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絶活亮相
唱渡五百年的風流冤孽
馬玉萍師承喬清秀喬派的路子，其技藝除了具有河南色彩，還加入了京字京韻，成了所謂「北京字兒，河南味兒」。
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絶活亮相
大鼓擊書．說古誦情 「劉派」
种玉杰回顧自己的表演，強調自己的唱腔和節奏都是遵從優良傳統；並吸收了西洋方法，追求力度與厚度，聲音更見圓潤，也更容易為新生代的觀衆所接受。
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回想與回響 Echo
餘音與新聲
俗諺有云：「食肉食三層，看戲看亂彈」；亂彈即是北管，不論前、後場藝術，都有不可被凌駕的地位，而台灣更是北管獨一無二的保存地。雖然過去曾為台灣最重要的社區活動，時至今日，北管戲已經瀕臨滅絕，我們因過去沒有行動而間接導致的全民文化性文盲仍無法改善，這是更大的危機。
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回想與回響 Echo
狂野與柔媚兼具的漂亮出擊
布龍夏成功地展現了小柴達斯舞曲應有的狂野、激昂與熱情，所展現的超技技巧，無疑是薩克斯風超高演奏技巧的上乘佳作；而布龍夏在慢板的部分，將應有的感情投入其中，卻不讓人感到刻意的濫情或是做作的音樂性，反而聽到時而内歛深沈、時而狂風驟雨般的奔放意境，令人相當感動。
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回想與回響 Echo
聲音也要放輕鬆
他們的歌聲很赤裸，沒有伴奏或樂器的陪襯修飾，單單靠自己的歌聲做出各種不同的效果。再者，他們的内容也很赤裸，暴露著我們日常生活中的一切，工作上的焦慮、情感上的苦悶、環境中的紊亂講電話、想逃跑、沈默、雜務纏身，各種我們所面對的狼狽以及微不足道的私己喜悦。
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回想與回響 Echo
新世紀備忘錄
這六帖備忘錄的意義不在每位創作者單獨的藝術成就，而在於他們集體見證了香港現代舞所走過的路，及預告未來可能發展的方向。
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回想與回響 Echo
養出一隻天鵝來
對這個充滿實驗精神，尚在襁褓之中的中國芭蕾新生兒，現在就要一錘定成敗，還為時過早。即使是《天鵝湖》也是慘痛失敗後千錘百煉的結果，相對而言，《大紅》的起步則要順利得多、輝煌得多。
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舞蹈
西方芭蕾轉化後的思考
張藝謀成功將電影手法轉化在舞台上，然而融合兩種不同文話的舞蹈仍需長時間的琢磨，方能在劇中創出獨具中國風味的芭蕾，很可惜在《大紅》只見到兩者生硬的併湊，而無法領受芭蕾和中國舞蹈身段所交織出來的細緻和獨特。
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德國
劇本終結者
德國人民劇院院長卡斯托夫素有「劇本的終結者」、「劇作家的劊子手」之稱，劇本一到他手中，定是支離破碎、體無完膚，舞台上所呈現的跟劇作原義差了十萬八千里。今年卡斯托夫更大刀闊斧地改編名劇《慾望街車》為新戲《美國終點站》，以八〇年代的東柏林為背景，提出對美國資本主義的嘲諷與批判。
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法國
愛情或語言的勝利？
「為義大利與法國演員所平分，馬里沃的戲劇不斷地在激奮的演技與現實的假象、在劇情的機關與言語的漂移、在情感與文字之間游移不定。」 ──Bernard Dort（註1）
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經典解剖室
現代主義的典範
史特林堡在創作表現主義戲劇時，把打擊的目標放在方興未艾的寫實主義。從他著重人物三角關係的設計，我們可以體會到《鬼魅奏鳴曲》含帶的後設旨趣。社會問題，對表現主義而言，只是問題的表象，藝術家的責任是一層一層地揭穿表象，進而直搗問題的核心：人的心靈。
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炫技的傳承
鋼琴上的魔法師
曾經聽過李斯特兩位弟子達貝爾和羅森塔爾演奏的奧國作曲家沃爾夫描述道：「假使我們要比較這兩位炫技家（Virtuoso）的彈琴，一位是如一道燦爛的閃光；而另一位則是一片由煤塊引燃的火焰。羅森塔爾的彈奏使你燃燒，而達貝爾的彈奏讓你溫暖。羅森塔爾彈得如神一般，當我聽完演奏時，感覺恰似才從一片恐怖危機中，毛髮未損地僥倖逃出」。
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專欄 Columns「舞踏」算不算現代舞？
日本舞蹈界有人認為，舞踏的身體訓練不可能像現代舞那樣將之體系化，反而更像古希臘人哲學思辨能力的訓練，倒是把現代舞在現代知性與理念中的價値限制住了。所以，他們也認為，舞踏被過度強調的結果，很可能抑止了現代舞所追求的「人的價値」。
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專欄 Columns
北京現狀與大陸小劇場的演變
《底片》是一齣既有可觀性，又具一些前衛性，而且不再告訴觀衆什麼才是人生正確的道路。令人覺得，正像台灣所走過的小劇場運動，年輕的一代終於找到自己的聲音，不管這聲音是否是幼稚的，頹廢的，或不具任何意義的，可貴的是不再重複官方的統一腔調。
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藝壇動態
藝壇動態
〔美國〕 2001年紐約「下一波藝術節」 被紐約時報稱為美國最重要的當代實驗表演藝術節的紐約布魯克林音樂學院（BAM）下一波藝術節（Next Wave Festival），將於今年十月二日至十二月十六日舉辦。今年的主題為「南半球下一波」（Next Wave Down Under）將呈現澳洲的表演藝術風貌。包括來自雪梨的B貝瓦劇團（Company B Belvoir）將演出反映二次大戰後澳洲政治社會狀況的《雲街》Cloudstreet；大塊動作現代舞團（Chunky Move）的舞作《壓扁了》Crumpled與《敗壞了2》Corrupted2；還有由澳洲與印尼合作的爪哇皮影戲，將演出印度史詩中的《盜取希妲》The Theft of Sita。澳洲原住民舞團班咖拉（Bangarra）演出《歌舞晚會》Corroboree；另有音樂、電影、網路藝術及座談會等相關活動，將集中在十月份呈現。 十一、十二月的節目重點仍然是以歐美新銳表演團體為主。舞蹈方面，將推出比利時羅薩絲舞團（Rosas）與編舞家基絲梅克（Anne Teresa De Keersmaeker）合作，詮釋極限主義作曲家史提夫．瑞希（Steve Reich）音樂的作品《鼓聲》Drumming。美國的約翰．賈斯培士舞團（John Jasperse Company）也將演出後現代舞作《龐大的空虛》Giant Empty。而舞蹈劇場大師碧娜．鮑許（Pina Bausch）與烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）今年則帶來曾在一九九八年里斯本博覽會演出的作品Masurca Fogo。由編舞家威廉．佛塞（William Forsythe）帶領的法蘭克福芭蕾舞團（Ballet Frankfurt）也將在藝術節中演出三支新作。 戲劇節目方面，華裔美國爵士音樂家Fred Ho將演出以華裔美國移民史為主題的音樂劇《從前的美國華裔》Once upon the time in Chinese America，在電影《臥虎藏龍》引起的東方功夫風潮下，結合武術、爵士樂與通俗文化，將呈現出美國當代的中國想像。導演羅伯．威爾森（Robert Wilson
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焦點
小丑的光榮歷史
傳統小丑表演的基礎，建立在皮耶候和阿樂岡這兩個藝術喜劇的僕人角色之上。十九世紀的英國人格雷馬弟，則是第一個以丑角為業的藝人。到了近代，電視媒體為喜劇演員帶來更廣的觀衆群，斯拉法本人便是在俄國家喻戶曉的電視丑角明星。
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特別企畫 Feature
新世紀古典樂團易將風潮
義籍指揮辛諾波里的猝逝，令全球樂壇一陣錯愕，這似乎也暗示著舊世代的離去，新世代的來臨。新世紀之初，世界各大樂團也陸續宣佈下任音樂總監人選，然而在好指揮難尋、飛機指揮滿天飛的態勢之下，各樂團不僅面臨選擇指揮的難題，還要考慮轉型的問題，所以能與團員長期相處並有個人風格的實力派指揮，都是樂團的最愛。本刊在此以專文論述歐美各大樂團的歷史與新指揮可能帶來的新風貌，同時也借鑑西方樂團，為台灣古典樂團的未來把脈。
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特別企畫 Feature
反攻歐陸的英倫英雄──拉圖
拉圖，這位快速崛起的指揮，以四十六歲之齡獲得柏林愛樂團員的支持，被選為下任音樂總監。在歐陸指揮長期輸出世界各地之際，這位不世出的指揮天才即將接掌柏林愛樂的漂亮成績，被視為英倫英雄的大反攻。
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特別企畫 Feature
行事低調的全能音樂家──艾森巴赫
即將接任費城管弦樂團的德國指揮艾森巴赫，曾與這個樂團有著長達十年的合作關係。嚴謹、内斂的音樂風格，是他獲得費城管弦樂團團員與協會支持的原因，在這波美國樂團普遍音樂總監難產的狀況之下，艾森巴赫是產生最順利的新音樂總監。
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特別企畫 Feature
指揮中的老頑童──馬捷爾
年高七十一的馬捷爾在全球傾向年輕化的指揮群中，半路殺出，成為紐約愛樂下任音樂總監。德高望重的他，就像個老頑童，曾在維也納新年音樂會邊指揮邊秀小提琴功力。這位老來俏的指揮家，是這波音樂總監改選風潮中最特殊的人物。
