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約有 21,247 項結果
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戲劇 正宗美國辛辣風味
《芝加哥》以舞藝征服觀眾
歌舞劇╱音樂劇在台灣熱潮不歇！接續著剛下檔的法語音樂劇《鐘樓怪人》，正宗美國風味的《芝加哥》七月又來敲門，讓喜愛音樂劇╱歌舞劇的觀眾大呼過癮。
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戲劇 改編自歌舞劇《恐怖小花》
歡迎光臨只進不出的《恐怖酒吧》！！
一間只進不出的酒吧，進去的人陸續「人間蒸發」，導演李建常將《恐怖酒吧》投射為「台北城」，這個外來人口聚集處，很多南部人都說唸完書以後要返鄉，但到了台北通常就不回去了，就像「恐怖酒吧」裡只進不出的那間酒吧。
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戲劇 散發血腥味的表演‧裝置展演
郭文泰《爆米香》 燃煮藝術變奏曲
郭文泰的作品向來以驚人的舞台意象令人印象深刻，近年來他更結合裝置展覽與演出，讓創作概念多方擴展，這次延續之前《鍋巴》、《稀飯》的「米系列」第三部《爆米香》，又將帶給觀眾怎樣的視覺驚奇呢？
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戲劇 「哈姆雷」就是「哈姆雷特」
年輕又華麗頹廢的「王子復仇記」
這次演出採用台大教授彭鏡禧的《哈姆雷》中譯本，語言上比較接近我們日常的口語，像是人名通通簡化成三個字，也讓演出節奏流暢許多。音樂方面則試圖以日本爵士藍調的音樂元素融合莎翁華麗的辭藻，開拓一種說中文莎劇的表演方式。
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戲曲 穿越兩岸迷霧，呼應戲迷召喚
天津京劇院 強將強戲三度登「台」
天津京劇院的特色，即在於名角薈萃，行當齊全，文武兼長，擁有一批造詣極深並在海內外享有盛名的表演藝術家。三度訪台，依然是精銳盡出，除了自家團裡各流派齊整的名角外，還外邀在大陸當紅的楊派老生張克及北京「中國京劇院」葉派小生宋小川加盟演出。
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戲曲
南台灣三大歌仔戲天王展丰采
今年入選國藝會第二屆「歌仔戲製作及發表專案」的三齣製作中，春美歌劇團的《青春美夢》，以歌仔戲搬演近代人物張維賢，在題材及形式上均有突破之處；秀琴歌劇團《范蠡獻西施》，以具文學性的劇本、進行廟口歌仔戲精緻化的嘗試；明華園天字戲劇團《鬼菩薩》，則是以劇情引人入勝，劇本文辭富台語文魅力獲選。
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藝壇動態
藝壇動態
新古典基金會 紅樹林小劇場全新啟用 籌備了兩個寒暑，新古典藝術基金會位於淡水紅樹林的小劇場，已於五月正式啟用，開幕第一個重頭戲─「溯源《現代舞之母─鄧肯研究》研習營」，廣邀各年齡層舞團師生參與，並邀請捷克鄧肯舞蹈音樂學校校長伊娃‧芙拉西思卡娃來台，傳授鄧肯舞蹈在歐洲的現代發展。身為台灣舞蹈界大老的基金會董事長劉鳳學表示，紅樹林小劇場佔地一百二十坪，結合創作、教學及劇場功能，為國內展演團體提供一個新鮮場地。未來除了繼續推廣外，希望與居民緊密結合，規劃多場生活講座，落實到社區生活之中。(鄭淑瑩) 德國導演卡斯登穆勒尋找華語女演員 德國新銳導演卡斯登穆勒(Peter Kastenmuller)，明年計畫在法蘭克福劇院推出一檔新戲，女主角為兩位亞洲人，在旅德作家陳玉慧建議下準備啟用華語演員，希望台灣女演員參與新戲演員甄試。 卡斯登穆勒之前以慕尼黑貧民區青少年為主題的戲Benny Hill，在本刊第146期專欄「歐洲人文筆記」中，作者陳玉慧有詳細的介紹。這次尋找華語女演員，只要會講英文便可，會講法文或德文更好，年紀約卅歲左右，或看起來年輕，有戲劇經驗，必須赴德國面試。不過，面試必須自己付費。一旦錄用，必須排戲兩個月，以及之後在歐洲各地巡迴，可能須在歐洲待上半年；不供食住，但有演出費和排練費，均為德國標準演員費用。意者可以簡單英文履歷直接寄給導演卡斯登穆勒pk@adrenaline.de(莊珮瑤) 華人鋼琴家陳宏寬 加盟金革唱片 與馬友友、林昭亮同為享譽國際的華人裔知名音樂家陳宏寬，十三年前因罹患「局部肌肉張力不全」病症，而告別樂壇。如今靠著練氣功和自創的物理療法，陳宏寬的雙手完全恢復了正常，曾經因為病情而恐怕中斷的鋼琴生涯，再現曙光。日前，陳宏寬和金革唱片，簽下三年三張的鋼琴專輯合約，在距離上一張錄音專輯十四年之後，再次推出新作，特別挑選貝多芬最知名也最困難的貝多芬第二十九號鋼琴奏鳴曲和貝多芬第三十二號鋼琴奏鳴曲，希望在音樂生涯中留下最好的記錄。(廖俊逞) 《白毛女》演出四十周年經典再現</p
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CD導薦Music
Mix & Match當道 古典遇上古巴
《當古典遇上古巴之騷莎交響曲》中，多首古典名曲與古巴流行的Salsa混融互動；藉著交響樂團豐富的管絃色彩，不僅符合時下正火的民族風，加上骨子裡帶著古典的華麗優雅，算是一張帶有「mix match」時尚風格的音樂作品。
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表演．映象 STAGE & SCREEN
同志劇場史詩 螢幕精采再現
《美國天使》以「幻想曲」的形式，探討美國社會中同性戀以及相關內容，讓觀眾看到二十世紀末保守主義再現的世界。今年《美國天使》DVD將登陸台灣，在這部有艾爾‧帕西諾、梅莉‧史翠普、艾瑪‧湯普遜等大牌跨刀的影集中，台灣觀眾終於有機會一賞這部傳奇劇作的電視版。
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稿藝術LETTERS FROM AUDIENCE
表演工作坊《如夢之夢》
我看《如夢之夢》 從一個純觀眾的角度出發，無論劇本、導演、舞台、演員表現(部分幾位稍嫌生嫩)或聲光設控，每一項都令人嘆為觀止。七個半小時的故事發展環環相扣毫無贅廢(此結論得自我那平常身體長蟲坐不住的男友和觀賞舞台作品經驗極少的家姐，此二人不僅在過程中毫無倦意，且不時刻意與我眼神交會並面露興奮滿意的微笑)，以這樣的長度去說一個議題嚴肅的故事，本該是吃力不討好的傻事兒，但這個說故事的人卻在七個半小時中以輕巧的幽默、浪漫的美感、溫和卻殘酷的現實舉證，具體而充分地詮釋了核心抽象的故事本質，場面調度之靈活流暢宛如魔法。 至於對一個曾經站在舞台上演出，也一心想再度回到舞台上的演員而言，這齣戲更如核彈般令人震撼。那些穿梭在這個故事的演員們真是幸運且幸福啊！我一直這麼想著。在一個那樣好的劇本、那樣好的製作中站在舞台上，之間所能吸收及进發的力量何其之大，所能成長與增進的又是怎麼樣飽滿的養份呢?是令人羨慕的，能夠那樣子把自己的生命留在舞台上。 走進大小劇場看戲，十幾年來每一次都渴望看見劇場希望的無限延伸，有時微笑落淚感激著，有時禁不住發出失望喟嘆。劇場的編導演員是這樣的：充滿力量和想法，充滿想說的和想做的，然而未必說得出的都允許被實現。《如》劇被譽為賴聲川的劇場史詩，就另一個層面來看，它又何嚐不是台灣的劇場史詩呢? 它不僅僅代表了表演工作坊的二十年，也讓我看見台灣劇場的二十年是可以走至如此地步的。而這一次，在偌大的國家戲劇院中，被環形舞台包圍於中心，我看見戲劇藝術的未來確實被重視著，並懷抱著希望，看見一次又一次如夢般的現代戲劇藝術獲得其舞台。─桃園縣 彭瑩瑩 文字工作者 七個小時，似乎短了些 賴聲川老師的作品我只觀賞過兩部現場演出，一部是《千禧夜，我們說相聲》；另一部就是《如夢之夢》，當時只是窮學生，能存個錢看現場實得不易。 七小時的燈亮光滅，沒有一絲疲倦感。因為有老顧香蘭所說的「層次」。就是這般層次讓故事如同鏡子相互映照永無止境的述說再述說，曾經身為劇場工作者的我，並不是為討論舞台技術而買票進來，那太不解風情了，所以便很隨興也很專注地跟著舞台上的人群呼吸，一起吶喊、一起掉淚。
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戲劇
家的崩解是希望的開始
《母親的嫁衣》以一家母女五口為主要角色，其不同的性格所帶來不同的宿命影響，相當完整地呈現出身為女性在男性社會中的無奈與掙扎。劇作者以女性脫離母女相依為命的家庭束縛作為自我實現的一條路，全是女性的五口之家的崩解其實正代表了一種新的開始。
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戲劇
舞台視覺建構的符號劇場
裸露的劇場燈光懸吊系統，映接上數位影像、電玩、簡訊、書寫合成一幅後後後現代的虛擬景觀，胡恩威用建築與影像的融接（Dissolve）手段，再現了羅勃．威爾遜的劇場風格，是全劇中最動人的歡景經驗。
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戲劇我是好孩子，也是壞學生
林奕華和胡恩威的《戀人絮語》，沒有讓我看到太多企圖心的展現，或者這戲本只是兩人戲劇定位點的再調整；對似乎必須移向中產、移向大表演廳、移向主流市場的兩人，這樣的再定位，自然是無可厚非，只是當年林奕華犀利的主題企圖與叛逆風格，可不要在這樣的定位過程中流去了。
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戲劇
癡迷與瘋狂之間
企圖顛覆好萊塢電影俗爛推理手法的創作理想，卻必須依賴典型的「推理」而發展情節並吸引觀眾，對創作者而言，毋寧是極大的諷刺。而一直到下半場破案線索推向高潮，謎底突然揭露，作者的後設創作意圖才得以開始發酵，以劇場即時性的特質而言，是不是一種可靠的做法？
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戲劇
生命輪環的失落
香港版《如》劇因為演員經驗的相對接近，這種落差的影響就能調至最低。目前表坊版中有些演員的顏色畢竟是太亮了，這固然是精采的演出；然而整體卻也就無法調和出一種溫柔婉約的色澤。
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戲劇
夢的鈍意與刺點
五號病人最終是在諾曼第城堡的湖邊「看見自己」的，如果說這就是他解開生命之謎的鑰匙，劇場界或許也可以從這次的《如夢之夢》看見自己，不管是對於明星演員的迷思、製作與票房的動態平衡、教育劇場與商業劇場的建教合作等面向，獲得一些啟示與再省思吧！
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音樂
大師揮灑，一場心靈洗禮
《你現在終於憂傷》，獨唱女高音徐以琳就像教會儀式裡的領唱者，以執著的信念來撫慰人心。《這兒，我們沒有常存城市》，男中音廖聰文的獨白感人肺腑，海慕特．瑞霖則做出戲劇性強烈的白熱化演奏，肢體語言也跟著激烈波動。合唱團即使在最強音段落仍音質漂亮、紋理清晰，樂團也跟了上來，結尾絃樂、木管、銅管輪番上陣，層次分明、無懈可擊。
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總編輯的話 Editorial
練習與錯誤
四月二十四日下午在皇冠小劇場，剛從台大戲劇研究所畢業的王瑋廉花了十分鐘表演了一段他自創的「虛物練習」方法，他專注地與他想像的「物件」，在他所設定的「遊戲規則」下互動著，王瑋廉說：「我試圖在這裡開發出我自己的表演語彙。」 這是在國藝會第二屆青創會（由建弘文教基金會贊助支持的編導人才工作坊）的發表會上，我看不懂劇場中這位熱情的年青人正在拉鋸的「物件」是什麼，但給了他熱烈的掌聲，這樣的實驗恐怕要很久很久才會有結果。正如青創會的計畫主持人之一林懷民對這一群對表演懷抱興趣的青年人說：如果要做下去，請堅持。 國家音樂廳文化藝廊正在展出的「表演工作坊二十週年回顧展」，是一個因為堅持所以走了二十年的例子。展覽的第一天我去看了，那些泛黃的、有許多塗擦字跡、驚歎號與挫敗情緒的手稿令我感動。「練習」是表演創作中很重要的「研發」過程，過去在談表演時，我們似乎都忘了「研發」這一環。政府補助單位只在表演現場上做「驗收」，大部分的表演團體則永遠在追逐開演前的分秒，希望在分秒裡完成「完美」；表演和許多產業一樣是一個團隊的完成，除了藝術家的的天縱英才之外，這麼多年下來，我相信沒有救葯的反覆實驗與練習是有口碑的團隊共同的守則，而不是臨場上的妥協與更改。 錯誤是最好的指導教授。我們的劇場可能需要更多的實驗室概念來包容過程中的錯誤，以減少臨場上的摸索。如果我們驚歎DV8妙眩神奇的影像與人體，這一期的「兩廳院達人」林家文告訴我們，DV8黑盒子裡的秘密就是長達一年的研發。而其實在跨領域現象越來越主流的情況下，如果政府能協助工業設計、光電科技等與表演舞台的合作，也將使得舞台的研發有更多的可能性。 這一期我們介紹了來自香港的「胡恩威+林奕華」這個組合，從去年的舞台劇《半生緣》之後，「胡恩威+林奕華」成了兩岸三地最火紅的邀請組合，他們不僅創作產量驚人、效率驚人、創作關心的議題與體材兵分多路，娛樂性與批判性兼具，舞台元素新穎多元，一下子成了華人劇場裡被討論的現象。在我們訪問胡恩威與林奕華時，我問他們對於「效率」這件事的看法：他們通常只有二百四十萬至三百萬之間的製作費，平均一齣戲花三個星期排完，為什麼可以做到如此？「知道自己要做什麼，而且所有的人都準確到位。」做藝術，在執行上其實是很技術的，台灣是不是也做到了？
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特別企畫 Feature
香港風格Hongkong Style
林奕華、胡恩威 兩個近年來時時被中港台劇場界放在嘴上討論的名字 用他們披荊斬棘的狠勁與創意 製造出一波又一波劇場風暴 《張愛玲，請留言》、《快樂王子》、《半生緣》 席捲兩岸三地的焦點目光 這個兩人組合充滿了快狠準的香港風格： 「快」─每一齣戲的製作期約三個星期； 「狠」─議題辛辣而諷刺，思考方法詭怪而顛覆； 「準」─舞台語言新穎而精準。 他們為何如此創意無限？ 他們為何如此懂得把玩形式？ 他們為何如此滔滔不絕？
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特別企畫（二） Feature
樂壇新勢力
他們是六、七年級的新新人類 卻不是不堪一擊的「草莓」 當別人還埋首於課業、戀愛與偶像崇拜時 他們早已和夢想賽跑，實現另一款精采人生 年紀輕輕就在樂壇上嶄露頭角 與其被稱為「天才」，他們更相信努力 生涯的每次瓶頸，激發他們往上的動力 他們蓄勢待發，準備在音樂之路上大鳴大放 兩廳院樂壇新勢力今年嚴選出多位年輕新秀 他們不僅是國內頂尖，有些更已經在國際舞台得獎無數 那一身的光環背後，究竟有多少不為人知的付出血汗？ 且讓我們以文字替代音符，滑進他們的生命裡，隨著故事一起脈動
