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音樂
遊子回台 連結音樂的光與熱
由旅館業知名總裁嚴長壽與旅美小提家胡乃元發起的音樂推廣活動Taiwan Connection，今年邁入第三年，以今年最紅的音樂人物莫札特為主題，邀請多位旅居海外的台灣年輕音樂家，以及鋼琴家傅聰、中提琴家瑞納．穆、男中音威爾．哈特曼等大家參與，將莫札特的精緻音符散播到台灣各地。
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音樂
創新南管，無敵鐵金剛也出席
「弄樂～玩南管的日子」中，一群年輕藝術家企圖創新南管，以期顛覆南管的既定形象。除了上半場呈現南管原貌的傳統曲目外，下半場則演出一曲全新創作的《大神魃》，訴說黃帝的女兒旱魃亙古漂泊不定的命運，其中〈金剛咒〉作曲家許淑慧還擷取卡通歌曲《無敵鐵金剛》的主旋律入曲，發展成眾人的驅神逐旱的聲響。
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音樂
楊頌斯：「這是個會思考的樂團！」
歐洲最古老的三大管絃樂團之一的阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團，將在音樂總監楊頌斯率領下，首度造訪台灣。這個名團以後期浪漫樂派的經典詮釋聞名，同時維持著演奏當代作品的傳統，理察．史特勞斯、馬勒、德布西與斯特拉溫斯基都曾指揮過該團。現任音樂總監楊頌斯更是以拓展當代曲目為近期的工作目標。
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藝號人物 People 「唯有從事藝術能讓人保持活力」
求仁得仁的古典樂章—泰密卡諾夫
指揮大師泰密卡諾夫又要帶領聖彼得堡愛樂管絃樂團訪台了！這位一派優雅的灰髮紳士，對音樂有著不改其志的堅持，一手提拔的指揮與音樂家不計其數，與之合作而能登上國際大舞台的獨奏家、歌者更如過江之鯽。他說：「唯有從事藝術能讓人保持活力、保持神志清明；我們每天為了生活到處奔波，終於有一天你想到：天啊！我忙了大半輩子，現在卻感覺似乎從來沒活過！」
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藝視窗 News 譚盾、張藝謀聯手 多明哥、吳興國演出
視聽歌劇《秦始皇》 將攻佔紐約大都會歌劇院
譚盾、張藝謀聯手 多明哥、吳興國演出 視聽歌劇《秦始皇》 將攻佔紐約大都會歌劇院 接受紐約大都會歌劇院委託，十年後終於交件的譚盾歌劇《秦始皇》，終於要在十二月演出了。譚盾將這齣歌劇定位為「視聽歌劇」，在視覺與聽覺上都要達到顛覆的效能，並找來電影導演張藝謀擔任製作，男高音多明哥將演出始皇帝，台灣京劇名家吳興國也將擔綱陰陽師一角，大唱京劇。 終年馬不停蹄寫出一部又一部大製作的作曲家譚盾，今年更是國際音樂舞台的焦點，因為紐約大都會歌劇院盼了十年，終於盼到了一九九六年委託譚盾的歌劇作品《秦始皇》The First Emperor 。 一九九六年，譚盾在慕尼黑首演《馬可波羅》Marco Polo，隨即接獲大都會歌劇院此項委託創作，與院方幾經研商之後，決定以秦始皇這個中國歷史人物為主題，讓大都會上演一齣「中國的歌劇」。這十年來，譚盾寫了《臥虎藏龍》的配樂、歌劇《茶》Tea、 電影《夜宴》的配樂、電視劇《紅樓夢》配樂等等大作品，卻唯獨《秦始皇》遲遲不見亮相。去年，譚盾終於丟出前半部的總譜，大都會歌劇院表示「鬆了一口 氣」，但當時對於這部歌劇是否真能落實上演，仍不敢掉以輕心。直到今年，譚盾完成總譜之後，《秦始皇》登上大都會歌劇院舞台這件計畫才再往前跨出關鍵的一 步。 將秦代古樂搬上大都會劇院舞台 這部歌劇的定位，以譚盾的說法為「視聽歌劇」，在視覺與聽覺上都要達到顛覆的效能，他找來張藝謀當製作、樊躍擔任舞台設計、 王潮歌（註）則負責執行導演。張藝謀、樊躍與王潮歌曾合作過《印象‧劉三姐》等印象系列，在以視覺呈現搶攻表演藝術票房的模式上，已經累積了相當深厚的成 功經驗。再度攜手打造《秦始皇》，因為打著「第一個在大都會歌劇院首演的中國歌劇」，三人更是戒慎恐懼，時時惦記著「不能給中國人丟臉，得爭氣！」。張藝 謀更直言，在整個視覺設計與編導發想的過程，「觀眾會不會睡著？會不會鼓掌？」是三人對這部作品的檢驗標準，因此他很有自信宣稱，觀眾將不斷地在視覺上受 到衝擊。另外，服裝設計為電影《英雄》的日本服裝設計師和田惠美，
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特別企畫 Feature
戲台上 深情扮愛侶 戲棚下 慈母兼嚴師
他們的緣分不止一樁，或師徒，或親子，或工作夥伴 在藝術的領域裡攜手並行，在人生的路途上扶持前進 多重奏的緣分，是否也造就不同的藝術領悟？
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特別企畫 Feature
音樂路上 相依不相隨
廖年賦與廖嘉弘，是台灣音樂圈中知名的指揮父子檔。廖嘉弘從小由父親廖年賦啟蒙學習小提琴，兩人同樣從小提琴家開始，後來轉換跑道擔任指揮，且都成立了自己的樂團，然而兩人在事業經營上各有想法。這對父子如同被音樂所包容的兩條平行線，相傍相依，靜靜欣賞彼此的飛揚與丰采。
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特別企畫 Feature
「三代」同堂 攜手玩劇場
即將在十一月中旬上演的《不三不四到台灣》，編導周慧玲、主要演員徐堰鈴與吳維緯，恰巧也有師生關係。從台北藝術大學的教室到劇場排練室，周慧玲啟蒙、帶領著有「小劇場天后」之稱的徐堰鈴、與新生代中表現亮眼的吳維緯，不斷探觸劇場與人生的各種質地。
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話題追蹤 Follow-ups 兩岸三地當代表演藝術研討會紀實
誰在「消費」表演藝術！
在面對「消費時代」下，兩岸三地的劇場界近年來都起了非常大的變化，除了有各種不同的戲劇形式興起之外，在演員表現、導演創作、經費成本、宣傳造勢等，各種劇場基本的結構也都產生了大幅的改變。而表演藝術工作者在面對這樣的一個劇烈變動的環境時，應該要如何自處？是要臣服於「消費時代、觀眾至上」的巨獸之下，還是要學唐吉柯德，拖著夢想之矛，與其戰鬥？
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音樂
精細塑造樂句，執著完美呈現
音樂會以莫札特十一歲之作F大調交響曲（K43）打頭陣。哈丁指揮時不用指揮棒，全靠動作細膩的雙手做出提示。他對樂團各個群組的掌控可謂鉅細靡遺、無所偏廢，瞬間動態變化的雕琢尤其精采，整個演奏充滿新鮮的戲劇生命力。
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音樂
武俠情境展絕技
全場共演出七首作品，其中陳中申、鍾耀光、蘇文慶與劉學軒的作品均為世界首演，由於主題明確、四位作曲家也都是為自己所擅長的樂器而作，沒有賣弄做作或無意義的炫技，因此沒有出現單場音樂會太多新作品容易造成的艱澀與乏味。
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舞蹈
「身體」作為一種歷史觀點
秦Kanoko在台灣演出的舞踏，凡看過的都會對她的身體的確充滿了充沛的能量表示同感；是的，這次她在《天然之美》中的表演，仍然用了強大的身體能量凝聚出一股興兵作亂的力量；在日本舞踏中，這股叛亂的力量往往提供了建構一種歷史觀點的文脈，將被排除於黑暗中的民眾記憶，撥弄到眾目睽睽之前凝視。
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舞蹈
樓梯上下間的男舞魅力
演出的節奏由沈靜而激動；從和緩到活潑；由內蘊戲劇情感到外顯肢體能量，一支支看似獨立的小品，串連出一場點題清楚的舞蹈，舞者與舞台物件及舞者彼此的互動，明確傳達出人與時空作用後引發出的各種意涵。
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特別企畫（二） Feature 千年古董梨園戲裡的前衛思維
為了愛、管她人？鬼！
《朱文走鬼》故事大抵反映了作者對性格軟弱的書生朱文的嘲諷，同時歌頌了敢於大膽追求愛情婚姻的女主角一粒金。而劇中對於是人是鬼、是真是假、是虛是實，也提供了諸多可供詮釋的曖昧空間。
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特別企畫（二） Feature 湯顯祖用水磨調理的科幻奇想
人蟻戀的虛擬實境
作為戲劇故事題材的夢境，如同網路虛擬遊戲或科幻小說電影，其虛擬世界或夢境必然是「可控夢境」。以此看來，《南柯記》無疑是一部虛擬實境的「類科幻劇」。劇中主角淳于棼彷彿是在「遊戲主持人」契玄禪師的操控下，進入了一個虛擬又真實的夢境中，談了一場難分難捨的人蟻戀。
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特別企畫（二） Feature 從《白蛇傳》的人妖戀到同性愛
無性別的愛情
《白水》首演版導演田啓元使用了四個男演員呈現出白素貞金山尋夫的故事，自傳統男女夫妻組成的家庭結構抽離，讓白素真與許仙除去了性別框架而並未流於反串，使整個故事就某方面成為了一個沒有性別的「純粹的」愛情故事。
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特別企畫（二） Feature
出、入 女人心
「昭君出塞」與「文姬歸漢」是中國文化傳統裡兩幅蒼涼美麗的圖像，這兩位女子行走在不同的時代、反向的空間，命運交疊的二人，如果擦身相遇，她們會有哪些對話？《青塚前的對話》是這樣產生的。
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藝術家的OFF學
世界的盡頭（上）
像是不祥的預言或末世天譴，在地上玩樂喧嚷的諸神突然化為石像，從此，噤聲靜默，遙望遠方。這是最與世隔絕的人類居住地，距離最近的南美大陸約四千公里，仿若被創世主遺忘。
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一本藝術經
嚴長壽 總裁音樂心
從年少時期就迷醉古典音樂的嚴長壽，曾經期待自己成為一個指揮家，後來雖然選擇另外的路途，但始終是個認真熱情的聆賞者。他認為，現代人的感官常被多色聲相所鈍，往往讓人難以重返平淡寧靜的心靈，導致了普遍的感官無覺，嚴長壽表示：「欣賞音樂與追尋音樂的練習，讓我的心靈可以更細膩，更能聽見來自客人的想法。」
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專題
真誠煽動你的爵士狂想
搜尋！藝術部落客 BLOG已經成為最新的網路書寫模式，圖文並茂地揮發格主的才情創意，這個月《PAR表演藝術》就為大家介紹幾個勤於筆耕、下筆有料的藝術文化類格主，看他╱她們如何在網路世界經營自己的一方天地。
