知識的精神表現。郭文泰強調，這位滿頭亂髮、漫步城市，愛穿毛茸拖鞋不愛穿襪，手邊盡是寫滿潦草數學公式的廢紙的科學怪才，從小曾是個遲語、害羞、有著奇怪大頭的「問題兒童」，回顧他的生命，我們將發現，人的外在並不重要，內心的思維與意向，才是形塑「我」之所以是「我」的關鍵。（廖俊逞）
-
達人推薦 本月我要看
普雷特涅夫與俄羅斯國家管絃樂團
普雷特涅夫在當今樂壇的意義，絕不是又一位傑出俄羅斯音樂家，而是一個獨立的存在。聆聽他的演出，絕對猜不出他將要帶給你什麼樣的音樂詮釋。這種即興式、邏輯推理式的演出趨勢，近年愈來愈明顯，幾乎要替代已逝的克萊伯、特立獨行的波哥雷里奇，成為新一代藝術叛客的表徵。他的每套新曲目，也都成為新的矚目焦點。 當然，即興式演出是與觀眾的認知角力，也就是以強勢說服力，挑戰聽眾腦中既有的音樂形象。實力不夠者，往往容易得到「作怪」之譏。而普雷特涅夫聲望扶搖直上，顯示他正以堅實的文化素養、過人的才華，加上獨特的詮釋邏輯，南征北討，建立一個新「朝代」。 俄羅斯國家管絃樂團也是這種特異理念的延伸。樂團名為「國家」，實則與國家距離最遠。從樂團經營到音樂理念實踐，都走改革創新的道路。雖然屢屢在俄國樂壇掀波，但是這群不畏艱難的青年好漢，卻隱隱代表著俄國音樂命脈的某種希望。這次來台除傳統「票倉」德弗札克九號交響曲之外，其他如蕭斯塔可維奇五號交響曲、李斯特交響詩都是獨特的巡演曲目。尤其這次來台不帶協奏曲，等於宣告呈現更高純度的RNO劑量，自然是老普樂迷翹首以待的盛事了。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
-
常客推薦 本月我要看
《看不見的城市》
喜歡義大利作家伊塔羅．卡爾維諾的讀者，一定不會錯過《看不見的城市》。事實上，閱讀這位文壇巨擘的作品，總是予人空前的愉悅。他的想像力無法揣度，哪怕是一個小說單篇，也總能往無限大的領域延伸，《看不見的城市》更屬其中翹楚。 故事以馬可波羅與忽必烈大帝的對話為引，開展幅幅精緻璀璨的城市詩篇、如歌的行板、如炫惑之珠鍊，每座城市在馬可波羅的描摩敘述中已活出各異的生命。《看不見的城市》說的是城市，而寓意的其實是人類文明的總體形象，讓我們感動的不只是馬可波羅的奇異經歷，更在其城市走訪的過程中，一貫的仔細用心與人文關懷。 無庸置疑的，除了本書絕佳的閱讀經驗而使我興起觀此劇之心外，更因本劇排場之浩大（四位創意勃發的劇場導演與四位優異的文壇精銳），兩廳院的製作初衷與用心已是不言可喻。我期待在本劇中，看見以戲劇詮釋的城市與卡爾維諾的文學想像，在這世紀的藝術盛宴中，上演一場流焰四射的對決。 文字｜楊曉憶 30歲，天秤座，曾任出版社企劃、記者，現為公共電視企畫師。無論是舞台劇、現代舞等皆極有興趣，看表演的頻率約一個月兩次。煮字為藥的城市游離分子，創作書寫為至死方休的生命實踐。藝術戲劇是生活必須的營養補給，慰藉瑣碎日常對創作力的磨蝕敗壞。
-
舞蹈新訊 「荷西．李蒙」首席男舞者擔綱編舞
《我的S老爸》不說故事，回歸舞蹈本質
二○○三年首度跨足親子舞劇，舞蹈空間就以《史派德奇遇記之八腳伶娜》入圍第二屆「台新藝術獎」十大表演藝術，並成為該獎項五年來唯一獲選的兒童節目。今年再度以《史派德奇記2我的S老爸》進軍親子市場，延續第一集豐富多元的劇場元素，舞蹈空間企圖在不使用對話、也不說故事的框架下，回歸最本質、卻充滿創意的舞蹈語言，創作一齣大小朋友都看得懂也都能享受其中的舞劇。 《史派德奇遇記》第一集呈現小朋友發現自我、肯定自我的成長過程，而第二集《我的S老爸》則深入探索現代家庭親子間的相處之道，故事描述主角「史派德」有個人人都羨慕的家庭，但他仍然不快樂，究竟，什麼才是史派德夢想中的一百分完美家庭？由美國「荷西．李蒙」舞團首席男舞者羅伯特．瑞迦拉（Robert Regala）擔綱編舞，他從「荷西．李蒙」的動作技巧中延伸變形，運用群舞、雙人舞、獨舞等元素，來傳達人與人的合諧互動、對立爭執以及悲傷、歡樂、喜悅和孤寂等情感狀態，並在西方古典樂、爵士、到世界音樂等多元音樂類型中，讓觀眾感受現代舞之美。（廖俊逞）
-
音樂新訊
舒曼與布拉姆斯的愛情角力
浪漫派作曲家舒曼為了向克拉拉的父親學琴住進她家，卻愛上了未成年的克拉拉，甚至為了與她攜手共度人生而跟老師翻臉告上法庭。布拉姆斯與舒曼亦師亦友、互相推崇，在舒曼住進精神病院後，布拉姆斯就近照顧克拉拉，卻漸漸產生情愫面對自己非常敬重的舒曼，布拉姆斯又該如何自處？ 這段發生在十九世紀的音樂名人三角戀，將在大提琴家張正傑，以及鋼琴家諸大明的音樂對話中，再度上演。張正傑表示，兩位浪漫大師用音樂裡詳實記錄了這段愛情所給予他們的衝擊，不僅旋律充滿了憂傷而浪漫的情懷，大提琴與鋼琴互相輝映，時而深情對唱、時而沈思獨白，更是難得的經典傑作。這場音樂會將分別演出布拉姆斯的二首大提琴奏鳴曲與舒曼作品73的幻想組曲，呈現兩位浪漫派大師的愛與掙扎。（廖俊逞）
-
音樂新訊
NCO「世界拼圖」串起東西音樂版圖
從東方到西方，漫遊世界各地，能夠跨越語言和文化的藩籬的，似乎就只有音樂這項藝術了！NCO（國家國樂團）「世界拼圖」系列，將推出「揚琴風采」、「絲綢之路」兩場音樂會，透過東西方共通的音樂語言，伴隨著想像，引領觀眾進行一趟充滿異國風情的音樂之旅。 揚琴是一個世界性的樂器，在匈牙利稱之為「欽巴龍」，中東稱它為「德西馬」大洋洲稱它為「海克布理」，美洲稱它為「桑圖爾」，在台灣它則叫「揚琴」。同樣的樂器，卻因地域不同，有了迥異的音樂風貌。在這場「揚琴風采」中，NCO邀請世界揚琴協會主席Viktria Herencsr來台演出，曲目從廣東小曲、現代揚琴、匈牙利大揚琴以及世界揚琴改編的民謠樂曲，融合東西方古典與民謠風格，呈現東西方揚琴交會的時刻。 在另一場「絲綢之路」中，NCO駐團指揮瞿春泉則要邀聽眾一同前往天方夜譚的城市「巴格達」。一路上，滿是冒險和驚奇，歷經綠洲古城──喀什的熱鬧市集、沙漠中駱駝商隊的步伐響叮噹，到達巴格達城，通宵達旦的慶典訴說遠方旅人的歡樂與夢想。在《絲綢之路》、《波斯市場》、《駝鈴響叮噹》、《喀什市集》、《天方夜譚》等樂曲中，串起一場中東風味嘉年華。（廖俊逞）
-
音樂新訊
「青春版」海飛茲 演繹吉普賽的流浪情懷
一九九○年九月，以色列小提琴家海格．夏漢（Hagai Shaham）以出色的音樂才華，勇奪慕尼黑ARD國際音樂大賽的小提琴、鋼琴雙重奏第一名，打破這個獎項自一九七一年設立，十八年來首獎從缺的紀錄，從此成為國際樂壇矚目的新星。夏漢是已故匈牙利小提琴家費赫爾教授（Ilona Feher）生前最後一位關門弟子，曾受大師史坦（Isaac Stern）的提拔，精準的技巧也被樂評家盛讚為年輕一輩的海飛茲（Heifetz）。 身為音樂大賽的常勝軍，連續四年奪下克萊蒙特大獎（Clairmont Awards），夏漢對音樂詮釋自有其獨特見解，除了主流曲目，他更以灌錄罕見曲目著稱。此次來台和TSO（台北市立交響樂團）合作，特別帶來薩拉沙泰的《流浪者之歌》，以濃郁的情感，詮釋吉普塞漂泊又熱情的流浪情懷。英國作曲家佛漢．威廉士為小提琴打造的名曲《雲雀高飛》，則展現優雅的英倫田園風格。濃烈的吉普賽與舒逸的英式品味，海格．夏漢用迥異曲風展現他過人的琴藝技巧。（廖俊逞）
-
總編輯的話 Editorial
回首大師路及其他
時間過的好快，轉眼姚一葦老師離開已經十年了。有幸的我曾在老師任教的最後幾年，上過他的課，得以親睹大師的丰采與教誨，現在回想起來，仍然是受益良多。若是沒有他一生秉持著「俯首甘為孺子牛」的默默耕耘，我真難以想像，近年來生氣蓬勃的台灣劇場界，會是個什麼景況。 現 在許多年輕的劇場工作者也許對姚老師並不熟悉，但是只要綜觀現在台灣劇場創作與教育的中堅分子，多少都受過老師的照顧與教導，就可以了解到他的重要。例 如：金士傑、李國修、劉靜敏、馬汀尼、蔡明亮等，都是由當年由姚老師所主持的實驗劇展所發掘；而他創辦的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）戲劇學系，更 是造就了台灣時下許多傑出的劇場藝術家與劇團。 雖然現在這位身兼劇作家、評論家及教育家於一身的台灣現代劇場的領航者，已經不在我 們身邊，可是他的創作與精神，卻仍然令我們感佩。記得老師曾經說過，他最喜歡的頭銜是「劇作家」，所以我們本期也特別邀請到曾被老師教導、並曾與他一起合 作創作過的臺北藝術大學戲劇系系主任洪祖玲老師，以專文帶我們一窺大師的劇作與時代的關係，讓讀者更了解大師創作的心路歷程與其作品的意義。 此外，在本期【國際藝識】單元，除了有鮮為國人瞭解的神祕國度「以色列」的表演藝術現況報導，帶領讀者共遊這個在中東嚴峻的戰火下，依然熱情的藝術之都「台拉維夫」外，還有一個非常值得深入探討的話題，那就是〈國際樂壇．「韓流」音揚－全球古典音樂市場的韓國啟示錄〉。該文中，除了就各項數字分析韓國古典音樂在世界古典樂界異軍突起的原因，也帶讀者看到了韓國的政府與人民對本籍音樂家的支持。看來日後不但是韓國的三星、LG等電子產品在全球的市佔率會越來越高，就連藝術市場，也難逃「韓流」威脅的命運。「他山之石，可以攻錯」，這個課題也非常值得頂著MIT（made in Taiwan）光環的表演藝術界、政府與人民，認真省思台灣在全球文化的未來發展與定位。
-
演員的庫藏記憶
大姊的蘋果
四九年，父母隨國民政府撤退來台，錢還沒有被騙光前，大姊經常被媽媽抱著，散步到附近的水果店，買上兩顆進口的蘋果，一手一個，再逛回家，黑白照片都還留著一個年輕漂亮的北方女人，抱著呲牙笑著的小女娃，小手舉著
