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特別企畫 Feature
從廢墟屋到展演場地 永續經營的關鍵在於管理規劃
從一個非表演場地之建築物，巧手一轉成爲一個小劇場或多功能用途及多角經營的展演場地，上述情況在世界各地的例子比比皆是，香港的藝穗會就是一個成功的例子。
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特別企畫 Feature
美國「民間國家劇院」布魯克林音樂學會
BAM以一個民間的私人機構在從事一件通常是國家劇院才辦得到的工作。他們是如何找錢、找藝術家的呢？
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面對大師
康寧漢訪台日記
生日不希望驚動大家 十號的記者會上康寧漢與台灣的媒體首次會面。由於四月十六日是大師的七十六歳生日，所以他在台灣將如何慶生，一直是大家最想知道一個謎。當一位記者問他這個問題時，康寧漢以他回話的方式──謙卑地將椅子往後拉開，並撐著桌子起身對著麥克風，和煦地說：「謝謝你們的關心，生日那天其實不準備安排什麼特別的活動。我只不過將參與今年新作《分微事件》的演出而已。」當現場記者們興奮地想再度確認長久受風濕之困，而走起路來有些顚簸的康寧漢眞的要與年輕舞者們同台演出嗎？此時，原本已坐下的康寧漢微笑著再度起身回答說：「與其說我會在台上跳舞，不如說我將在演出中『客串』一小段。你們到時候看了就知道！」 其實兩廳院早就準備好在十六號，也就是最後一場演出結束時，由林懷民上台爲大師獻花，也爲他祝壽。另外，雖然考慮到注重自然飮食養生的康寧漢是絕對不會享用生日蛋糕的，但是大師難得在台北過生日，當然還是不免俗地將一個點燃蠟燭的蛋糕推上台，並由全體觀衆一起爲他唱生日快樂歌。 令人敬畏的工作情形 十二號下午兩點，是康寧漢舞團的彩排記者會。其實，他們的彩排早在一點半就已經開始了，連在劇院三樓芭蕾舞敎室剛敎完本地舞蹈學生康寧漢技巧課的舞者，也婉拒媒體的採訪，急著趕到台上與大家一起排舞。 當記者們到場時，康寧漢已經背對著觀衆席，手握碼錶，坐在舞台前方，注視著寂靜無聲中舞動的團員。 沒有任何致詞或說明。 攝影記者爲捕捉康寧漢的神情，試著爬上舞台，但都被工作人員阻擋。而觀賞的記者們，也不敢大聲嚷嚷，怕干擾了舞者們發自身體的節奏。 舞者的默契，是靠長期一起上課與不斷排練，辛苦地用汗水換來的。他們平時上課就極少用音樂伴奏，頂多由上課老師數數拍子罷了。他們習慣於聆聽自己身體舞動時的韻律。如同康寧漢本人在十二號晚上的一場（聚集國內舞蹈、音樂、與美術界代表及康寧漢隨團的作曲家，及文獻負責人之）座談會中指出：每當他憶起早年在家鄕隨一位老太太在廚房學踢踏舞時，他腦海中也會同時響起老師鞋底與鞋跟所傳出的音樂節拍。他在另一次場合還爲我解釋說：「舞者們剛開始排練時，可能需要自己默數拍子。但是我希望他們到時候可以不必靠拍
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碟影樂想
來台演出回響
冷門的舒曼交響曲第四號 舒曼第四號交響曲在舒曼交響曲作品中並不常被演奏，屬於冷門票房毒藥，因舒曼的管弦樂配器法不甚高明，除非能將舒曼拙劣的管弦樂法加以修改演奏，才能引起樂迷的注意及興趣，否則恐難吸引大量群衆。 德勒斯登這次亞洲巡迴的節目編排特徵之一便是強調該樂團或該城市（德勒斯登）與德國浪漫主義作曲家的淵源，而舒曼於一八四三年移居德勒斯登，並對德勒斯登音樂具影響性。此外，性喜分析的辛諾波里亦特別偏愛精神病患舒曼的作品，但是舒曼作品的精華神髓在於鋼琴及歌曲作品，其他如鋼琴、大提琴與管弦樂的協奏曲也是不錯的佳作，但此次來台爲何不選這些作品，卻演奏這首筆者覺得在浪漫寶貴時間、浪費德勒斯登管弦資源的第四號交響曲。 雖然辛諾波里與德勒斯登交響樂團的現場演出的確將舒曼交響曲的克拉拉主題──美麗的旋律的發展以非凡的詮釋及精湛的技術淸楚地呈現，尤其舒曼對伸縮號特殊的使用法也充份地呈現出來，讓觀衆能以不同層次體會舒曼第四交響曲，但包括筆者在內的許多聽衆心中一定會訥悶爲何一定要選這首作品，爲何不演出舒曼的其他管弦樂作品，或舒曼更好聽、更浪漫的作品。 安魂之旅的舒伯特第八交響曲 舒伯特的九首交響曲生前根本沒有演奏的機會，頂多是在親朋好友家中或業餘樂團爲樂趣演奏而已。這首舒伯特死後才由舒曼、孟德爾頌發現的第八號交響曲，於一八六五年才由克倫貝勒指揮維也納愛樂演出，距舒伯特寫作此曲已四十三年。 由大提琴及低音大提琴「好似由地下世界湧出」的八小節泛著深遠低音後，由雙、單簧管吹出幽渺的主題，副主題則是大提琴奏出彩虹一般的悠揚旋律。這種歌唱般暢順優雅的主題可說是交響樂史上的首見。當年在維也納聆聽首演的觀衆，在聽了這首交響曲的開始的幾個樂節後，不禁發出感動的嘆息，連漢斯立克（Eduard Hanslick, 奧國音樂評論家）也站起來揮著手大叫「這就是舒伯特，這就是舒伯特！」 把這首作品以耽溺情緖、甜美旋律爲演奏訴求的唱片頗多，但第二次世界大戰後，經由舒伯特傳記的縝密硏究及幾位傑出的音樂家，如男中音費雪．迪斯考，鋼琴家布倫德爾、阿勞，指揮伯恩斯坦等人的努力，才使得舒伯特作品的眞面目被揭開，讓愛樂者得以脫離「甜美與耽溺」的
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即將上場
台北凡雅三重奏成軍首演
「台北凡雅三重奏」的成員小提琴家梁建楓、大提琴家蘇千芳及鋼琴家魏宇梅，都自美國學成歸國，目前活躍在國內樂壇。留學期間在室內樂訓練方面受敎於世界級的室內樂演奏團體，如美藝三重奏、包羅定三重奏以及克里夫蘭、茱莉亞、瓜內里弦樂四重奏等。 「台北凡雅三重奏」六月四日將於國家音樂廳演奏廳舉行首演，此次音樂會的曲目包括莫札特的《降B大調鋼琴三重奏》，蕭士塔高維奇的《E小調鋼琴三重奏》，並邀請國內知名小提琴家蘇顯達客席，共同合作演出布拉姆斯的G小調鋼琴四重奏。
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即將上場
四流巨星藝術節
由「台灣渥克劇團」主辦的「四流巨星藝術節」已經於五月十二日開鑼，演出地點就在劇團自己經營的「台灣渥克咖啡劇場」內（原「甜蜜蜜」）。 此活動一直持續到七月廿三日爲止，台北目前最活躍的小劇場劇團─「臨界點」、「密獵者」、「河左岸」等十一個劇團均參與了演出。
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即將上場
一九九五年關渡藝術節
由國立藝術學院主辦的「一九九五關渡藝術節」自四月份起展開二十項、六十九場的各類展演，囊括音樂、美術、舞蹈、戲劇、科技藝術、傳統藝術第六大類。此次活動邀集國內外的藝術團體共襄盛舉，除提供院內師生極佳之觀摩切磋機會，以關渡、北投、淡水、八里地區爲基礎，將文化活動推展至大台北縣市地區，進而蔚爲風氣，達到「藝術造鎭」的理想。
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即將上場
游好彦舞團年度公演
此次公演，除了具代表性的經典小品：《黑天使》、《鬥魚》、《獵人與鹿》、《我心深處》、《似曾相識》、《神往》等舞作之外，還包括文化大學的畢業作品：《人言可畏》、《夢──世界極短篇》以及《死亡靑鳥》等。在舞劇方面有：《索──路是人走出來的》全版、《魚玄機》選粹、《菊豆與天靑》選粹等。目的在於呈現舞團多元化走向的趨勢，並且爲鼓勵新生代舞者創作，首次將文化大學舞蹈系畢業中表現優異的作品，在劇院中展演。
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即將上場郭芝苑作品發表會─紅薔薇
郭芝苑目前已七十餘歲，其作品包括有交響樂、民謠、歌劇，及閩南語流行歌曲。如民間流傳的《紅薔薇》及台灣第一部靑少年歌劇《牛郞織女》等。其個人並曾得有國家文藝獎、作曲金鼎獎、吳三連藝術獎等。 在《紅薔薇》節目中第一部分是郭芝苑的鋼琴奏鳴曲、台灣古樂幻想曲和鋼琴小品六首，其中的台灣古樂幻想曲採用了北管〈水底魚〉的五聲音階旋律作爲主題，是一首優雅莊嚴而充滿中國風格的作品一九六〇年由徐頌仁首次演奏；第二部分有採詞於台灣民謠的趣味童謠之〈嫁何位〉、〈一個姓布〉、〈鲫仔魚要娶某〉、〈嬰仔睏〉；爲唐詩作曲的〈涼州詞〉、〈春日醉起言起〉、〈採蓮曲〉；陳聯玉先生作詞的〈雙溪漁火〉；李後主作詞之〈虞美人〉；山地民歌〈耕作歌〉以及李莎作詞的〈按摩女〉與〈笛〉，和由詹益川先生作詞的《紅薔薇》。 此次發表會由蔡采秀、林桃英、阮文池擔綱獨奏和獨唱；另有靑年鋼琴新秀魏宇梅之獨奏和黃韻宇、許惠娜的伴奏。
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即將上場
雲南省歌舞團來台展「少數」風情
雲南省歌舞團成立於一九五〇年春，是個擁有舞蹈團、合唱團、民族樂團、管弦樂團，以及舞台美術的綜合性藝術團體。該團自成立以來，曾先後蒐集了逾二十個少數民族的音樂舞蹈資料，匯整成生動活潑的聲樂、器樂、舞蹈所組成的民族歌舞節目，也包含芭蕾舞劇、中外歌劇與交響樂音樂會；雲南省歌舞團在逾四十載的藝術實踐中，日漸形成了自己獨特的藝術風格。 這次演出，他們將爲台灣的觀衆帶來一齣嶄新的節目《雲南風情》，反映雲南各民族的生活與情趣，富濃郁的民族色彩與鄕土氣息，其中作品泰半是該團近些年來獲獎的力作。
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即將上場
「河界」組合語言舞團的肢體對話
組合語言舞團藉由肢體的對話出發，來探討個體與個體、個體與群體共處時的對應關係。三位編舞者分別以《橋》、《隧道》、《床》爲題，以情愛關係爲切入點，呈現兩性在觀點立場歧異時進行溝通所產生的困境與契機。 楊桂娟的《橋》描繪人與人之間因個性差異和溝通不良造成的隔閡與爭執，以及基於關懷而產生的互動，進而相互諒解的可能。蘇子毓的《隧道》與阿根廷作家艾內士多．薩巴多所寫的一部小說同名。她有感於人生追逐愛情的過程中常因「追不到的往往是最好的」或「追到了又不被重視與珍惜而苦悶與孤獨」，那種等待拯救的心靈就像是受困於隧道中，恐慌地祈求曙光的降臨。 王正芬的《床》在意象上表達著多種人性迷思，它與人類存在著密不可分的關係。床可以是喜怒哀樂時的情緖安置處，也可以是解讀生老病死的生命歷程縮影，藉著床的冷、暖、單與雙，對照牽引人性的溫馨與現實。
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即將上場
「向日葵」重新《摘星》
由賴聲川執導，金士傑、李國修、丁乃竺、丁乃箏等舞台劇精英所集體創作的《摘星》即將重現，不同的是將由致力於智障觀念宣導的「向日葵劇團」重新詮釋及演出。 「向日葵劇團」隸屬於台北市身心障礙服務推展協會專屬劇團，是全國第一支由義工所組成的服務性劇團。演出活動皆由義工自製佈景、道具、音效。此次公演，劇團著眼於智障兒本身所面臨的問題，如生理需求、婚姻、是否該結紮，以及別人投以的輕視眼光結尾將不給予任何答案，只希望給台下觀衆一個多角度的思考空間。
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即將上場
黃瑞芬爲「六月新娘」唱出心聲
曾於一九八八年榮獲國際伊莉莎白大賽聲樂組銅牌獎的黃瑞芬，將與法國鋼琴家安得魯．飛達同台演出。 此次獨唱會的曲目，大部分是首度於台灣公開演唱的，且是爲「六月的新娘」與女性朋友們精選而出的。其演唱曲目包括莫札特《忠誠的心》、浪漫派大師舒曼《女人的一生》、拉威爾《新娘之歌》、法國作曲家浦朗克《婚約幻想曲》、《塞橋之歌》、《你的豐采》、及馬斯奈《如果我能靑春永駐》等。
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即將上場
《我們的故事──畫像》陶馥蘭與殘障朋友共舞
多面向舞蹈劇場的專業舞者今夏將與殘障朋友同台演出《我們的故事──畫像》。 編舞家陶馥蘭在今年二月就開始與殘障朋友進行一些肢體開發的實驗。一些坐輪椅、脊椎損傷的朋友以及伊甸基金會支持的「黑門樂團」團員，透過這些課程而與陶馥蘭發展出以他們生活經驗爲主題的三支小品：〈小像〉、〈自畫像〉、及〈群像〉（甕中乾坤）。其中後兩者有舞團專業舞者與殘障朋友共舞，演出當中也會有現場音樂演奏，成爲「舞蹈音樂劇場」的體現。
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即將上場
《重新開始》
一手創辦國立藝術學院戲劇系的姚一葦，最近即將在國立藝術學院表演藝術中心戲劇廳，推出由他編導的《重新開始》。
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焦點
高麗女「音」傑 鄭京和的小提琴世界
近二年國際樂壇新一代女小提琴家陸續來台，如去年十月的安梅耶、今年二月因故臨時取消、但將於年底再訪的慕特，以及即將於六月來台演出的鄭京和等，較之男藝人的活絡不遑多讓。而此三位小提琴家技法、曲風各異，本地樂迷可做個有趣比較。
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台前幕後
讓歌劇扎根在自己的土地上 「歌劇工作坊」搭起歌劇的橋樑
一九八九年劉鳳學擔任兩廳院主任時曾成立「歌劇工作室」及「明日之星工作室」以培育歌劇及舞蹈人才，並計劃成立駐廳歌劇團及舞團，後因故未能貫徹此一理念。去年八月，在前文建會主委申學庸支持下，由文建會委請聲樂家協會主辦的「歌劇工作坊」成立，對有志於歌劇演唱的聲樂家施以計劃性培訓，並提供將來演出機會。
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活動看版
蕭士塔高維奇的管弦樂世界
儘管外在環境、觀察者不斷更替，蕭士塔高維奇的作品卻像百年神木一樣，歷經改朝換代，依然吐芽常新。
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焦點
雲淡風淸，期待一場七夕雨 許惠美紀念舞展
最近這幾個月，位於和平東路與金山南路轉角巷內的「許惠美舞蹈社」幾乎毎晚都有一群舞者在許梨美與凌津的指導下，一遍又一遍地彩排《七夕雨》。她們的辛勞，獲得不少許惠美好友──新聞工作者蔡文怡、陳小凌、陳怡眞，攝影王信，平面兼服裝設計霍榮齡等人的慰問與鼓勵。而在這個舞蹈社習舞多年，並參與過十一年前《七夕雨》首演的資深學生，甚至有幾次感覺到許惠美老師本人也到了現場關注她們排練。
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焦點
綻放現代音樂的馨香 「春秋樂集」提供靑年創作發表園地
「春秋樂集」是國內少見的一片屬於作曲家發表新作的園地，也是國內唯一以民間的力量，持續舉辦音樂創作發表的活動。從民國八十年四月第一場演出以來，已經舉辦過七場創作發表會，演出了近五十位作曲家的新作品，本月將舉行第八場演出，第九場也已經進入執行製作的階段。在現代中國音樂創作史上，「春秋樂集」正在默默地寫下樸素而實在的一頁。
