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香港誰在黑暗中獨自發愁？
如果我們把「棺材」看作個人的現實與發展狀態，把「窿」看作是環境所容許給予的個人空間，那麼這兩者之間的不相稱，便是郭寶崑企圖在戲裡所傳達的概念。香港劇界此時呼喚郭寶崑，是希望指出當今戲劇生態缺乏抗爭性？還是反映了人們今天越來越感到對自身文化反思不足的一種危機感？
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上海
現代小品，傳達濃濃「崑」味
這段青年男女追求個性解放與自由戀愛的過程，通過戲曲樣式得到再現與昇華，原小說中非具象的人物關係，借用崑劇的舞台手段，也得到具象的塑造，魯迅對悲劇的定義「把美好的事物撕毀給人看」，在崑劇裡得到了準確的詮釋和演繹。
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北京
業餘「群星」，小戲發光
從這次「群星獎」小戲調演的表現可以看得出來，中國農村基層已培養出一群具專業水準的業餘隊伍，農村小戲與現代題材的結合也比想像中的輕便，而且是與現代農村觀眾與演員的生活結合的。從這些點看來，農村小戲生命力與韌性還是很強，他們的創造力反而因種種限制而變得更強大與靈活。
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現象‧現場
一切祇因身為女人
堅持「所有的女人都應該表達自己獨特的主張」，拒絕模擬父權與男性社會的思想，是「瑪格蓮娜國際劇場聯盟計畫」的聯盟理念。台灣的女性從甘願當個家庭主婦，到走出廚房之後，似乎都不再談女性議題。身為劇場創作者，究竟生活上如何自覺自己是個女人，又該以什麼樣的眼光來創作？
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現象‧現場
西行取經或瞎子摸象？
考察團除了為文化創意產業的經驗「取經」，也承擔了拓展文化外交的使命。然而，考察內容分散得太廣，很難立即掌握狀況，成員們多只能切入局部而不能了解全貌。如此大規模考察，雖然建立許多交流的可能性，但實際效益如何？而考察結果，如果立刻成為政策制定的參考，恐怕真會落入「瞎子摸象」的後果，打造一套四不像政策，既非英國或丹麥原版、也不符合台灣社會現實。
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現象‧現場
台南藝文生態的「第一次」
到底公民選舉的政務官與文化事務的專業考量，是否可以劃上對等線？若是依照現行條款來看，補助條款的背後精神，依舊「人治」，而非「體制」！大台南表盟自我定位的監督、對話功能，能否具體發揮功效？公部門此番的「釋疑」，能否真正排解地方藝文界的負面意見與情緒，達成後續的雙向良善溝通與地方文化發展？都是一向和諧平靜的府城在二○○三年有待時間檢驗的嶄新課題。
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專輯(一)
黎海寧與神話之舞
恰是萬物勃發生長的春日，雲門舞集2演出《創世記》。從各民族的古老神話傳說，擷取開天、闢地、造人、災難、毀滅入舞，對照當代，傳遞創作者對於再造新生的希望。 除了《創世記》的製作，編舞者黎海寧的另一作品《Ｏ先生家族死亡事件》， 也觸及神祕未知、人的命運。作者王墨林藉此深探黎海寧創作所呈現的當代思維與身體。而創作者為何眷戀神話？趙綺芳的文章引我們神遊現場，從中發現神話與人的關係，印證雲門2《創世記》存在的原因。
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專欄 Columns
願在歷史洪流中與郭寶崑重逢
「傳奇未了」在新加坡濱海藝術中心順利演出，票房爆滿。在「良性競爭」下每一齣戲都亮麗精采。「傳奇未了」不僅是郭寶崑個人的傳奇，更是兩岸三地、五位著名導演的傳奇。他們不要酬勞、不爭排名、不計辛苦。他們的創作因真情而感人、藝術因熟練而發光。
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專欄 Columns
看見舞界「人材」的可能
不同於大多數急於和傳統劃清界線的新新人類，白舞寺的創作成員不僅深受傳統藝術的洗禮，且立志將之發揚光大。該團「當代肢體結合傳統布袋戲」的概念，意不在打破傳統藝術的藩籬，而在努力對觀眾表達他們從傳統藝術感受到的美感。
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好藝有好報
好藝有好報
【音樂】 風城的璀燦樂音─第一屆「新竹之春」音樂節 兩廳院最近面臨十五年來最大的翻修計畫，台北音樂市場正悄悄南移？ 最近新竹文化人士結合了產官學與在地媒體，籌辦第一屆的「新竹之春」音樂節，這項號稱「十倍速」的造城計畫，預計以十場音樂會、五場導聆、另有座談及向音樂耆老致敬等活動，邀全台各地「新竹幫」音樂家回老鄉報到，據悉主辦單位將邀李遠哲信心喊話，新竹人團結就是力量，排出的陣容一律是台北規格的高檔貨。 新竹幫有誰？醫師之子呂紹嘉、牧師之子徐頌仁、科學家之子林昭亮（菁英的小孩兒乎都會點什麼「音樂」，一點兒都不誇張）、青壯輩作曲家吳丁連、錢善華都有新竹血統。 首屆音樂節最大特色在於向新竹音樂耆老蘇森墉、楊兆禎致敬。前者高齡八十五，二年前交通大學才以口述歷史的記錄方式將其音樂創作、生平概要等網路化，建構了「蘇森墉音樂館」數位館，為新竹樂風鼎盛的來龍去脈，留下歷史的記錄；大會並將演出貝多芬第九號交響曲《合唱》，由子弟兵學生組成的新竹市立混聲合唱團、竹嶺合唱團協助參興，預料場面溫馨感人，深具傳承意味。 此番媲美「布拉格之春」的藝術盛宴，台北NSO難得全團出動，展開多場室內樂及交響曲，其中吳庭毓領軍演出貝多芬、莫札特的三重奏，而銅管組則在星期日午後專為親子打造兒童音樂會，其他尚包括林昭亮、王健等人的國際巨星系列、及鋼琴家辛幸純的貝多芬奏鳴曲目。 新竹人向來自傲有香山夕照、大清牌坊、巴洛克老火車站，也有清交名校為新興科技業打造人才，但這座「平均每四人就有一名大專以上知識分子」的風城，如果要更上層樓，第一屆的「新竹之春」，將是一個觀察指標。（黃俊銘） 【舞蹈】 偶像與經典齊飛─《拭窗者》與《天鵝湖》 威力強大的四月，有偶像，有經典，這個偶像屬於創作型，品貌兼具、才華洋溢，絕非一片玉女；這個經典則是沉澱了百年以上，被翻演的次數如天上繁星數也數不清。 要介紹偶像與經典，是史上最容易但現在最不容易的事。最容易是：愈早寫愈好寫，不過，愈晚寫，則愈容易找到「標準公式」；不容易是：要
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專輯(一)
肉身書寫的拼貼神話
作品機敏細膩卻又狂野混亂的黎海寧，帶著她的《創世記》再度來到台灣與觀眾見面。向來擅長從文學中汲取創作靈感的她，這回取材各民族的創世神話，經由與雲門舞集2舞者的激盪互動，將呈現一齣台北版的《創世記》，是否也能為台灣「傳達起始與重生希望」呢？
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專輯(一)
從幻視體驗到無力的當代身體
黎海寧這樣說自己的場面處理：「原作中的預言（神諭）會變成了一通神秘電話，又會在電視上播放一段床上戲，給觀眾一種偷窺的感覺，我還會用古老打字機打出來的信，以及獨白或幕後音去誤導觀眾。」這些片斷的符號象徵，是否做到了讓我們看出是一個抽象涵義的伎倆並不重要，而重要的是編舞家更要表現的是一種幻想體驗，直指看不見的一個「倒錯」的黑暗世界。
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專輯(一)
以舞姿述說伊甸鄉愁
聖經《創世記》中的規範以及伊利亞德口中「伊甸樂園的鄉愁」，對於此一世紀來，以解放身體為目的的西方現代舞演進，像是重拾伊甸園時無需分辨身體差異的自由。以創世神話入舞，除了解放文化演進對身體的禁錮、重回混沌之初的簡樸，對於人際、自然、甚至宇宙秩序的註腳，或許是每一位重新詮釋╱解構創世神話者，隱然於心的鄉愁吧？
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最PAR！
會有改變的，也許
「我呈獻的是對音樂的一種愛，沒有特定的對象。這是一種無私的愛，可能是最大、最廣博的愛。」 「你確定五年後還會這樣回答嗎？」 「嗯，會有改變的，也許。」
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最PAR！
跳舞場中的巴爾托克
幾年前，曾在英國的世界音樂節目睹瑪塔和音樂家合奏團的現場演出。瑪塔身著傳統服飾，是個瘦小秀氣的匈牙利女子，可她一張口唱，我幾乎是鬆了一口氣，畢竟，瑪塔還是我所知道的瑪塔，音樂家合奏團還是我所認識的音樂家合奏團。在快速同質化的世界音樂潮流中，這一點已經彌足珍貴。
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最PAR！
劇之本不在，戲根著何土？
台灣從未認真培育過演員之外的戲曲人才，環環相扣的惡因，導致我們現在正在吞忍本土劇作成熟度不夠的惡果；劇團製演大陸劇本遭質詰，答以：「上哪兒找好的本土劇本呢？」聽起來也是理直氣壯。對岸又添了個層級很高的「精品工程」，劇團若沒有認知到本土劇作和劇種乃唇齒相依的命運共同體，「大陸編劇台灣製演」的模式只怕更要演變為台灣戲曲的常態了。
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最PAR！
「跨」一步，海闊天空？
目前台灣的幾齣所謂跨國製作，其實都還在起步的階段；成功的跨國性製作不僅需要時間累積認同，還要有具備國際眼光、普獲國際尊重的藝術策展人（或說製作人）的主導，加上政府的後援支持與充分的經費挹注；但是中間執行者能否對這樣的合作建立共識和付諸熱誠，更是攸關成敗的關鍵。這樣的理想不但適用於主流劇場製作，小劇場界更該拓展國際市場，也更有市場潛力。
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戲劇
中年心境，百年如一
筆者開始不再擔心眾多角色大匯演造成的瘋狂場景，轉而思索起不曾仔細端詳的契訶夫作品──原來，他在百年前花了那麼多的文字來描述中年的種種症狀，而導演像是病歷表報告般的，將中年情狀一場一場地切割出來，藉由契訶夫的文本逐一檢證，觀者們是否已病入膏肓而不自覺。
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音樂
NSO的室內樂功課
音樂總監的世界經驗活化了NSO的演出曲目，然而樂團的演奏能力與詮釋能力，並不是曲目被活化了之後能夠自然而然產生的能力，如果樂團裡的重要聲部對於室內樂的掌控能力是如此缺乏，那麼也難怪整個樂團遇到稍微不具戲劇性的樂曲就不知所云，無法展現純然的音樂美感。
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音樂
林克昌為誰而奏？
ESO是受張榮發基金會所支持，這使得這個樂團有著其他私人樂團所不及的資源，卻無公設樂團的行政牽制。但另一方面，當這個樂團坐在舞台上時，它是長榮的機關樂團，還是一個打算靠票房自立的商業樂團？這中間的平衡點在哪裡？
