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劇場對談
台灣有沒有商業劇場？
所謂商業，它應是組織健全，財務健全，人事健全。我們自己都很淸楚知道自己根本組織上就不成立。更何況大環境也不健全 李國修（屛風表演班藝術總監） 到底是創作者引導觀衆，還是觀衆引導創作者？這牽涉到創作者良心問題。到底你是要迎合觀衆，還是提升觀衆品味？ 梁志民（果陀劇場藝術總監）
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碟影樂想
風格的遊戲 羅斯托波維奇與「巴赫大提琴獨奏組曲」的錄音
去年五月間，羅斯托波維奇推出巴赫「大提琴獨奏組曲」全集，這位當今首要大提琴家在活躍於西方樂壇三十餘年後，才完成了這套經典名作的錄音！而他選定了著名的維兹列敎堂作爲錄音地點，並爲此大肆宣揚，更被認爲是作秀。這表面上看來頗熱鬧的「羅斯托波維奇－巴赫－維茲列敎堂」三角關係事件，事實上牽涉到種種審美觀點，也多少反映了西方音樂風潮近年來的演變，値得我們進一步地加以瞭解。
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里程碑 Milestone
巴索里尼的戲劇世界
「正常」社會經常將巴索里尼歸類爲「藝術電影」作者、六〇年代的文化現象，或在非色情片中大量運用裸體鏡頭的冠軍。但這些無疑都流於低貶或曲解其實，他在戲劇世界內的創作，同樣也有令人無法忽略的成績。
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世界音樂
沒有一個聲音是無辜的
過去一百多年來，西洋音樂及其觀念的密集對外擴展，甚至強行影響其他音樂文化的發展，已經釀成全球音樂發展史上最顯著的現象。乍看之下，西洋音樂是統一了天下，成爲國際語言，但再一思索，從古典音樂到搖滾樂，其參考音源也愈倚重其他地方的民俗音樂，沒錯，有爲數不少的非西方音樂傳統正隨著「現代化」過程而急遽消失，然而七〇年代點燃的「尋根熱潮」也造就了一批對文化認同具有強烈覺醒意識的音樂人，這股力量進入九〇年代正是如日中天。
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優伶話語傳統戲曲諺語散記2
「雅俗如何占號雙」，或許我們應該跳脫平時對「劇種」的概念，而轉以「聲腔系統」對待「亂彈」。
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台灣行脚
後山，文化耕耘不落人後
台東的演出團體雖然不多，但是他們普遍有一個共同的特色：「認眞」。認眞的學習、認眞的排練、認眞的演出、認眞的面對觀衆和自己。這種認眞的態度，除了爲台東的表演藝術活動烙下紮實的印記以外，同時也爲未來的台東藝術活動奠定下良好的基礎。
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特別企畫（二） Feature
用音符與潛意識密談 音樂治療在台灣
對一般人而言，音樂是表演藝術領域中最爲人熟知也最貼近的一種，它可以紓緩人心、昇華情感、撫慰傷痛，但您可能不知道，在卸下「表演」的角色後，音樂中非語言的特性可以成爲協助特殊敎育及精神醫學的重要媒介。
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特別企畫（二） Feature
戲劇治療：面對自我困惑的一種過程
戲劇治療是將自己投射在戲劇角色，轉移參與者的情緒在角色上，或者扮演對方角色（稱爲反轉移）來面對自己的困惑。
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特別企畫（二） Feature
掌握身體，培養自信 舞蹈治療的人體溝通
舞蹈是人類最原始的藝術，它能表達人的喜怒哀樂，本世紀中期後，西方現代社會逐漸有一群專業人士以舞蹈／動作爲媒介，協助人們抒發身心的情緒、培養自信，增進對身體的覺察。這些默默協助我們進一步與自己和他人溝通的人士即爲所謂的「舞蹈治療師」。
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台前幕後
失去舞台的彩繪佈景
當時一錢黃金市價八十元，而一幅普通的歌仔戲戲台佈景四十五元，價値不菲，戲班頭家爲了好看和吸引觀衆，爲了拚過別班和舞台特效，對此卻樂於投資。他們親自與佈景師接洽，備妥食宿，請佈景師到戲院畫佈景。透過當年在台北是第一高價位的佈景師曾耀宗，我們來回顧一下歌仔戲幕後這項受敬重又好轉食的行業。
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台前幕後
生花妙手再賦歌劇新意
在歌劇欣賞上，近幾年本地愛樂者已漸漸脫離「純粹欣賞音樂」的階段，導演的手法與舞台設計的展現，逐漸受到觀衆的重視與期待。就《阿依達》而言，較之前次日本籍導演粟國安彦的傳統寫實手法，這次遠自瑞士請來的年輕導演基．蒙塔朋，在手法的呈現上，則給了觀衆更多想像與思考的空間。在《阿依達》首演前夕，作者與導演就此次的重新製作，進行訪談。
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音樂
歌劇新視聽時代 從導演的手法看《阿依達》
在國外，欣賞歌劇演出早已從聽歌劇跨入有視聽享受的看歌劇了。唱得好應該是「基本配備」，眞正該欣賞的是指揮、導演與視覺設計上的「新意」。這次《阿依達》第二次在國家劇院演出，我們該關心一下：與前一次製作不同之處？詮釋手法可有新意？主事者在歌劇製作能力上是否較前次精進些？
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戲劇
歡樂溢劇場，笑聲盈滿座！
「從觀衆的反應可以看得出來，喜劇仍然是擁抱觀衆的票房靈藥。」
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戲劇
《都是當兵惹的禍》劇評
「綠光」的《都是當兵惹的禍》向元雜劇取材，大量運用、轉化京劇的表演程式，爲「中國歌舞劇」指出可行的方向。
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回想與回響 Echo
廢墟裡的革命遊戲
「破爛節和飆舞爲人們帶來的遠景，恐怕不是革命或解放的許諾，而是權力更爲精密滲透監控、更爲『人性化管理』的時代業已來臨。」在本刊上期對「1995年小劇場」做回顧之後，本文作者更提出了「解放」與「革命」口號以外的沈思。
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回想與回響 Echo
給劇場同志的一封公開信
「幾年下來，我們社會似乎安靜詳和了些。因此有人說小劇場的批判性沒有了，我很不以爲然。因爲我們的體制還在，社會不平之處，所目歷歷，更何況所謂批判，不應只是批判外在的對象，也要批判自己，怎麼會因爲形式上的轉變就有這樣的想法？誠爲異哉！」
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大陸劇場
光芒掩蓋下的陰影 上海戲壇風景線
上海人好時髦，曾經這裡是夜夜笙歌，曲藝演出鑼鼓喧天，各種劇團、戲班擁有著固定的捧場觀衆，但因著時代環境的改變，年輕人追求著新鮮娛樂，原先的傳統劇場流失了大批觀衆，如今上海的京、崑、越劇團都面臨了創作及經營上的生存掙扎。相較本刊三十八期上海專輯「正面」介紹上海表演活動，作者提出了「另類」的反思。
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戲說新語
國樂加入歌仔戲音樂的伴奏（上）
歌仔戲傳統四大件樂器，在表現劇種的地方特色上，它們是別種樂器所無法取代的。但是當歌仔戲的表演內容開始向更廣度的縱深發展，爲求完整而豐滿的呈現戲劇內涵，音樂亦必須擴大層次，增加節奏力度與和聲的厚度，以及樂器音色的多種變化等等。這時，傳統四大件的伴奏便感到力不從心了。
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出版快報
這一代的京劇成績單
在電腦螢幕上，隨著滑鼠的操作，見到生、旦、淨、丑的形象，聽到了鑼鼓、絲竹的音樂，調度龍套的走位，已有兩百歲的傳統京劇，頓時間似乎年輕了起來。
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專欄 Columns
階段意義的文化藝術基金
台灣的國家文化藝術基金會，我們也許該把它的運作方式和角色功能定位爲「三十年（或四十、五十年）後可以功成身退的文藝基金」。也就是說，它不必是一個百年不竭的財源，卻必須是一個在三、五十年之間能培養藝術界的自我成長、茁壯，乃至於進一步成爲扶植後起者的團體的關鍵角色。