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四界看表演 Stage Viewer深入歷史的殘響 尋找當代的回聲
近年來，地緣政治衝突持續升溫，全球籠罩在戰火陰霾之中。無論是俄烏戰爭、以哈衝突、台海危機，專制政權威脅著民主體系，國族和宗教主義泯滅人性價值。儘管邁入花甲之年，陽光劇團（Thtre du Soleil）仍持續關切著一觸即發的國際情勢，並透過宏觀角度，帶領當代觀眾回溯上個世紀的革命歷史，省思當前烽煙四起的問題癥結。 「我們怎麼可以讓這一切發生？」 2022年2月24日，普丁宣布展開「特別軍事行動」，剷除在烏克蘭崛起的新納粹勢力。為什麼俄羅斯貪圖烏克蘭的領土，甚至不惜一切代價，摧毀一個獨立的民主政權？極權體制如何操弄意識形態，編織出荒唐無稽的開戰理由？20世紀獨裁者的陰影似乎仍是現世夢魘，難道歷史進程終究會回到原點？為了回答這些問題，陽光劇團透過戲劇，重塑歷史脈絡，探討共產及納粹等極權主義如何萌生，並怎麼撼動世界局勢。團長暨導演莫虛金（ArianeMnouchkine）強調：「我們天真地想像可以搭起一種戲劇的碉堡，抵抗無數專制、極權且頑固的意識形態，它們直到今日仍在許多戰線上威脅著我們。」（註1）戰火連綿的3年間，陽光劇團對烏克蘭的關切與資助從未間斷。除了積極募款、購買清除地雷的無人機（註2），他們更主動舉辦反戰的文化活動，朗讀並介紹烏克蘭的文學作品。2023年3月，莫虛金更率領15名團員前往基輔舉辦「遊牧學校」（lcole nomade）工作坊，與當地上百位演員進行交流，並完成《戰爭的邊緣》（Au bord de la guerre）紀錄片（註3）。
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特別企畫 Feature聲光邊界的烏托邦
當城市的喧囂無孔不入、日常被無數訊息分割得支離破碎，我們開始尋找一個能夠暫時遺忘現實的場域一個聲光交織、感官無限延展的「邊界」。從冷戰時期的反叛電子音樂節，到今日以科技構築出的沉浸式數位桃花源，人們不斷以音樂、影像與群體狂歡編織出另一種可能的生活願景。但那真的是烏托邦嗎？還是只是讓我們短暫喘息的幻象？ 本次「聲光邊界的烏托邦」企畫，將從感官、聲響、行動與未來等不同面向，追索這些「避世場」的文化脈絡與心理根源。當我們走進一場音樂節、一座電子迷宮、一段虛擬沉浸式經驗，我們是在逃避現實，還是在創造新的現實？
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特別企畫 Feature 大腦神經科學家解讀烏托邦關於現實世界的恍惚
我正在日本四國遍路朝聖之旅，走到舊名為讚岐的香川縣，晚上吃了美味烏龍麵和當地有名的骨付烤雞腿後，心滿意足。走出下榻古民家客廳，偏僻的鄉下毫無光害，猛一抬頭，撞見夜空中滿天星斗。 遍路道上的心靈洗滌，對人生的思考伴隨而來，白天徒步當然讓我腳很酸，但卻一點也不感到累，因為身體的痠痛與精神上的滿足相比，不足掛齒，豐盛的晚餐更起了莫大的撫慰作用；微寒春天繁星點點的夜，附近的柑橘果樹有花香，也結實纍纍，四下滿布寧靜氣氛，被大自然和宇宙星辰包圍，眼耳鼻舌身意聯通，此時的我竟然有種不知身在何處的幻覺：Lucy in the sky with diamonds, Lucy in the sky with diamonds ⋯⋯我忘情地大聲唱起披頭四的歌〈露西和鑽石在天上〉。 彷彿身體和心靈的結界被完全打開，我進入一種感官通透的神馳狀態，感到無比解脫、極致歡喜；我張開雙臂，和大地相擁，快樂得幾乎想跳舞。這種心流時刻，正像〈露西和鑽石在天上〉歌詞裡寫的，宛若搭著小舟在河裡順流而下，兩旁長滿橘子樹，一切的一切如此讓人目眩神迷，而我是那個眼睛如萬花筒的女孩，每日重複性極高的步行生活，卻讓我感受到前所未有的喜悅與自由。
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特別企畫 Feature 大腦神經科學家解讀烏托邦探索狂歡當下的自由
關於罕醉克斯的音樂，可見前文〈關於現實世界的恍惚〉所述，但關於他的過世，卻引來不少臆測，官方說法為「大量吸入巴比妥酸鹽中毒從而導致嘔吐物窒息」。巴比妥酸鹽（barbiturates）原本是一種中樞神經抑制劑，20世紀初被發展用來治療焦慮、抵抗失眠，也有治療癲癇的功效，之後如同大麻、LSD、搖頭丸等藥物，被當作致幻劑使用。吉他巨星舞台上出神入化的表現是進入心流的自然嗨，還是在後台嗑了藥？ 英文單詞 ecstacy（狂喜）的希臘文字根有「從自身分離」，有點靈魂出竅的意思，心流大師契克森米哈伊描述這種極致快樂的狂喜狀態，出現在藝術創作者、運動員和音樂家處在一個平衡狀態當所面對挑戰帶來微微的焦慮，但能以嫻熟技巧應付的時刻全心沉浸，於是進入一種高度自由、失去時間的脫離感，好像一切在無意識卻也絕對專注下自然而然地發生，進入前所未有的狂喜狀態，人在靜定與流動的強大反差中合一。 不過，同樣的狀態也在致幻藥物使用者身上發現，不管是搖頭丸、LSD （麥角酸酰二乙胺，一種強烈的致幻劑）還是大麻，服用者進入狂喜瘋魔的狀態後，感官之間瞬間互相連通，聲音有了形狀與顏色，味道可以被看見，仿佛身在又甜又香軟的夢境，如披頭四的歌〈露西和鑽石在天上〉的部分歌詞所寫：「跟著她走到噴泉邊的小橋，在那裡騎搖搖馬的人吃著棉花糖派，走過高高的花叢時，每個人都在對你笑，報紙做的計程車出現在岸邊，等著載你離開，鑽進車子後，整個腦袋仿佛在雲端。」〈Lucy in the sky with diamonds〉，歌名關鍵詞的首字母，正是 LSD。
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特別企畫 Feature 胡士托音樂節、火人祭的烏托邦夢從理想國到沙漠祭典——逃避現實的藝術與節慶想像
「烏托邦」一詞乃是翻譯，並非中文原創。16世紀英國作家、大法官湯瑪斯．摩爾（Sir Thomas More）憑空想像了一個制度完備、運作良善的海外孤島，並以希臘文「沒有」（ ὐ ）和「地方」（ό）造Utopia新詞，作為書名。中文取其音，譯為「烏托邦」，實在是神來之筆。 摩爾是都鐸王朝亨利八世的朝臣。君王如虎，心思難測，亨利八世最後以叛國罪論處摩爾，將之斬首。行刑前，摩爾只能請劊子手為他調整鬍鬚的位置，以免鬍鬚被利斧所損。摩爾精巧的腦袋有辦法構思出烏托邦，卻保不住自己的性命，只能救自己的鬍鬚，實在諷刺。
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特別企畫 Feature如何在劇場創建烏托邦？ 《共和國》用RAVE沉浸共趴來回答
龐然與漆黑，是許多人頭一回進到銳舞（rave）場景裡的即刻感知。一種迷失感可能自此衍生，並隨時間延伸，直到瞥見閃現的光、交疊的舞動身驅與其投落地板的影子，才發現自己在此並不孤單、絕不孤單，而當然那舞，那所有人跳著的不同的舞，是源自於場域裡錯落的高頻與低鳴，而在每回牆壁的共振與音波反射間，迷失（lost）並不等同失落（lost），迷失代表我們在這空間裡頭，去哪裡都好、在哪裡都好，踟躕也好徬徨也好，可以靠牆、可以佇立建築結構下方也可以蜷在音響正前，一定有著什麼能夠帶我們先是被動地、再是主動地「參與」，爾後更躍進為主動地「投入」，於是我們開始與這個場景密不可分，我們正是這個場景的一部分，無論依舊冷靜、或已離狂喜很近，我們也就這麼成為了銳舞族（raver）。
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焦點人物 印尼操偶師、甘美朗音樂家孫德裘 「跨文化」之下，追尋同源的偶戲本質
日前首演的《一個皇帝在南洋》，以「六度下西洋的三保太監鄭和，在南洋國度『滿者伯夷』尋找建文帝朱允炆與傳國玉璽的過程」為情節線，並且運用建文帝、鄭和、馬歡（船隊翻譯）3人的視角，反覆切換來進行講述；另外，還有印度史詩《摩訶婆羅多》中的俱盧族和般度族戰爭，以及印度教濕婆神的創世神話，這兩條故事線同時交織於作品之中。 除故事線的多線交錯與並行之外，《一個皇帝在南洋》不只是將主角與故事帶到了南洋，更讓台灣布袋戲與爪哇杖頭傀儡、皮影戲與畫卷戲彼此結合，同時將甘美朗音樂帶到現場，與布袋戲後場音樂共譜旋律，呈現出台灣與印尼共創的「跨文化展演」。 導演陳昶旭在創作過程中，就曾前往印尼進行田野調查，並親身感受文化、藝術等方面的差異；其中，劇本可以說是全劇發展最久的環節，嘗試將兩種形式、藝術文化運用故事的方式達到有效的連結。而來自印尼的孫德裘（K.R.A.Tejo Bagus Sunaryo, S.Sn.,M.A，後簡稱Bagus Sunaryo）可以說是《一個皇帝在南洋》重要的靈魂人物，啟動了故事與形式的想像。
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人間父子決定命運的，其實無關乎家裡的排行
真：我一陣子會開玩笑講說，我下輩子不要當長子了。 其實這件事情，你小時候不會去想，直到你人生進入到下一個階段以後，才後知後覺地認為長子的成長過程，真的很不容易。不只是身分，也因為他跟你的性格整個連結在一起。 就像你知道的，我們家有5個小孩，小時候我爸媽都在工作，媽媽出門前隨口就會說：「今天會晚回家喔，傍晚你要先起火。」意思就是我要先燒炭，先熱鍋，大灶熱起，這樣媽媽回家才可以趕快煮飯煮菜。都是這樣的，我很自然就要扛起來這件事情。底下的弟妹都小，我跟大弟一人得照顧一個，但無論是誰犯錯，我都得一起捱罵媽媽會覺得我沒有把大家照顧好。至於我好像也沒有抗拒，很本能地覺得，我就是哥哥，理當如此。 一直到長大以後，我算是家裡⋯⋯生活得較為「正常」的人吧？我不會說出色，就是平穩，正常，因此父母也最依賴我們。有些事情是真的蠻荒謬的，例如有一次，我爸打了電話過來，說他向廟裡捐了兩個龍柱，有刻了我的名字，所以要我付錢（笑）。就是這樣，所以整個家族不管誰出了事，所有人的眼睛一定轉向我。說得好聽一點，這叫做負責，但我認為自己不是因為負責任才去做，而是若不這樣做，總覺得會對不起誰。 謙：其實我認為，真的影響你成為你的，不是因為排行的關係，更多是因為你的個性。不然你看，很多家族的大哥也不會主動把事情攬到自己身上啊。倒是，我比較相信「占位」這種事情在一個家族中，若有一個人「占」了最負責任的那個位置，那好像就會有另一個人往反向進行。不過，這種事情當然也沒有真正的平衡存在啦，總之，我認為跟排行沒有絕對關係。 真：這倒是，某些人的性格天生不適合當長子。這種現象，古往今來也看得太多了。像是企業接班也總是想要給長子，而無視工作能力極強的次子。 謙：傳統社會真的對長子有太多不公平的期待了。至於當代社會對於獨生子，好像仍舊也懷有一些刻板印象。像是我從小到大最常被問到的問題就是：「小時候會不會很無聊？」但身為獨生子的我，真的從來沒有覺得這是問題，因為我非常喜歡獨處。再說，你記得我們小時候住的社區吧？
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東京在Park與藝術相遇 東京日比谷營造新的公園型態
由東京都主辦的「Hibiya Art Park 2025」，自2025年4月25日至5月25日於日比谷公園舉行。在幕末時期，日比谷公園原作為松平肥前守等大名的宅邸，直至明治時期改為陸軍的練兵場，其後配合都市計畫由本多靜六博士設計並建造而成，是日本第一座「西洋風」公園，大膽地融入了西洋文化與日本傳統元素。本次活動希望可以在綠意、防災、環保、美觀等機能面向之外，強調公園作為人們的交流空間，並與城市共同成長的文化價值。 2025年度的活動分為兩期，第一期「Transformed Composition以組合與觀點來玩」以公共藝術作品為重點，第二期則以表演藝術為主，透過「Playing Catch聚集方式的練習」為主題，藉由花與昆蟲互相影響並演化的「共進化」關係為核心，在日比谷公園的開放空間中，探索如何建立人與人、人與自然共處的關係。
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路邊的日本人我和環保之間說不清的關係
我一有空閑便翻看相關書籍，只是沒想到愈深入了解反而愈迷惘了，環保議題其實存在各種面向，必須從多個角度來評判，具體的例子因為專欄版面有限請容我省略，但關於環境問題該如何面對與解決，似乎難有標準答案，而這些立場往往對立，卻沒有絕對的善與惡。
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話題追蹤 Follow-ups永續，就是一種選擇，然後改變了世界（上）
國家兩廳院實踐永續與共融理念近10年時間，自2022與文化部共同舉辦「永續場館．共融年會」以來，今年已來到第4年，儼然成為藝文界與國際對接的重要平台。今年也是國家兩廳院參與的國際組織歐洲STAGES永續劇場聯盟（Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift）計畫最終年，身為亞洲唯一會員，肩負STAGES壓軸論壇任務，國家兩廳院傾力落實細節在會場的各處：餐食的選擇、講者的多元背景、線上線下包含手語與即時聽打的多語服務，各種設身處地的體貼，成為國家兩廳院總監劉怡汝致詞裡「永續就是一種選擇」的最好背書。總監也表示，一路走來並不輕鬆，但有了夥伴並肩，才能走得更遠。年會呈現了4年來各地多姿多彩的執行成果與收穫，同時也在豐厚的實戰經驗交流裡，看見下一階段的永續目標與可能。 內容紮實緊湊的論壇分三部分進行：「文化場館的發想與執行」、「創作團隊與永續的互利共生」及「社會擴散與共感」，由內而外的講題安排也扣合全球藝文產業在永續目標上面的共識，希望透過藝術與創意的途徑，打開大眾共好意識。論壇中最精華的部分在於問答Q＆A段落，線上與現場發問極為踴躍，顯示永續議題經過官方與民間4年積累發酵，已然不再小眾。
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話題追蹤 Follow-ups永續，就是一種選擇，然後改變了世界（下）
在體驗兩廳院真摯的易讀服務與手語導覽後，下半場會議邀請長期陪伴國家兩廳院共融永續計畫的藝術顧問施馨媛擔任主持，由甫結束兩年駐館的無獨有偶工作室劇團總監鄭嘉音開場。 為未來劇場指路 一向對商業感到手足無措的鄭嘉音，終於在永續裡找到與企業對話的橋梁。兩年駐館期間的永續製作嘗試，加上深入田調眾多台灣劇團現況，無獨有偶劇團將經驗彙整成為給所有劇場從業者的《綠色工坊指南》，已於2025年1月問世。手冊透過簡單的提問與選項，引導讀者重新思考藝術生產流程，翻轉既有觀念。鄭嘉音簡報裡充滿細節的各種實務分享，像是一幀幀照片記錄著劇團執行永續過程裡的成就與快樂。像是在製作後回收材料的收納上，先將二手物件放在最容易取得的外層，從工作使用習慣著眼；或是因碳排比不上大型企業，因此由人權方面相手，提高團員福利、會議以多語進行等，又或者在劇場週進出時思考如何以節約空間的方式打包大小道具，減少貨車趟數等，團隊也參考聯合國全球盟約組織「SDG Compass」，寫出溫柔珍惜偶生的「戲偶價值鏈」，期待每一個偶都能從搖籃到搖籃（cradle to cradle），避免一次性搖籃到墳墓（cradle to grave）的結局。
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曼谷曼谷國際表演藝術集會 展現東南亞藝術家的多樣與關懷
2025年3月12日到16日，曼谷迎來了年度文化盛事「曼谷國際表演藝術集會」（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM），這是一場聚焦於創新劇場、舞蹈及跨界表演的國際藝術盛會。 今年的BIPAM有來自泰國、越南、菲律賓和寮國等國的藝術家，透過這些藝術家的創作，展示了東南亞的藝術形式多樣性，這些作品也呈現出各自國家的文化特質，關注當地社會、環境及政治問題，呈現出東南亞藝術家對當前世界的深刻反思。 例如來自菲律賓的伊薩．江森（Eisa Jocson）創作與演出的《Maelstrom》，以一個被摧毀的城市景象為背景，探索災後環境中，人的身體如何在極端困境下尋求生存與再生的機會，表演沒有對話，只有舞者利用肢體語言進行溝通，舞者的每一個動作都像是與城市共同命運的掙扎，既顯示了個人生命的脆弱，也象徵著人類在自然災害面前的渺小與無助。
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音樂鋼琴家陸逸軒與北市交再度攜手 走進貝多芬的深沉世界
5月底，鋼琴家陸逸軒即將再次登上臺北市立交響樂團（下文簡稱北市交）的舞台，演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲。這是他第二次與北市交合作，談起初次經驗，他記憶猶新。「那是我第一次與北市交合作，指揮是現在的候任首席指揮亞歷山大里柏瑞契（Alexander Liebreich）。我們一起演出蕭邦第二號鋼琴協奏曲，那次印象非常深刻，因為蕭邦的作品不容易指揮，但他卻能非常理解音樂語言，合作起來很愉快。」 這次與北市交桂冠指揮殷巴爾合作，對陸逸軒來說既熟悉又期待。尤其即將演出的《貝多芬第四號鋼琴協奏曲》，不僅是他比賽生涯中的重要曲目，更是與其音樂性格最為貼近的作品之一。 國際鋼琴大賽首獎得主，獲獎無數 出生於美國波士頓的陸逸軒，在國際鋼琴舞台上迅速崛起。2015年，年僅17歲的他便於華沙國際蕭邦鋼琴大賽獲獎，引起廣泛關注。2018年，他以20歲之齡奪下英國里茲國際鋼琴大賽首獎，躍升為國際聚焦的新星。此後，他不僅與華納古典簽訂獨家錄音合約，也與倫敦交響樂團、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團、洛杉磯愛樂等世界頂尖樂團合作，並登上全球重要音樂廳舉辦獨奏會。他亦是BBC「新一代藝術家」（20192022）成員之一，並於2021年榮獲美國音樂界重要的艾佛瑞．費雪事業獎（Avery Fisher Career Grant）。 陸逸軒的父親來自台灣高雄，母親來自中國上海。他自幼展現對音樂的熱愛，並非出於父母的要求，而是「自己想要」學的。家中音樂氛圍濃厚，姐姐學琴的過程也深深吸引著他。他曾表示，若自己能「再老一點」，或許會更適合過去那個講究深度、少些喧鬧的音樂時代。但他也認為，身為現代音樂家，應該誠實面對自己真正想做的風格，而不是為了迎合社群媒體而改變初衷。
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焦點專題 Focus 解密一：文化政策篇國家戰略打造，古典樂界韓流席捲國際關鍵基礎
當我們談論韓國文化輸出的成功，多數人會立刻想到 K-Pop、韓劇或韓國電影。然而，過去20年來，韓國在古典音樂這個看似傳統的領域，也取得了令人矚目的國際成就。指揮兼鋼琴家鄭明勳（Myung-Whun Chung）曾擔任法國廣播愛樂管絃樂團音樂總監及日本東京愛樂管絃樂團音樂顧問，為韓國古典音樂家在國際樂壇打開格局。鋼琴家趙成珍（Seong-Jin Cho）與任奫燦（Yunchan Lim）分別於 2015 年蕭邦國際鋼琴大賽與 2022 年范・克萊本國際鋼琴大賽奪冠，成為亞洲古典音樂界的重要代表；小提琴家金本索里（Bomsori Kim）、梁仁模（Inmo Yang）也在柴科夫斯基、西貝流士等國際賽事中屢獲佳績，展現韓國音樂人才的深厚實力。 相較之下，台灣雖然也孕育出胡乃元、陳毓襄、嚴俊傑、曾宇謙等優秀古典音樂演奏家，但整體的國際能見度與產業影響力仍與韓國存在明顯差距，不僅在獎項量上明顯呈現，也反映在唱片錄製、國際經紀與巡演機會等產業資源的掌握與運作上。 綜觀韓國經驗中值得台灣借鏡之處，可從最根本的國家政策面向說起。
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焦點專題 Focus 解密二：教育篇韓國如何養成全球音樂人才？揭開英才教育體系下的榮光與陰影
在韓國的一般學制中，自小學至高中，音樂皆為必修的藝能科目。針對具備特殊音樂才能的學生，則另設有專業升學途徑，並依專業方向大致劃分為國樂、西樂與實用音樂領域。學生可透過術科考試進入各級藝術專門學校接受系統訓練，包括藝術初中（如國立國樂中學、藝苑中學、仙和藝術中學、桂園藝術中學）、藝術高中（如國立國樂高中、首爾藝術高中、首爾公演藝術高中、釜山藝術高中），以及藝術大學（如韓國藝術綜合學校、首爾藝術大學、秋溪藝術大學、東亞放送藝術大學），或設有音樂相關學院的一般綜合大學（如首爾大學、延世大學、梨花女子大學、中央大學）等，繼續高等教育。 對於立志在國內完成高等音樂學業的學生而言，考取頂尖藝術大學或音樂學院可說是最終目標。韓國補習文化盛行，根據近年《教育統計年報》數據，全國專為藝術類升學設立的合法補習機構（涵蓋幼兒、學齡兒童、青少年與成人的音樂及美術領域）多達兩萬餘家。加上一對一家教、大師班與各類短期訓練營等輔導活動，反映出私人音樂教育已發展為一條龐大的產業鏈。 此外，作為國立藝術資優生教育機構，「韓國藝術英才教育院」自設立以來便以培養學生進軍世界舞台為目標，參考茱莉亞音樂學院預備學校（The Juilliard School Pre-College）的課程架構，並結合韓國本土教育體制與學生特性，打造出符合國情的訓練模式。該院專門遴選小學三年級至高中三年級之間、具有高度潛力的學生，在平日學校放學後、週末及寒暑假提供包括基礎理論、一對一主修指導、外語先修等全額免費專業訓練資源。這裡不僅是康珠美（Clara-Jumi Kang）、韓在民（Jaemin Han）等多位國際知名青年音樂家的養成搖籃，也被視為韓國音樂教育體系中最具戰略性與前瞻性的制度之一。 同時，隸屬於文化體育觀光部管轄的「藝術殿堂」（Seoul Arts Center）也設有「音樂英才學院」，除理論與術科專業課程外，更充分活用其展演空間，強化學生的舞台實戰經驗，致力於培養具備國際競爭力的演奏家。前面提到的鋼琴家趙成珍、任奫燦和小提琴家梁仁模皆出身於該學院。 首爾市、釜山市與仁川廣域市等地方政府的教育廳也陸續開辦音樂英才課程，共同參與藝術人才的培育。以首爾市政府為例，今年便與建國大學、淑明女子大學合作，選拔 162 名來自中低收入家庭、具有音樂潛質的中
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焦點專題 Focus 解密三：音樂工作者的生存現況韓國做到了什麼？借鏡文化輸出強國的制度保障與結構困境
根據 2011 年頒布的《藝術工作者福利法》規定，韓國文化體育觀光部每3年進行一次「藝術工作者實況調查」。最新一期針對5千多名全國藝術工作者的調查指出，2023 年韓國藝術工作者人均年收入為 1,055 萬韓元（約新台幣 26.4 萬元），其中音樂工作者的平均年收入更低，僅達 901 萬韓元（約新台幣 22.5 萬元）；因收入微薄，平均每兩名藝術家中，就有一名必須從事副業；全職藝術工作者占 52.5%，但其中有高達 61.7% 為非長期僱傭形式的自由接案者。 藝術工作者面臨的生計挑戰不僅於此。調查中，有 23% 的藝術工作者表示曾有長達一年以上的藝術工作經歷，但最終選擇中斷或放棄藝術生涯，主因是收入不足（65.5%），其次為生育及育兒考量（13.9%）；許多藝術工作者投入大量時間和精神磨練個人功力，但對人際溝通、掌握產業動向等工作不感興趣或自覺無暇兼顧，因而更難獲得與其專業相稱的機會及報酬。另外，韓文中「才能捐獻」（재능기부）一詞的原意是將個人專長貢獻於社會的自發性公益行動，許多公部門與民間單位卻借此名義壓低成本，號召藝術家參與無償或遠低於業界勞務報酬標準的演出及展示活動；這類邀約尤其針對剛剛起步、希望多累積經驗與曝光機會的新進藝術工作者，他們被說服接受不對等條件，導致「才能捐獻」在藝術圈成為具爭議性的名詞。 為了保障非常態受僱的藝術工作者勞動權益，文化體育觀光部於 2012 年成立「韓國藝術工作者福利基金會」（Korean Artists Welfare Foundation），開辦藝術活動證明登錄、藝術活動籌備補助、藝術工作派遣、工傷保險補助等業務，並提供法律諮詢、合約內容審核、心理諮商、維權教育等服務。然而，從近期的調查結果看來，韓國社會整體對於藝術工作的價值認同，還有很大的進步空間。唯有社會願意正視藝術工作者的處境，並透過有效溝通達成勞資雙方都滿意的僱傭關係，才有可能翻轉藝術環境中長期存在的結構性問題。 韓國經驗給台灣的借鏡 讀到這裡，相信讀者在對照台灣現況時，多少有似曾相識的熟悉感。從政策層面來看，近年政府在文化政策中強化國際交流的布局；全台從小學到高中設有藝術才能班的學校遍地開花，補教市場也持續熱絡。民間資源方面，台積電、奇美、台新等企業多年來投入藝術
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焦點專題 Focus琴弦間的跨文化淬煉──專訪韓國小提琴家梁仁模
梁仁模（Inmo Yang）是首位在兩大頂尖賽事中奪冠的韓國籍小提琴家2015 年榮獲帕格尼尼國際小提琴大賽首獎，並於 2022 年拿下西貝流士國際小提琴大賽冠軍。在西貝流士大賽中，他不僅摘下最高榮譽，更同時獲頒「最佳現代作品詮釋獎」，展現出全面的音樂視野與詮釋深度；而在帕格尼尼大賽中，他是時隔9年才誕生的冠軍，同時囊括「最年輕決賽入圍者獎」、「最佳現代作品演奏獎」以及「聽眾票選獎」等多項殊榮，被譽為該賽事史上最耀眼的勝者。韓國古典樂迷更親暱地為他取了「仁模尼尼」的外號，將他的名字與帕格尼尼並列。 自國際賽事嶄露頭角以來，梁仁模陸續與韓國及海外的經紀公司簽約，正式展開他的職業演奏家生涯。在即將展開韓國巡演的忙碌行程中，他特別抽空接受《PAR表演藝術》專訪，回顧這一路的音樂旅程，並分享他對藝術、社會與自我認同的見解。 韓國求學時光 「我從5歲開始學小提琴。」回憶起自己的音樂啟蒙，梁仁模說：「我的父母熱愛音樂，所以家裡經常會放古典音樂來聽。」初學小提琴時，一位漂亮的大學生女老師為他奠定基礎。「我非常喜歡她，從她身上得到學習的動力。」兩年後，梁仁模進入「首爾藝術殿堂」（Seoul Arts Center）開設的「音樂英才學院」進修，「從8歲開始接受那裡的課程訓練後，我的音樂之路就變得更明確了。」 「在韓國學音樂的時候，幾乎所有的教育都是為了成為獨奏家的職涯所設計的。」梁仁模進一步解釋：「每年幾乎都要參加比賽，時時都在思考如何能成為最厲害的獨奏者。其實不只是韓國，在台灣和日本好像也是這樣。所以競爭非常激烈，時常面臨高度壓力。」即便如此，梁仁模從未被迫學習音樂。「母親主修美術，父親從商。他們從未強迫我練琴，只是讓我自己選擇，支持我學一樣樂器。」在許多家長積極參與甚至主導孩子音樂教育的韓國社會中，梁仁模的父母給了他極大的空間，讓音樂之火在他心中自然升起。 在就讀韓國藝術綜合大學期間，梁仁模師從已故小提琴家金南潤（Nam-Yoon Kim，1949 -2023）老師。「她非常嚴格，每次上課前我都要非常充分地準備。」梁仁模回憶：「她的話不多，因而讓我學會如何自我教學。她也教會我在每一次比賽、公開課或重要演出時，應該如何準備。」正是在這樣
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焦點專題 Focus春之聲的使者──專訪韓國小提琴家金本索里
在當代國際古典樂壇，小提琴家金本索里（Bomsori Kim）的名字幾乎成為「炙手可熱」的代名詞。她以驚人的演出密度與曲目廣度，穩坐同輩中最活躍、最受矚目的位置。每年超過百場的演出行程，涵蓋龐大曲庫，讓她多年來幾乎全年無休；不僅如此，與紐約愛樂、巴伐利亞廣播交響樂團等世界頂尖樂團、指揮大師的定期合作，更讓她的名字頻繁出現在全球各大音樂節與音樂廳的焦點位置。金本索里以紮實的實力驚豔了無數樂迷與同儕。她的舞台，不只是演奏，更是一場場技藝與藝術性完美融合的盛宴。 事實上，這樣的成就是她不屈不撓，經歷多個國際大賽征戰脫穎而出的。獎項一字排開，有ARD國際音樂大賽，柴科夫斯基國際大賽、伊莉莎白女王國際大賽、西貝流士國際小提琴大賽、漢諾威姚阿幸國際小提琴大賽、蒙特婁國際音樂大賽、仙台國際音樂大賽等。最傳奇的，是2016年參加維尼奧夫斯基小提琴比賽（International Henryk Wieniawski Violin Competition），波蘭全國電視轉播，被多數人預測將得第一名的她卻獲頒銀獎，使得號稱「蕭邦大滿貫得主」的波蘭鋼琴家布雷查茲（Rafał Blechacz）大為不平，親自寫信邀請她成為音樂夥伴。 名字裡的春天與希望 金本索里出生於韓國，由於祖父是位文學家，因此親自為她命名。有別於一般韓國人的名字有兩個字，她說：「我的名字有『三個音節』，不但不傳統，也沒有中文的漢字，所以每個韓國人都能直接了當地看懂。」她解釋：「韓文的Bom意思是春天，Sori則是聲音，所以整體的意義是『春天的聲音』」。如此優雅的名字聽起來幾乎是藝名，但卻是不折不扣的真名。除此之外，隱藏的含意更是深遠，她說：「我是12月出生的，時序其實是冬天，不過我祖父希望我是一個能為世界帶來希望、傳達光芒訊息的人。」 在韓國時，金本索里師從DG（Deutsche Grammophon，德意志留聲機唱片公司）第一位簽約的亞裔藝術家金永旭（Young Uck Kim）；之後獲美國茱莉亞音樂學院碩士學位和藝術家文憑，師從羅森伯格（Sylvia Rosenberg）和柯普斯（Ronald Copes）。她的父母親都愛好音樂，尤其母親是鋼琴老師，因此從她4歲起，即親自教她彈琴。她笑說：「我們去很多音樂會，但我不
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聚光燈下 In the Spotlight 歌仔戲演員鄭紫雲 執著愛戲的她，嚮往著無可定義的自由
現為自由演員的鄭紫雲，在去（2024）年走上傳藝金曲獎的頒獎台，拿下「最佳青年演員獎」這個一生只能拿一次的獎項。 從那個時刻開始，她想：「我對每部作品出現了責任感跟使命感，我做的這個作品，年輕人無意間看到，會留下印象嗎？會不會像我當年那樣，看了一眼之後就愛上？」沒有任何家學淵源的她，認為這個責任感是想把自己對歌仔戲的愛，用不同方式傳遞給更多人。所以，她不只是演員，更在去年年底與朋友開創繫服工作室，想讓更多民眾體驗戲服穿搭，也拍攝短影音、錄製Podcast，用屬於他們的方法去吸引更多人接觸歌仔戲。 如此嚮往、也如此不窠臼於傳統的她，其實是因為人生裡的3齣戲，確定了在歌仔戲裡頭的自己。