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約有 21,754 項結果
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戲劇 符宏征、林桂如、張藝生 共築無巢氏的心靈避難所
三個異鄉人 探尋《離心的居所》
住在台北的三個異鄉人馬華籍劇場導演符宏征、旅美作曲家林桂如與出身香港的演員張藝生，為現代「無巢氏」量身打造《離心的居所》，探索無巢族類精神上的「第二個家」。將以音樂肢體劇場的形式，結合演奏家、劇場演員和聲音物件，串連整場演出。
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戲曲 《擊鼓罵曹》京崑串陰陽 《白蛇傳》唱腔李派獨門
李寶春精選壓箱寶 新老戲「希罕」上場
李寶春從壓箱戲碼中精挑細選，推出李派家傳老戲，號稱獨一無二。其中有台灣三十年沒上演過的《逍遙津．劫魏營》、由李寶春一人單挑的京劇〈陽罵曹〉和崑腔〈陰罵曹〉、還有李門獨創由老生唱許仙的《白蛇傳》，將讓戲迷大開眼界。
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音樂 曲目創新優遊古今 當今銅管樂團第一把交椅
德國銅管樂團 吹響創意的號角
大膽創新的手法與合作無間的演出，使德國銅管樂團從一九七四年創團至今，已成為銅管室內樂團的代表團體，並在現代樂壇上佔了重要的地位。除了集結歐陸最優秀的銅管演奏家之外，其最重要的成功因素是創立者暨長號演奏家安立奎．柯里斯普對演出曲目的創作及改編。
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音樂
齊奏如獨奏 草原傳奇台灣行
作曲家許博允指出，絃樂器的演奏最基本也最困難的便是音準的控制，而當他聽到蒙古國家馬頭琴大樂團的演出時，著實為了團員們整齊劃一的音準所震懾。他們的齊奏就有如一個人演奏般的一致，可見團員們的演奏功力。
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音樂 跨界嚐「新」 NSO端出南美饗宴
克拉茲兄弟們 為古典音樂換調味料！
繼二○○五年兩廳院爵士音樂派對後，克拉茲兄弟今年將與NSO合作，將膾炙人口的經典古典音樂旋律，改編成熱力四射的古巴Salsa，並且加上管絃樂團的演奏。且看NSO如何與克拉茲兄弟合作，以俏皮活潑的方式，重新詮釋聽眾們耳熟能詳的曲目。
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音樂 中國青島的驕傲 東方的帕格尼尼
呂思清與NCO 同台挑戰《梁祝》
在經過無數次的嘗試與歷練後，呂思清在劇情依據的背景中，為《梁祝》下了新解，並成為國內外媒體推舉為詮釋此曲的最佳人選之一。這次呂思清要與國家國樂團（NCO）合作《梁祝》，將考驗著雙方對東、西方音樂不同面貌的體認與詮釋。
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藝號人物 People
抗爭形式不同，反動永遠存在
非裔美國編舞家、藝術家、同性戀，一個誠實面對自己，不畏懼他人如何看待自己真實面目的實踐家，以畢生精力投注於表演藝術；舞蹈、創作、演出，都是他打破國界在世界遊走的語言，傳達情感與幽默和挑戰不平的工具，是充滿不可預測性的生活中最重要的養分。他是比爾．提．瓊斯，美國現代舞史上一個代表勇氣的名字，九月他將率團訪台演出舞作《盲目約會》，在這個訪問中，瓊斯將為我們道來他的成長、創作發展與生命思考。
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特別企畫 Feature
最強悍的孤獨
碧娜．鮑許不避諱用她的舞蹈來詮釋各種殘酷與暴力，權力位置的壓迫和宰制，彼此的折磨與消耗，大抵上反映了她的一種悲觀，然而在面對瓦解和崩毀時，唯一不存在鮑許的舞中的是逃避，永遠只有凝視和對抗。她的作品中大量的重複動作，不只是印象的強化，它是一種意志，與看不見的、不可違抗的法則搏鬥的彈奏。
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特別企畫 Feature 碧娜的「舞蹈劇場」為何觸動人心？
他們「來真的」 於是我們流淚
碧娜．鮑許之所以撼動觀眾的心，不在於她的「舞蹈劇場」，而是作品中呈現出近乎自然主義的表現形式，表演者在舞台上都「來真的」，舞者或其本身的經驗都曾即興入舞，所以當觀眾看到男舞者撫摸全裸女舞者，表演者閉著雙眼在舞台上跌撞桌椅時，會留下滿臉淚痕與觸了電般的感動。
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特別企畫 Feature 新舞蹈的勇氣之母 縱橫舞台與愛情
菸槍、夜貓子、創作狂、酷媽媽 碧娜這個人！
她的外表數十年如一：深色馬尾長髮、瘦削蒼白的臉龐、一身黑衫褲，菸不離手，超級夜貓子與創作狂這就是碧娜．鮑許，新舞蹈的勇氣之母，用不變的堅持探討著人類存在的核心問題，總是讓觀眾震撼甚至不悅，總是不斷地指出人們的弱點，並持續地要求人們改變老套的生活方式，拋棄冷酷無情。
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特別企畫 Feature 粗糙或滑溜 水池或熔岩 遍地康乃馨或巨形仙人掌…
碧娜的舞台 挑戰奇想界限
碧娜．鮑許讓觀眾驚悚的方式，不只是題材與舞者，通常第一眼入目的舞台景觀，就足以讓人嘴巴合不攏來整面舞台的水、超巨大的溜滑梯、遍地栩栩如生的康乃馨這都是碧娜的舞台奇想，在前後任舞台設計師羅夫．玻濟克與彼得．帕布斯特協力下成真。九月訪台演出的《熱情馬祖卡》，將搬出一整面的火山熔岩地形，女舞者在山丘上搔首弄姿地作起日光浴，許多舞者出場時跨行顛簸、危險的路徑，越過火山熔岩，並降落在原本的舞台上。
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特別企畫 Feature 在德國．體驗碧娜新舞 強調純舞蹈 為柏林帶來「韓流」
《粗糙的切割》 顛覆韓國泡菜
二○○七年一月，柏林人熱情地在冷冽風中迎接碧娜．鮑許與烏帕塔舞蹈劇場的到來，睽違柏林九年的碧娜帶來二○○五年為韓國首爾而作的《粗糙的切割》，韓國音樂與泡菜登上舞台，近來舞台風格減弱戲劇效果的碧娜，在此作中更是用了大量的純粹肢體動作，但碧娜關注的兩性話題與獨特幽默感，仍然讓觀眾擊節讚賞。
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特別企畫 Feature 在德國．體驗碧娜新舞 碧娜．鮑許二○○七年最新作品
浮光印度 流瀉溫和舒緩
今年五月十八日在烏帕塔首演的碧娜．鮑許新作，依然沒有名字，以印度為主題。但整晚看下來並不覺得與印度文化特別緊密相連，只有幾幕較為明顯。和過去作品強調的兩性衝突與暴力挑釁相較，新作顯得極為溫和舒緩，這也許是碧娜．鮑許印度之旅所得到的主要感受吧！
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特別企畫 Feature 台灣的舞蹈劇場風潮 1980s－1990s碧娜式身體 權力與論述的角力戰場
早在八○年代，碧娜．鮑許的舞蹈劇場，就已經在台灣悄悄地展開了創作的影響力。隨著當時解嚴、社會運動的興起，編舞家們以舞作反映對社會議題的思考，而舞蹈劇場的形式正適合進行這樣的呈現，林懷民、陶馥蘭、蕭渥廷等編舞家，即以這樣的「碧娜式身體」，進行各種論述、權力的辯證。
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特別企畫 Feature 台灣年輕編舞家的鮑許熱：1990之後
揭露底層、吶喊自己的台灣舞蹈劇場精神
碧娜．鮑許的創作影響，在年輕一代的編舞家身上仍持續延燒，或像伍國柱、賴翠霜直接負笈鮑許母校福克旺舞蹈學院吸取舞蹈劇場源頭養分，或如布拉瑞揚以舞蹈劇場的精神，呈現對社會的強烈批判；另外如吳碧容、姚淑芬、何曉玫等都在舞作中各自發揮。對動作情感真實性的要求、人性的關懷與批判意識、舞台空間的使用、蒙太奇式的拼貼結構等舞蹈劇場面向，已成為台灣編舞家可以自由運用的元素。
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戲劇
殘缺的肉眼．折扣的心靈
可惜的是，在台北的演出，且不論因巡迴而減少的場景，上述極美而撩亂的視覺眼見帶來的卻是表面、制式且空洞的表演，缺乏最重要的心靈感動。台灣觀眾付出了一流的高票價，欣賞到的卻是打折的演出。
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舞蹈
擬古舞劇如何再創新局？
在剝去特定的角色、佈景與隱約的情節框架後，漢唐樂府的舞台演出，於樂曲風格與舞蹈設計的核心內容上，其實並無太大差異。新加入的肢體語彙，如《洛神賦》的六龍拳舞、《韓熙載夜宴圖》的僧人棒舞，往往與原先的梨園身段在肢體調性與表演的完成度上有明顯的差距。這或許是漢唐樂府在征服國際舞台後，下一階段的發展中必須思考的課題。
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舞蹈
格子與爬出格子
我在這兩個不相干的節目中，看到了共通點，就是那一眼可以辨識的「單純」。是種在國內這個環境幾乎「不怕笑」的率真與堅持，且對人生的理想性。不是「白癡」，而是知道自己要的是什麼，追求的是什麼？
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藝次元曼波 HEART to HEART
《水滸》兩好漢 回歸傳統搞叛逆
對談時間：八月十五日 對談地點：NEWS98電台錄音室 對談主持：廖俊逞 記錄整理：廖俊逞、張孟穎 八月二日，當代傳奇新作《水滸一○八》記者會上，導演吳興國、編劇張大春兩人特別挑選「水滸味」濃厚的茶酒館，以「水滸英雄」大碗喝酒、大塊吃肉的方式宣告兩人的合作；好酒下肚，兩人即興唱了一段《二進宮》，吳興國唱老生、張大春扮花臉，秀出張大春不為人知的好京嗓。 張大春從小看戲，長大後接受嚴謹的中文系教育，吳興國則是劇校坐科，師承台灣京劇四大老生周正榮。這兩個傳統背景深厚的創作者，在以外人看似離經叛道的革命姿態，闖出自己的新江湖後，卻又不約而同地回到傳統的路上，在古典裡挖掘創新，在前衛裡發揚傳統。趁著《水滸一○八》的合作，我們請他們聊聊他們的青春，他們的傳統叛逆，以及他們的革命水滸。 問：兩位是怎麼認識的？ 吳興國（以下簡稱吳）：我認識他很久了，搞不好他也認識我很久了。我們在各自的領域裡面做事，很早以前他寫過電影劇本，我也讀了很多他寫的小說，最厲害的是《城邦暴力團》，五十萬字。最主要還是透過電台，我以前上飛碟宣傳時聽他在廣播說書，一聽就上癮了。他對傳統經典相當熟悉，用文學或古典小說的方式來說武俠，尤其面對這種大型小說思緒要很清楚，要把那種味道說出來，非常不容易。 後來慢慢了解，他非常懂京劇、也唱京劇，而且大春因為家庭的關係，從小就看京劇，他會把真實表演的感覺和文學作品結合，那是我在大學時候上過俞大綱老師之後，第二次這樣子接觸古典文學小說。所以，感覺這次請大春來寫《水滸傳》會非常過癮，我們一起改劇本時就會哼哼唱唱，當然我知道他忙得不得了，我們聊過才知道，在電台說書好像是他的副業，他想做的事還有很多很多，包括為下一代做一套古典文學的教材，這是一個很長遠的路，你看不到盡頭。 張大春（以下簡稱張）：我大概五年級的時候就開始看京劇，興國在學校演出時我就看過他的戲了。這很特別
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站在世界之高 打造藝術的遼闊
八月上旬出刊的美國《新聞週刊》Newsweek，製作了「全球教育」專題，其中探討二十一世紀高等教育，所將面臨的一項最重要的議題，就是「全球化」所帶來的衝擊與資源重整的趨勢，使得培育人才的大學也產生了巨大影響。未來，大學教育將面臨國際化的競爭和挑戰，學生擁有的是更全面、更多元化的學習選擇自主權，如何因應時代的變遷、全球化的影響，以及資訊交換模式所帶來的便利性，是高等教育工作者者所需思索的重大課題。 然而，高等教育中的藝術教育，在全球化浪潮下，面對的卻是尋求具有特色又具有普遍性的發展模式，兼具多元與在地文化的延續、發展與鏈結的兩難。今年，適逢台北藝術大學創校二十五週年，在回顧與前瞻的時刻，我們專訪現任校長朱宗慶，請他談談打造北藝大為國際專業藝術學府的願景，以及在國際交流上，如何建立合作的網絡平台，共創一個資源分享及良性競爭的生態，以及他對高等藝術教育全球化議題的思索和觀察。
