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百匯
標舉跨界，歡慶二十週年
皇冠藝術節前身為「皇冠迷你藝術節」，在皇冠雜誌四十週年時擴大舉行，轉型為「皇冠藝術節」。十年後的今天，鎖定「跨界合作」模式為主的策展方向，每月以不同主題呈現，演出自四月至七月分別舉行。 四月皇冠藝文中心會與「女人組劇團」合作，從女性議題、女性導演出發，將發表「二○○四年十全十、美女節聯演計畫」之八項製作。（參見嚐鮮篇） 五月則有舞蹈空間舞團運用機械裝置與舞蹈即興所呈現的《域之二》，除由藝術指導楊銘隆主導整體結構外，並將由所有舞者共同參與主題的創作與發展；而近年在偶劇及劇場藝術上表現傑出的無獨有偶工作室劇團，也將針對皇冠小劇場的型態，利用充滿創意及使用環保材質的各類偶，製作以中、高年級兒童為對象的作品。 六月起，皇冠劇廣場密獵者劇團的三位主要導演鴻鴻、陸愛玲及傅裕惠，將各自發表一段半小時的獨幕劇，搭配下一週以結構即興為主的古名伸舞蹈團與比利時音樂家彼得‧蔡司（Pieter Thys）的現場即興音樂演出《新地界爭霸》。之後還有新生代頗具膽識與創意的「外表坊劇團」導演李建常，以與皇冠出版社相關的「書籍」來創作。 七月則由「水母漂集團」導演陳俊明，與舞蹈空間舞團的年輕團員陳冠霖，合作《訊息消失》。二○○四年九～十月則有兩檔六場的「小亞細亞網絡──創作大匯」。邁入第七年的小亞細亞戲劇／舞蹈網絡，這次將結合來自新加坡、漢城、東京、京都、北京、香港及台北的藝術家，分為舞蹈類及綜合類兩組，於今年共同參與為期四週的「創作與創意會議」（Creators Meeting）。 （本刊編輯 傅裕惠）
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百匯
今年夏天，再度來搖擺！
去年這一系列「夏日爵士Party」共四場的音樂會，無疑為兩廳院的節目多樣化更添上一筆漂亮的紀錄。延續去年的熱情，二○○四年的夏天可以預期的更是魅力無法檔的卡司：奇克．科瑞亞、卡珊德拉．威爾森、托茲與喬‧洛法諾。
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古意巧描君臣間的「戀人」情致
《李》劇是一部從「小」處著眼的抒情小品，氛圍淡雅而空靈，唐太宗和魏徵的心靈深處，一個是欲迎還拒、欲拒還迎，一個是欲去還留、欲留還去，君臣兩人對彼此的欣賞愛慕「竟如此相似於男女戀愛相交」。
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古意
曲折多年，終見老舍經典
新的《茶館》在導演林兆華手中，有了充滿現代感的門面，還有以不同時代的音響效果來取代傳統「數來寶」的背景鋪敘；而曾經因為文革禁忌以致不見天日的人物素材，則在新版中得以復活。
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古意
連本戲卯勁演，老少演師秀本領
連台戲齣最能表現布袋戲表演的藝術特色，也最能看出藝人的真本事。小西園布袋戲大師許王與亦宛然年輕主演黃僑偉，可以讓觀眾看到不同世代演師的連本戲表演才華。
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古意
老戲新編，為女人重新定調
徐棻的《田》劇有原故事的完整情節，但重新結構，並插入了神來之伏筆，讓莊周之妻田姐真的遇見有血有肉的楚王孫，並發乎自然天性地，心動了。
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嚐鮮
戀人絮語
六個表演工作者以獨腳戲的形式，用自己的身體表演，演述六個誠實的同志情感故事。
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嚐鮮
美學訴求多元，「產值」仍可期待
許多有心的創作者不但從性別理論、人性剖面與生命現象來看同志題材表演，，深具前衛與邊緣特質的同志表演藝術，未來仍有各種「產值」的可能。
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嚐鮮
豐沛人聲，一新春天的耳朵
為了使台灣觀眾能夠體驗人聲的多樣貌與豐富因色，兩廳院推出的「嗆聲系列」，邀請了不同演唱風格的三個國外團體，讓聽眾能領略人聲真是最好的樂器。
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嚐鮮
融合科技，跳出日本新舞風
相較於日本現代舞第一代舞踏風格，以及第二代以束力史川原三郎等為代表的身體探索風格，這兩個團可歸類為延續身體實驗，但以大量影像、聲光科技著稱的第三代，充分反映日本新一代劇場作風與思維。
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嚐鮮
第三屆女節，展現女性旺盛創作力
第三屆女節今年為共襄盛舉地慶祝第十屆皇冠藝術節，訂定「十全十、美女節」的主題。邀請美國知名的女性主義劇團「開檔褲」與六位國內女性編導，一起呈現各具特色的最新小品。
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嚐鮮
搞怪導演又出招，讓你來「聽」戲
王嘉明說，這次來看戲的觀眾可能看不到什麼畫面。原因是，他希望觀眾用聽廣播的方式來「聽」這齣戲。
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複合風
人偶同台，布袋戲新挑戰
為了創造更迷人的表演，大稻埕偶戲館和亦宛然掌中劇團都做了許多實驗。今年亦宛然再次結合白舞寺舞團發表《驚見紅泥關》，大稻埕偶戲館則要在母親節前後推出《您是我媽媽》。兩個戲各有不同目標，不過有個共通處是「人偶同台」。
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複合風
一則手指傳情的故事
《click，寶貝ㄦ》是一則手指傳情的故事，編導藉由故事中的兩男三女，影像、戲劇與舞蹈同台演出，讓觀眾一窺寂寞、虛偽、欺瞞、背叛。
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複合風
預示未來、祝福未來
《2020》並不特指二○二○年，楊銘隆也不想用舞蹈講一個在二○二○年發生的故事，「是一種未來感，一種強烈而遙遠的image。」
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複合風
《暴風雨》首次登「台」，魔法師大唱皮黃
吳興國將邀電影導演徐克，將莎翁晚期經典之作《暴風雨》搬上舞台。融冶了政治暗算、放逐、海難和魔法、精靈的《暴風雨》，由於內涵深邃、製作難度高，台灣自製，這是頭一遭。
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複合風
家族再聚，卻見分裂
前兩部《黑夜白賊》與《也無風也無與》，皆從一個家庭開始，然後逐步呈現它的崩解。但在《好久不見》中，紀蔚然則選擇逆向操作。
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舊剪新裁
推演舊作，李國修再探兩岸情
今年屏風表演班推出兩檔重製的舊作，恰好都與兩岸故事有關。《OH！三岔口》將重新挑戰三人飾演十五個角色以上的記錄。而《西出陽關》也將重現舞台大雨造成的「聲淚俱下」劇場效果。
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舊剪新裁
歷史綺戀重現，舞作更見流暢
一九九六年首演的《曹丕與甄宓》，以〈將士行〉、〈後宮〉、〈前廷〉與〈殘夢〉四幕，活現了三國曹氏兄弟的鬩鬥，以及曹丕、曹植與甄宓三個人物之間的愛恨糾葛，今年再度製作演出，壯闊磅礡的群舞氣勢仍在，愛戀殘夢的哀愁未減。 針對新版與原版的異同之處，新古典舞團藝術總監劉鳳學表示，整齣舞劇的精神與架構不變，但在音樂及配器方面，作曲者王正平已略做增刪，讓三個人物的性格刻畫更具深度；而原版第三幕〈前廷〉由優人神鼓同台演出的段落取消，新增為一段由舞團舞者持手鼓的鼓舞，讓群舞場面更為流暢。 另一個不同點在於舞者。劉鳳學笑說，這次擔綱主角的陳逸民（飾曹丕）、王宏豪（飾曹植）與林威玲（飾甄宓），當年都還是剛畢業的孩子，現在則歷經戀愛、結婚，人生經驗豐富許多，更能貼切詮釋角色之間的權力鬥爭、嫉妒、恐懼、悲傷等各種情緒。 （本刊編輯 楊莉玲） 相關網站 新古典舞團http://www.neo.org.tw/index-neo.htm
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舊剪新裁
舞蹈愚公，闢造豐彩大道
有「舞蹈界愚公」之稱的劉紹爐，所創的光環舞集，今年也已滿二十年。從「鄉土」、「主題與變奏」、「嬰兒油」、「氣身心」到現在的「觀音聽舞」等系列，一路走來軌跡歷歷。
