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音樂
尋找弦樂家族的聲音
樂享室內樂團致力於弦樂團曲目的發掘，以介紹弦樂合奏之美爲努力目標，並將弦樂合奏在不同時期、不同樂派的風格之美介紹給國內喜愛弦樂的樂迷。 在此次「尋找弦樂家族的聲音」的音樂會上，樂享室內樂團將演出弦樂團的經典曲目，有巴洛克時期義大利作曲家韋他利的《夏康舞曲》、十九世紀末葉英國作曲家艾爾嘉的《小夜曲》及二十世紀英國作曲家布列頓的《簡易交響曲》；此外，將與長笛演奏家林佳瑩合作十九世紀法國作曲家郭達爾的三首組曲，展現弦樂團在不同時期的音樂風格。
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發行人的話邁向一個新的里程碑
新世紀的來臨，總是會讓人自動地站在一個高點上，去回顧以往思索未來；面對這個關口，今年將屆滿十歲、出刊超過一百〇八期的《表演藝術雜誌》，也鄭重地思索如何因應新興的媒體潮流，如何重新設想自己的定位，於是，我們決定改變，就從新的年度開始。 配合即將成立的《表演藝術網站》，我們決定將資訊服務、推廣表演藝術相關知識的工作，交給效率迅速、更能即時反映讀者需求的網站媒體；而在平面出版的《表演藝術雜誌》中，我們則將耕耘各類議題的深入探索、追蹤剖析各類創作趨勢與生態現象，著眼於「新視野」，由此出發，關照全球、尤其是華人世界表演藝術的過去、現在與未來。 在改版後的《表演藝術雜誌》中，另一個極為強調的重點是「演出評論」。這部分原就是本刊的重頭戲，鑒於台灣表演藝術評論環境的單薄、專業評論人的不足，我們期待能以版面篇幅上的強調、特約評論人的培養，為建全評論環境盡力。而為了讓演出評論更能與讀者直接互動，在《表演藝術網站》成立之後，也會同時在網站上刊登評論，期使舞台上的演出，能藉由評論文字的盡力傳播，激盪更多的回響與創意。 一本雜誌從一一二頁變成八十頁，看似縮水，實則在內容上是更為精練而細緻；在一個注重表象資訊的社會中，我們希望這樣的逆勢操作，可以更深化藝文愛好者與藝術工作者的思維深度，進而讓我們的藝術環境與創作達到更高的境界。我們也期待自己的努力，能讓《表演藝術雜誌》成為華文世界中表演藝術類雜誌的領導品牌。 面對下一個十年，我們為自己定下新的目標，也邀請一向支持《表演藝術雜誌》的讀者們，與我們一同邁向新的歷程碑！
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編輯室報告 Editorial
編輯室報告
坐在剛剛粉刷一新、換了家具的辦公室裡，旁邊仍然傳來線路裝設人員操作機械的聲音，一種「新居落成」的氣氛，竟也配合著《表演藝術》的改版，由裡到外、從軟體到硬體一致地散發，把我們帶引到新的路程上。 作為表演藝術界「唯一」的綜合性專業刊物，《表演藝術》雜誌同時承載了訊息報導與深究專業議題的功能，的確讓我們有難以拿捏定位的困擾；再加上網路媒體的日益蓬勃，我們也認為必須追隨並利用這個趨勢，讓我們服務讀者的效率能夠更高。於是，在朱宗慶主任的支持下，我們同時規劃了《表演藝術》網站的創建與《表演藝術》雜誌的改版，網站部分負責最新演出訊息的傳遞與藝術知識的傳達，並將結合《表演藝術》年鑑的資料與《表演藝術》雜誌的過往文章，成立文章資料庫，方便讀者查詢。而改版後的《表演藝術》雜誌，則將以較精簡的篇幅呈現更精緻的文章，在編輯內容上特別強調「求深」與「追新」，希望在議題的深度探索與新趨勢、新視野的展現上，滿足讀者的需求。此外，爲了讓國內的演出評論環境得以健全成長，我們也將強化評論的篇幅與品質，透過網站與雜誌的同步刊登，以及專業評論人的培養，讓評論的影響力可以更形擴張。 看到《表演藝術》雜誌剛剛落成的新樣貌，讀者應該可以發現我們在結構上做了很大的更動，在單元欄目上大幅縮編精簡、在版面上變得多姿多彩。爲了讓讀者們了解我們的新構造，在此特別說明： 專欄──除了原有的資深人士執筆外，我們也邀請新世代的主筆加入，提供專業的分析觀點，並藉由篇幅的精簡，期讓讀者在短時間內抓到論述的重心並迅速切入議題。 專題──每期一到二個專題，延續的是以往「特別企畫」單元的精神，針對特定議題企劃撰寫，提供讀者對創作與生態等議題的有效切入角度與分析。 最PAR！──''PAR''這個詞，是《表演藝術》雜誌Performing Arts Review的英文縮寫，同時也意指舞台上的專業用燈，如果用台語諧音來唸，則是「ㄆ丫 ．」（就是「新穎、流行」的意思），多重意涵彰顯的是我們這個單元文章的編輯意圖，在此呈現的是我們所關注國內外創作的最新趨勢與生態現象。 此外，演出評論仍是我們的重頭
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表演視界
新寶島視障者藝團
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專欄 Columns
跳出「文化的不朽」或跳出「我的身體」？
假若現代舞不是為了跟特定時代之下的「我」對話，我的身體在幌動中想要激起什麼波瀾呢？當我們借喻太極或拳腳功夫來詮釋動作的可能性時，到底是為了建構動作的新邏輯？或是為了顛覆約定身體的俗成性？
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專欄 Columns
尋訪屬於自己的新音樂桃花源
日新又新，是貫串藝術工作者生命的精神真髓，音樂愛好者如果只知膜拜老去的過往軀殼，那就超脫不了「玩物」的階段，與時俱廢。唯有「反古典」的論調，才能當頭棒喝，提醒並鼓舞更多人去發掘身邊活躍的音樂之泉。
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專題
乘著銀幕飛毯而來的新舞伴
台灣舞蹈運用多媒體的製作多出現在九〇年代後期，進入二十一世紀更見蓬勃，儼然成為一股新的趨勢。從雲門舞集、台北藝術推廣協會、古名伸舞團到新古典舞團，不管在經驗、創意的執行上，皆對多媒體的運用付出相當大的心神。
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專題
來自虛擬世界的舞者
角色動畫與舞蹈同樣以「動作」為主軸的藝術形式，用著不盡相同的術語來描述相同的動作，對於作品也有著不同的要求和期望。由於兩個專業領域對於彼此的陌生和距離，創作者面臨著「跨越專業領域」的挑戰與考驗。
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專題
跨界創作的尊重與堅持
第二屆「狂想年代」舞展兩組「跨領域創作」的實驗性演出，不但凸顯了台灣多元的創作活力，也引發了更多美學上的思考。本刊特別邀請了狂想年代舞展製作人古名伸和裝置藝術家陳建北，分別從舞蹈和視覺藝術的專業領域，進行一場「狂想」之後的跨界對話。
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環球舞台
愛在戰火蔓延時
在作品裡描繪戰爭，是提允一向的創作主題； 家鄕長年的戰亂與血腥，尤其是前年一場示威抗議事件， 使敏感纖細的提允，以退還印度最高榮譽的象徵行為， 自己從事藝術專業的虛幻和挫折， 進而實踐自己對同胞的關愛。
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環球舞台
讓音樂回到現場
拉圖解讀的貝多芬交響曲，拋開過去附加在這些標題上的浪漫想像，以及世代累積錄音所形塑的貝多芬形象，直接拿起樂譜分析，找回音樂本身的趣味。這好像在不斷提醒聽衆，音樂裡其實還有很多一直被遺忘的細節，同時又不斷地向前流動。已經被罐頭音樂洗腦已久的愛樂者，頓時肯定會徬然無所措，一時間在大腦的唱片櫃裡找不到印證。
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專題
被「出賣」的文化？
文化消費市場早已充斥著西化的資訊與觀念，目前政府關心的只是能不能有更多的營收與就業機會；無可計量的文化衝擊，早在全球風之下遍及全台，這又豈是加入WTO的原罪可以蓋棺論定？！
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專題
且喜且憂的警世寓言
對國内表演藝術界來說，加入WTO後的影響與省思，既非杞人憂天的空談，也不是「明天會更好」的福音，卻像是一則警世的寓言，提醒我們及早為產業開放競爭做好準備。
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戲劇
青春于我何有哉
對戲中這群中年男女而言，與青春相抵換的價値是廣義的親情。 透過彼此之間偶然發生的故事，點染出看似尋常事件的背後， 其實有著難以想像的、對溫暖與深情的渴望。 而這份毫不掩飾的渴望，正巧是中年人賴以為繼的生存命脈。
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戲劇
魔幻寫實的戲耍與悲鳴
爽所帶來的不爽，究竟値或不値、該或不該？恐怕才是《七》在 盡情、淋漓地潑灑青春誓句底下，猶豫地、遲滯地曳寫下的最後一筆吧！
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戲劇
悲劇，在戲裡滌淨戲外燎燒
戲外的隱喻意外地貼近了台灣過往的歷史煙塵，劇中鏗鏘的對白 無形中也諷刺了當代政客們的獨斷寡義，從這個觀點上而言， 誰能否認這場中西跨文化交流演出，對台灣民衆的震撼力呢？
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戲曲
何苦一段冥黃路？
由於〈殺女〉、〈釘板〉情節皆過於迂腐，篇幅過大，掩蓋了劇本批判的空間， 致使改編成績功虧一簣。論唱唸做表，演員表現與導演場面調度令人擊節叫好， 證明台灣京劇演員尚有可發揮空間。
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戲曲
輕鬆俏皮走出「地方戲」
本劇「輕喜劇」的風格定位，與導潢「不要思想」的獨特原則，遙相呼應，使得觀衆帶著一抹 微笑，一洗腦海中的蕪雜思慮，步出戲劇院；而擅長表現豪放粗獷、潑辣炙熱題材的豫劇， 因《秦少游與蘇小妹》一劇的演出，改變了劇種的人文色彩，走出了地理疆域的限制。
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舞蹈
孵出現代人的集體夢囈
如果走進劇場是現代人的「儀式」、 作品是創作者潛意識的孵現； 如果從發想到演出的過程根本是一場真實／虛構的「集體夢境」， 那《孵夢》還真的孵出了一些隱喻與問題。
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舞蹈
再NG一次吧
看到一個有潛力的年輕編舞家理性地在舞台上 構築工事、調兵遣將，營造畫面的張力，算計重覆堆疊後崩裂的效果。 然而在這些技術性的操作之後還能看到甚麼呢？
