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即將上場
光之片刻表演會社劇團《鏡修羅》
國內資深的劇場創作、演出工作者劉守曜新成立的「光之片刻表演會社劇團」將演出創團首演《鏡修羅》。 劉守曜自民國七十六年加入劇場活動，八十二年發表個人的第一齣編、導、演出《觀自在》。之後前往美國紐約和英國的拉邦中心進修兩年，並嘗試發展出關於身體和表演的辯證思維。 去年回國至今曾參加密獵者劇團、臨界點劇團多齣戲劇的創作演出，儼然成爲國內小劇場炙手可熱的「明星演員」。此次《鏡修羅》是劉守曜八十四年回國後的第一齣個人創作，爲劉守曜個人導、演的劇場作品。內容敍述一對男女的愛欲糾結，他集男人與女人於一身，舉手投足間穿梭於陰陽的絕對差異。
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特別企畫 Feature
多元、整合、專業的音樂發展
早期的台灣爲培育音樂人才，於各國小、國中、高中、大學設立各相關音樂班、系，但由於其高度的一致性（均側重技術功能之養成），在經過十餘年後問題一一浮現。這種單一的技能培育無形中窄化了藝術的多層面貌，因此，如何跳出單一性，朝向多元化，便攸關著藝術的長遠發展。今年新成立的佛光大學的藝術中心及台大音樂學硏究所則讓我們看到了較具前瞻性的思考及作法。
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特別企畫 Feature
藝術理想國 藝術敎育法公聽會
目前藝術敎育法草案已經立法院審査完峻，在即將邁入二讀之前立法院召開的公聽會上，有多年來在基礎敎育第一線的工作者，高等敎育學府的專家、學者們齊聚一堂。有的就實際經驗，有的就理論面等，提出對草案的不同看法。藝術敎育法是否只是在爲藝術學院附屬藝術學校「一貫制」尋找法源？它是否能一併解決早已依特殊敎育法而存在，實施多年的各種國小、國中、高中藝術才能班的問題？由於發言人數衆多，本刊僅就具有共識的問題摘要紀錄。
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面對大師
極簡領航者，前衞開創號
極簡主義作曲大師菲利普．格拉斯，七〇年代以極簡主義音樂崛起，由他作曲、羅伯威爾森導演的《愛因斯坦在海邊》，被認爲是二十世紀最重要的作品之一，對於二十世紀下半葉音樂的影響，難以估計。他也是最早跨出純音樂界，把觸角伸向劇場界的作曲家，重要的作品大半都在劇場發表，影響延伸到音樂以外的藝術媒介。十二月他將來台演出，本刊特於美國邀請被喩爲近二十年來中國崛起的最重要作曲家譚盾與他做一場音樂創作的對談。
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焦點
北海蒼勁美音 奧斯陸愛樂管弦樂團
一八七〇年，挪威作曲家葛利格與史威森爲提昇奧斯陸管弦樂水平，成立了音樂協會管弦樂團，即今日奧斯陸愛樂前身，兼負了挪威音樂發展重任，而在楊頌斯接掌音樂總監後，更奠定樂團實力，並將濃厚的俄系風格溶入樂團。
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台前幕後
介於暴力和浪漫之間 舞蹈空間《超時空封神榜》
怪誕突梯的彭錦耀說《超時空封神榜》要做得像日本漫畫，「有科幻味道的那一種」，格調是「介於暴力和浪漫之間」。
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台前幕後
《合唱》的魅力 從音樂文化扎根談起
對於大多數人而言，接觸音樂最大的樂趣並非在於觀賞音樂的演出，而是在於能夠親身玩音樂，享受創造音樂的快感與滿足感，達成人際關係的交流。因此，鼓勵地方各階層參與音樂演出，成立業餘性質音樂團體，進而推動業餘與職業的互動與結合，才能將音樂落實於生活中
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特別企畫 Feature爲戲劇發展添磚加瓦
去年開始招生的台大戲劇硏究所、及國立藝術學院劇場設計系，爲國內「戲劇硏究」、「設計實務」這兩個領域，建立了學院派的基地。這兩個系所課程的設計極爲專業；招生來源則甚爲寛廣。在對統籌系務的兩個負責人進行訪問的同時，我們發現他們對國內戲劇發展所具有的熱誠是相同的。
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特別企畫 Feature
學、演相濡的新科苗
歌仔戲科學生預定坐科六年，敎學方式有別於過去師徒口傳心授的學徒學藝方式，而以系統化的敎學課程，將國中、高中一貫制六年課程設計，朝向培訓專業歌仔戲人才的方向施予敎育。
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特別企畫 Feature
更「體」貼的舞蹈敎學
今年首次招生的台灣體育學院體育舞蹈系，在「重視師資培養」的校風，及系主任蔡麗華的主導下，特別強調師資、理論人才與表演人才並重的發展。
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世界民族樂器
半筒與箱體，平分東西方 箏的世界
從樂器學的分類來講，琴和箏屬於齊特（zither）族。齊特是指弦鳴樂器中其器身（多數兼具共鳴箱作用）無頸，弦和器身平行，並大致相等於其長度的樂器。本文要介紹的是東西方世界都有，又都具重要地位的兩種類似的齊特，即東方的半筒長形齊特或箱體長形齊特以及西方的長形箱體齊特，通俗地說就是東西世界的箏。
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里程碑 Milestone
爲東西方音樂搭造一座橋
甫於年初逝世的日本現代作曲家武滿徹，在二十世紀中下葉，當世界文化由單向轉向多元化、融和發展時，適時出現，並將東西音樂交互引介、交融，使得東方和西方文化活動產生具體連繫，進而相互影響。
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後台千秋
打理戲服鞋靴的衣箱
生旦淨丑身上穿的脚上套的行頭林林總總，用之要能識別，藏之要會保養。一場演出，箱管人員忙前忙後，爲場上的角兒打理穿衣套靴，爲褪下的衣履淸潔保養收整。在分工上，大衣箱管文扮裝束及戰裙戰襖，三衣箱管水衣胖襖、龍套穿著及鞋靴，各有繁簡，均是演出之必要。
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藝人光譜
亂彈老師伯鍾阿知
一九九六年四月，苗栗後龍舊平埔族聚落「西社」高齡九十一的鍾阿知病歿在自家中。報紙上發出了一點消息，說是又再有個亂彈老藝人凋零遠行了。對亂彈戲迷而言，老人過世的消息似乎明確地宣吿了一個時代的終結。 不論是緊抿著雙唇默念催動神咒跳鍾馗，或演出黃鍾、大呂聲腔激昻的亂彈戲，大開大闔的身段下，謹守祖師「西秦王爺」傳下的藝業與行規，似乎是老人一生所堅執的信念。除晨昏淸香禮敬「王爺」，在授徒傳習跳鍾馗時亦是淸香一柱稟明祖師「王爺」藝業下傳何人，並諄諄誡徒以祖師爲師，習藝衆人皆是「王爺子弟」。在他死後，許多行內舊俗，包括「王爺齋」所祭拜的九位天神，亂彈班人跳鍾馗的禁忌、密咒、法器使用、身段過程、供品等，都將隨著他的記憶沈埋地下。 他，就是鍾阿知，熟人暱稱「蟟蚜知」（演出時長手長腳狀似蜘蛛），是新美園高齡班主王金鳳以及班中團員口中的「老師伯」。至於我，我都叫他「伯公」，一個他所認識的小輩戲迷，雖然他台上老演不太重要的「二花」。 文字｜范揚坤 師大音樂研究所研究生
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東京
小即是美，復歸於人
海外藝術交流對提高藝術家的水平和信心、對於建立一個城市的國際地位和形象，都有相當的重要性。由日本小愛麗絲劇場獨力舉辦的東亞洲戲劇節，正好是一個成功的範例。
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紐約
下一波：前衛表演藝術精銳大出撃
「下一波」藝術節，是當代前衛表演藝術一年一度的盛會。來自世界各地的藝術愛好者都匯集到紐約，來觀賞精心挑選的節目。作者在紐約爲我們介紹今年的「下一波」，有哪些精采的演出。
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導演劇場
演員／觀衆／空間／果托夫斯基
不要跟我說「悲傷」、「痛苦」、「狂喜」這些都只是主觀的、情感上的形容詞。惟有透過客觀（objective）、精準的「肢體動作」，觀衆才會接收到台上演員的演出。 ──史坦尼斯拉夫斯基《演員準備》
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異人館
神遊當代劇場的林原上
十月份二度推出《一念萬年》的林原上，兩年前就以和台東劇團合作的《後山煙塵錄》讓國內劇場界驚豔。他的習藝與劇場探索經歷，和他的作品一樣精采，他的作品所呈現的是：京劇、舞蹈、劇場加起來除以四的結果；而第四個元素是──個人特質。
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表演賦比興
黑洞
那洞穴深處是海， 海的深處是墓園的歌聲： 如蟲背負蟲， 如生民匍匐在生民背上， 如日背負夜，背負日， 如負石者上山下山，再上山。 太陽的彈簧每一鬆脱， 藍色小星就在連綿的山上奔跑； 亞當的行星每一撞毁， 夏娃的裙裾就升成一片發光的雲。 雲降而爲雨， 雨降而以胎動， 人界失神的愛，到神界， 變成失重的罪。 生老病死那洞穴啊， 大自然永生的命題！ 揚波九萬里，潮水── 向空中的雁借翅膀， 向輪迴的種籽借新芽， 向冰河借源頭， 向骨血借生殖的家； 攜手同行的人借一頂白色夢， 撒手訣別的人借一方紅綃帕。 那洞穴更深處燃著篝火， 篝火的核心有蛾在飛舞。 如窗打開窗， 如門打開門， 如風吹開風， 如精魂搖醒精魂。 前世的階前蔓生了靑苔， 來生的山徑響起了人語。 然而此刻，廣袤的平野散去炊煙， 剩一雙垂天之翼在命運中飄浮 後記：《黑洞》爲劉鳳學女士一一〇號舞作，一九九六年十一月一〜三日在台北國家戲劇院首演。 文字｜陳義芝 詩人
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舞蹈
《黑洞》的抽象與具象
劉鳳學力求在同中求異，異中求變，尤其是舞作的結尾，舞者將所有身體的能量完全釋放出來，加上空間的靈活運用，將整個演出的氣氛帶進一種熱血澎湃的高潮。