:::
Search
Search 進階搜尋
約有 20,944 項結果
-
現象視察
一場被合理化的「婚姻」？
若政府能提出文建會與體委會兩者結合的必要與迫切，又能就未來的改變，對照現況的問題，提出具體的評估，幫助我們一同想像改變之後的各種好處，民間自然能支持這項政策。可是當我們用這樣的邏輯思考來評量今天兩會所提出的合理性報告時，完全看不到這樣的解釋。
-
現象視察
最好精打細算、看緊荷包！
從今年度國藝會所有下半年的演出補助案看來，表演藝術界仍舊呈現旺盛的創作力；舞蹈與戲劇類申請補助的案子皆有高達七、八成的全新製作比例。今年補助的案件以「中、小型的實驗性演出」為多數，卻與兩廳院為慶祝十五週年而密集推出的「安打」節目，共同繪製出今年國内表演藝術界的整體光譜。
-
現象視察
首長有見識，文化展成績
新竹市、台南市文化局是全國目前少數採取府内局架構的文化行政單位，分別以大型的 文化產業活動與古蹟和空間改造計畫，對外展現了地方文化產業特色和搶攻台灣文化角頭的企圖。到目前為止，新竹與台南當地文化界人士多對兩位局長──甚至市長──的文化政策持保留與觀察態度；但就過去經驗判斷，市長與局長之間的互動和共識，對新竹與台南的文化耕耘最有影響。
-
經典解剖室
為何不是後現代？
照理說，一個倡議現實相對論的文本應屬多音文本之列。可是，皮藍德羅所刻畫出來的羅生門世界，並沒有我們想像中的撲朔迷離。皮藍德羅把現實想像得很複雜，但是他把藝術的真實想像得也未免太過單一、太過固定了。
-
表演視界
羅曼菲排練雲門2002《春鬥》
-
專題發現網路世界的藝術新座標
日新月異的網路發展，雖然歷經網站泡沬化的危機，仍拜線上遊戲發燒、寬頻技術當紅等風潮之賜，繼續保持其無遠弗屆的吸引力。然而，在經營商機的策略考量之外，思索網路發展對於表演藝術的影響，應該找到更値得我們參考的座標，進而發現豐富網路資源的無窮妙用。因此，在《表演藝術》即將成立網站的同時，我們從藝術網路資源的運用效能、網路科技與表演藝術的結合實驗、到藝術相關網站經營功能的定位與調整等議題的討論出發，試圖為讀者提供另一個觀看網路新世界的角度。
-
專題
網海無涯，表演藝術有新港
結合網路雜誌、線上討論、資訊連結與線上資料庫功能的《表演藝術》網站，將以妥善發揮網路資源的廣大服務效能為經營目標，為志在四方的藝術旅人們，打造一個迎向浩瀚網海的新碼頭。
-
深度藝談
本是天地一秀才
用陳亞先自己的話來說，《閻羅夢》的創作動機屬於「命題作文」一類，少了切身的感悟，陳亞先剛開始編這個戲，使的純粹是專業編劇嫻熟的匠心和技術，直到他從故事裡提煉出一個主題，亦即：「知識分子常自命才高八斗，可以扭轉乾坤，其實，縱然渾身是鐵，又能打幾口釘？」他才覺得這個戲不再「違心」，也才具足了征服觀衆的戲劇張力與思想分量。
-
專題
專題 才藝教學的另類潮流
在體制内藝術教育貧乏的台灣，民間才藝教室一直是有心的父母讓孩子們接觸藝教的主要管道。但這些以技藝傳授為主體的才藝教室，近年來卻遭逢了另類勢力的衝擊──既是觀念上的，也是市場經營面的──亦即由表演團體建立的才藝教學系統。在這波才藝教學的新興勢力中，經營較具規模的有雲門舞集舞蹈教室與朱宗慶打擊樂團附設學校。他們從藝術工作者的思考與經驗出發，深切感受培養兒童藝術欣賞能力的重要性，所以另闢蹊徑，以「律動」為主來設計課程，讓兒童「玩」入藝術世界；並以規格化的師資、教材，企業化的佈點經營，全面衝擊原有的才藝教學市場。本刊以上述兩個教學系統為對象，探討這股另類潮流的内涵與影響，並讓兩者對話，藉以了解其異同所在。
-
專題
脫去硬鞋，解放肢體
雲門舞蹈教室透過系統的教學與設計，啓發人與生俱來的律動感，不僅解放人逐漸僵硬的肢體，也解放囚錮在内心的情感與想像力。
-
現象視察
由點而面，步步為營
由官方主導都市計畫下的藝術村規畫，其實面臨著台南當地文化内涵能否配合的考驗；這樣就點而面的「文化建設」，其中，長程規畫應該要「小心安排」，避免過度膨脹以違背原創的立意。
-
音樂
十方樂集五月演出
致力於開發樂界新血的十方樂集，五月份演奏活動場場新鮮、充滿活力。 抒情女高音李佳儒獨唱會率先登場，由蔡世豪鋼琴伴奏，演唱韓德爾、拉威爾、德布西、莫札特等藝術歌曲：「音聲相和」是台灣璇音雅集2002室內樂、鋼琴與其他形式的音樂創作發表會，作曲家囊括黎國鋒、嚴琲玟、蘇凡凌等，其中由謝隆廣作曲的《七彩的虹》是單簧管、朗誦者與電子音樂的結合，這樣的組合在台灣並不多見；詹佳琦雙簧管獨奏會，演奏者甫於去年奪得莫斯科國際木管大賽銀牌獎，這次帶來的曲目除了超炫技的浪漫派協奏曲，還有俄國現代樂派作品，皆爲國內少見的曲目；另外還有「小小音樂家」演出系列，是音樂老師黃慧雯、林玲玲、林珮琪、陳紀蓉等的學生音樂發表會
-
藝術節
第八屆皇冠藝術節
今年皇冠藝術節囊括五齣作品： 「莎士比亞的妹妹們的劇團」推出《當我們討論愛情》，由魏瑛娟、王嘉明、戴君芳分別執導〈文愛情戲練習〉、〈請聽我說〉以及〈火星五宮人〉三齣以「愛情」爲主題的作品； 《舞在一瞬間》是一場穿越時空的舞蹈之旅，由世界著名的「荷西．李蒙現代舞團」中首位華人舞者林向秀編導，台北電影節「最佳新導演」陳芯宜、著名音樂家林慧玲共同策劃製作； 《兩根辮子一對鬍子〉是舞蹈空間舞團的創作集錦，有詹曜君的〈霧信〉、黃蘭惠的〈獨白〉、孫梲泰的〈情愛復興〉；《床上的愛麗思》，是全方位創作的鴻鴻，在導演過多部電影和舞蹈之後，重回劇場的最新力作；《閣樓》則是世紀當代舞蹈團，透過編舞家姚淑芬與三位男性表演者，以男性扮裝、性別互換的表演形式，一窺男性沙文主義下女人的身體與身分認同議題的作品。
-
舞蹈
「觀音聽舞」系列之《身音書寫》
光環舞集開發聲音與動作的「觀音聽舞」系列，第二部作品《身音書寫》四月中在台中21號倉庫首演之後，五月繼績轉往台北與台南演出。 以嬰兒油系列舞作聞名的光環舞集，近年來積極開發創作新素材，藝術總監劉紹爐帶領舞者延續「氣、身、心」合一的探索，結合身體動作與人聲吟唱，發展出「觀音聽舞」系列，《身音書寫》強調舞者自然呼吸發聲，身體自然隨之律動，舞者之間宛如布農族的八部音合唱，動作樸拙具儀式感。
-
戲劇
《愛情沸點八度半》
繼去年首次與綠光合作頗受注目的《青春小鳥》後，吳念眞這次卯勁愛情議題，將電影美學經驗注入舞台，也邀請普天下女人走進劇場，眞實體驗一場由四個不同年齡層女人點沸的愛情觀，這也是綠光於今年春天送給所有在愛情中堅持、勇敢與付出的有情男女的一齣浪漫喜劇。
-
表演視界
王墨林Solo作品《我的唾液》
-
專欄 Columns
文本背叛或文本再現？
現今為什麼每一個搞「身心靈」的編舞家，都喜歡說上一套誰聽了都鴉鴉烏的「道」呢？殊不知他們所擬似的語言，不過是在指涉一種感染性的語言效果，用來複製文本「約定性」的語言，也可以說在於輕易取得看與被看之間的社會協調性，表明中國人（或東方人）有別於西方人在特殊思維上的一致性。
-
專欄 Columns
回歸立足的文化大地
音樂是件「本立而道生」的事，有了文化基底，精緻音樂垂手而來。而構築文化基底，只有謙卑地研究心靈大地，找尋音樂的切入生存點，再重新出發。全世界作曲界每天生產的「箱底音樂」已多如牛毛，真不需台灣來湊熱鬧。作曲家若徒務學術虛名，隨波逐流，那不過是繼續多幾座沙丘城堡，大地動一動，瞬間化為烏有。
-
專題
寬頻大路，迎向藝術？
雖然寬頻已經成為網路傳輸技術的顯學，表演藝術影片、圖片等物件傳輸的技術障礙仍然有待克服，資源的取得更會是問題的核心。無論是把網路當作是一種傳播媒體或者是創作工具，在運用網路資源時，切勿過度迷信網路所能帶來的效益，應更為審慎，穩紮穩打地從基本做起。
-
專題
是文化寶庫？還是五彩泡沫？
從網站内容製作、相關資源利用、網站功能運用等角度來看可以發現，表演藝術與網路結合的空間雖然無限寬廣，卻也隱藏著一些關於經營思考的可能死角。