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系列
猶是深閨夢裡人
對《少年魔號》情有獨鍾，是馬勒慧眼獨具。或正是這種與衆不同的品味，使馬勒成為重要藝術家。《少年魔號》所代表的，不只是與「廟堂藝術」相對的「鄕土藝術」；也是與「優美」相對的「怪誕之美」。《少年魔號》是俗文學。正可沖洗一下浪漫主義後期一再重複，「雅不可耐」的虛假。
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表演視界
舞蹈家張曉雄在舞作BEVY排練現場
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專題入座聽賞新藝族
台灣表演藝術的觀衆，無疑地，一直都是以年輕人為主力；但隨著時間的流轉與政經環境的變化，年輕一輩的文化消費族群，也呈現出不同於以往的「異／藝」類面貌。 他們可能是有錢有閒，努力維持藝文嗜好的旅行世代； 他們可能是聆聽小衆音樂，堅持獨特品味的台灣BOBO； 他們可能是沉醉於雅致崑腔，帶動崑曲復興的年輕戲迷； 是什麼樣的時空因素造就了這樣多款的新「藝」族？且讓我們在此略說一二──
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專題
「學生沒有摸索的義務」
完整體系的建立非常辛苦，可是卻是戲劇教育不可或缺的根基。李國修抱持綿密紮實的堅持，一步一步地從戲劇認識觀開始扎根，為的就是要讓學子省去盲目摸索的時間。
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表演視界
中國大陸作家趙川導演《廁所的臉》
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專欄 Columns
世紀新觀眾、觀劇新文化
檢場景觀三四十年來在國藝中心都是常態，常看戲的觀衆還會為不同的檢場打分數：「今天《會審》檢場丟墊子遲了些！」曾幾何時，蘇崑檢場的功能像是「展示」，像是「活教材」。倒不是批評什麼，只是忽然警覺光陰似箭，國藝中心時代結束七年了，觀劇文化倏忽變遷，一時反應不過來。
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專欄 Columns
搖頭丸，藝術的神話與汙名
藝術的反社會論，既是（社會給予的）汙名也是（藝術家自封的）神話。然而，二十一世紀重複藝術反社會的汙名／神話，時間錯置了，歷史角色也錯亂了。藝術家們群起抗議這樣的汙名化，是因為深知所謂的解嚴變遷，並不曾真正改變人們心中需要威權、習慣警檢的祕密吧？
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專題
有錢有閒有知識，熱愛旅行求見聞
享受台灣社會最富裕時代下成長的新世代，想的不是像上一代努力累積財富，而是如何享受金錢與時間。這一群曾經夢想改變世界、抱著無政府浪漫與革命幻想的新世代，他們的夢想卻不表現在實際的政治參與，卻在接收電影、音樂、書籍信仰中浮現，所以他們努力泡誠品，注意每個月的藝文資訊，將旅行視為家常便飯，辛勤地接收異國的文化，將之轉換成獨特的個人品味。
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專題
耳朵不肯流「俗」，堅持品味「獨特」
ECM這個爵士廠牌以灰冷調的風景當封面，吸引了某一特殊從事創意與傳播工作的族群，這群人不著華服突顯自己身分的菁英品味，也不附庸風雅聆聽高票價的古典音樂會。他們只在世界音樂與爵士樂中碰頭，穿著輕鬆中突顯他們的創意與逍遙自在的人生，他們的特性正符合了美國作家大衛．布魯克斯筆下的BOBO。
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專題
韻雅戲又精，執迷終不悔
台灣的崑曲戲迷堪稱大陸傳統戲曲中的一絶，他們的年輕化與高學歷取向與其他傳統劇種有著極大的差異。崑曲這種玩意兒的精緻、緩慢與藝術内涵很難吸引一般民衆的目光，然而在衆學者與文人雅士的推廣下，它漸漸吸引許多年輕人加入，成為老劇種中最受年輕人喜愛的藝術。
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戲曲
遙望長安，情歸何處？
放下文人含蓄身段，直接訴諸地方戲的大膽寫實，善用了歌仔戲「談情說愛」的本領，讓宮廷愛情變得「有血有目屎」，有體溫、呼吸，煽情得恰到好處，是此次《長生殿》從崑劇改編為歌仔戲調適得最成功的地方。
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戲曲
另類史觀，戲耍兒女情長
《鴨》劇明顯地以愛情為主軸，錯綜複雜的男女關係主導了《鴨》劇劇情發展，英雄豪情、壯士悲歌反而被輕描淡寫一筆帶過。如此一來，《鴨》劇不但偏離史料、篡改歷史，更且是扭曲歷史，自創史觀，將草莽英雄傳演繹成愛情倫理悲劇了。
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音樂
遇上《梁祝》，琴魔也低頭
〈抗婚〉有很多戲曲式的散板哭腔，而夏漢勉強演奏成布魯赫式的連續和弦，快速上行音階和碎弓快板音準亂成一塌糊塗。對擅長西方語法的水藍來說，這段充滿戲曲風的囂板音樂處理得是太俄羅斯了一點。
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戲劇
卓別林的離去，與輕輕的歎息......
劇作者將《快樂王子》的童話故事加入，既無法與原有的故事形成對話或對照的關係，或建立另一種關照的角度，卻只是畫蛇添足，以不必要的複雜取代了原本簡單的趣味。換言之，《城》劇的戲劇文本，只是暴露了文字和創作者本身的局限，並且讓我們理解到卓別林當初為何堅持以默片拍攝、為何堅拒配音的建議。
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戲劇
好沉重的林奕華留言
導演林奕華對於張愛玲的理解（appreciation），將張愛玲的小說世界，與他所身處的當代（香港）社會與現代成功女性的形象加以連結並置，確有獨到之處。但當他試圖將張愛玲的人情世故，轉化為現代男女的性別／感情／社會教育素材的意圖，就不免讓入有所保留了。
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舞蹈
無解的夢境
觀賞納許的《夜無眠》就好像闖入他人的夢境，一切是那麼奇異疏離且毫無邏輯可循。在這裡，只有意象、行為，而無緣由與因果，甚至連舞蹈劇場開山祖碧娜．鮑許作品中拼貼式的聯想都捨去。所有的景象都是獨立的片段，或同時互不相干地在舞台上進行、或毫無關連地接續發生。
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舞蹈
作戲者的天堂
演員表演與舞台技術讓無眠夜中萬種的可能化為具體。演員，自始至終即在台上保持著一種刻意的表演方法：一方面對觀衆保持著接觸，另一方面卻維持著彼此少有表情，雖互動密切、精神上卻極度疏離的狀態。在呼應卡夫卡著作韻味之餘，這種呈現出的「作戲」的感覺，使得層出不窮的舞台驚奇也顯得貼切。
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專題
表演世家的開始
綜觀四十年間台灣現代劇場表演訓練，方法上大致可以分為「以排練代替訓練」和基礎練習的表演課程兩大類；前者可以說是另一種形式的「師徒制」，以劇場中的表演及導演經驗作為訓練的主軸，後者則著重於模仿東西方表演訓練方法中，對於肢體、語言等表演元素的開發與加強，同時借用不同表演領域的訓練素材和觀念，企圖摸索出表演訓練的可能方向。
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專題
專業之道，路迢迢
如何「循序漸進」進行劇場表演人才的養成過程，是從校園到業界都普遍感受到的共同問題。而有心培育下一代表演者的老師們，無論是著重具體技術的外在指點，或是強調自我覺察的内在養成，對於所謂的「專業」表演教育理想，也都有一份屬於自己的不妥協的教學態度。
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環球舞台
融合寫實與象徵的中國戲劇新殿堂
甫於去年底成立的大陸「中國國家話劇院」，擁有二百多名的演員，能同時推出兩個大型製作，可說是資源豐沛、引領風潮的戲劇新殿堂。該團於今年四、五月相繼推出兩齣創團作《這裡的黎明靜悄悄》與《薩勒姆的女巫》，分別由中生代導演查明哲與王嘵鷹執導，以紮實的寫實表演為基礎，輔以詩意或象徵的導演手法，呈現了大陸寫實戲劇的多樣性。
