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攝影手札
透過鏡頭走入音樂世界
一場場匯集各專業領域人物的精采表演，除了演出當下的極致完善之外，透過專業劇場拍攝者的記錄，留存下經典永恆畫面。
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日常身體劇場
拳擊的美感，關鍵在腳步
劇場不只存在於名為劇場的空間，也存在於日常生活中。專業的劇場表演者以身體為中介，對觀眾展露表演的技藝；而另一種身體（表演）的技藝，也棲息在不同職業、或你我扮演的生活角色中。「日常身體劇場」跨出劇場外，尋找以「應對身體」為職業的人們分享獨到的「身體觀測術」。本期邀請到國內推廣拳擊運動的元老、專業拳擊教練潘振成，來與讀者分享他「察身觀體」的心得，讓我們享受「表演」，就從生活中開始
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少年往事
「自由但快樂」的女孩
鋼琴家葉綠娜臉書上轉貼著鋼琴家夫婿魏樂富寫的十四行詩，接續幾篇則分享了路上偶遇的橄欖樹、山中的僧侶以及夜晚盛開的白色曇花。如此活躍的鋼琴家，卻鮮少分享自身演出，發文多在呈現日常生活裡打動她的那些人、事、物，別人不一定理解，但其趣味與珍貴絕不會因此被動搖。發文儘管看似隨機、偶然排列出她的人生，只要仔細檢視，便會發現它們都聯繫著葉綠娜的年少，影子般映照出數十年如一日的性格。
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焦點專題（二） Focus
製偶最迷人的，當然是當它動起來的時刻
一個表演藝術作品，要經由多少人的手，才能揉捏成形？在舞台上，創作者、演出者經常都是自由的，但幕前的開闊，得由隱身幕後各種繁複的手藝所拓展。習慣隱身在操偶演員與偶之後的鄭嘉音、葉曼玲、阮義、余孟儒是製偶師，各有美術設計、結構設計、製作專長，「職人的門道」掀開大幕，要去看見那些精密創造的製偶工序，如何立體建構出非人類觀點的新世界。
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舞蹈
扭動在台灣當代舞蹈的緊箍咒之間
鄭宗龍在《定光》之前的創作脈絡，多少都具有不斷回返私密領域而折射他的文化身體招魂術意涵，好比《在路上》關於行旅情誼與地方想像的相互映射，《十三聲》關於兒時與母親回憶與艋舺街頭的相互返照。相較之下，《定光》的略顯蒼白或空泛，或許是身體與聲音技術尚未成熟以包容更多的感覺碎片，投射出我相信還存在於鄭宗龍創作脈絡中的私密領域。
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戲劇
身體、敘事與界線
對於「跨界」，往往著眼於「跨」這個動作；但，「跨界三部曲」得思考的反倒是「界線」的劃分，除涉及門類劃分，更核心的是自我定位的安置，而這似乎是「馬戲」在台灣有急於驗明正身的渴望。對我而言，「跨界三部曲」開發了馬戲的身體、啟動了馬戲的敘事；但，「物件劇場」、「裝置藝術」、「舞蹈」三者與「馬戲」的距離到底為何？我們是否像畫下一條虛設的界線，然後標榜「現在進行一個跨越的動作」？
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ARTalks
真的，不開玩笑
《大家都想做音樂劇！》像是一篇研究報告，作了台灣音樂劇與其社會的生態盤點。我認為，《大家都想做音樂劇！》的意義不僅僅是劇情內容，而更在於引發的觀眾互動提到哪些事情觀眾會笑？提到哪些事情觀眾沒反應？觀眾性別與年紀組成，跟投票結果有無關連？如果把每一場的觀眾資料與投票結果比對製成資料，會是台灣音樂劇發展的真實記錄。
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續聊天
聊「北美館館長記過」風波
套用Jan Kott的說法，不但時間不存在，連歷史也是不在場的，我們的公共事件一向是這樣缺乏論辯和鬥爭的過程，導致台灣社會有一種公眾的失語，我們很習慣在公共空間保持沉默，留待在同溫層眾聲喧嘩。於是，我們連歷史的暴力都還感覺不到，歷史就結束了，我們的歷史裡只有輪迴沒有暴力，再加上我們都希望自己看起來不暴力。可是沉默本身就是暴力的，因為它默許了保守者代言我們的自由。
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華彩奏
天體音樂 宇宙之聲
畢達哥拉斯是最先追求這個理論的哲學家，他偶然發現音符的音高取決於琴弦的長度及振動後，發現人們其實可以用數學方法來解釋宇宙的和諧。這個想法也直接影響到了克卜勒這樣傑出的德國思想家。他們堅信，這種音樂，或更確切地說，這些「來自天使的聲音」雖然我們凡人聽不到，但卻是可以被測量出來，而且具有數學基礎的聲音，可以說是天文學中的和諧。但是，人們真的可以利用公式來解釋音樂中不可思議的感動？
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關於戲劇的五四三
焦慮「政治正確戲劇」究竟是在焦慮什麼
「要做什麼樣的戲」「不做什麼樣的戲」的焦慮，我更看到的是我們的現狀，沒有產業。少數有持續演出的商業劇場，也需要補助，很難有靠票房就可以存活的劇場，更小眾的、愈「純」的圈子（純文學、純藝術）愈有自己社群氛圍，我們隱約分享一種「什麼樣才是藝術」的想像，某些人必定意識到自己不大吃這一路，但前方又看不到太多成功存活的例子，現狀如此，焦慮也就此而生
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對話體
獨白
從古希臘劇本開始，大量的獨白便是關於不在場的在場，無法說出而不得不說的話語，不止於事件的說明、意旨的陳述，亦可以是語句的飛躍、意義的逃逸。言詞不僅是解碼鑰匙，提供某種意義解答，更是嚮導，提供意象、隱喻，好調動精神心靈層面，打開存在的想像和詮釋。與其說角色在獨白中自我剖白，展露隱密的情感；不如說，角色置身於不可能的晦澀境況，而他們必須搞清楚那是什麼。命運或意志？
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練物闢
燈
那顆原本眾星拱月的發光發熱大燈泡，好像是一個個的明星、名人，在那光芒之下，我們的焦點只有那一個人。但現在的我們已從2微米進入到2奈米的年代，每個人不再需要那麼多資源就可以發光，而且只要有不同的組合，還可以千變萬化。一顆LED燈可以是跑馬燈、PAR燈甚至是紅綠燈。就像我們現在，每個人都可以是網紅、播客或電玩直播主
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倫敦
《英格蘭之死：德羅伊》的種族階級提問
英國國家劇院在全國二次封城前推出《英格蘭之死：德羅伊》，才演出一場就被迫終止。此作以倫敦工人階級的黑人德羅伊為主角，在疫情背景下，藉著一個平凡人在平凡生活中經歷的事，針對英國當前的種族與階級現況，向觀眾提問。
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紐約
大都會歌劇院上演勞資糾紛
大都會歌劇院的勞資糾紛愈演愈烈，院方指出疫情對未來的賣座率將有嚴重打擊，而防疫措施又會提高製作成本，所以人事開銷必須縮減，因此要與工會重新議約，但遭工會拒絕，雙方展開長期抗戰
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柏林
柏林各大藝術盛事恐有變數
為抑制病毒傳播，德國文化及休閒娛樂部門的所有活動將全面取消。2月份柏林影展、5月份的戲劇盛會都可能面臨變數。而柏林藝術節藝術總監奧伯倫德將續任到2026年，顯示此重要節慶機構將繼續其原定路線。
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巴黎
表演創作者收入短缺終獲得紓困
雖然政府從疫情之初就以紓困金讓大部分演藝工作者度過危機，但劇作家、導演、編舞家、作曲家等卻不在此列，接案為主、收入包含駐館創作、版權費、出版或票房抽成的他們，在演出紛紛取消下生計困難，法國政府最近終於決定發放7百萬歐元紓困金援助創作者。
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京都
小劇場THEATRE E9 邀觀眾參與「無人劇」
小劇場THEATRE E9在疫情中展現了強韌生命力與企圖心，大膽地在休館期間策劃了沒有任何人參與的「無人劇」，邀觀眾在約好的開演時間點，在各自場所想像著「劇場」進行深呼吸，除在社群媒體造成廣泛討論，還實際獲得135位觀眾的購票支持。
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首爾
藝術工作者優先納入全民僱傭保險
南韓政府規劃已久的全民僱傭保險制度已上路，總統文在寅表示，僱傭保險第一階段鎖定藝術工作者為對象，主要是考量藝術從業人員長期處於就業保障的灰色地帶，期望藉由僱傭保險的推動，協助穩定藝術工作者的基本生計，使其得以專心於創作。
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香港
社交舞跳舞場所成了爆疫源頭
香港疫情再起，又與演藝活動有關，社交舞的跳舞場所聚集成了爆疫源頭。但政府的防疫措施朝令夕改，一下要演出相關人員進行病毒檢測，又宣布轄下場地只能排練和進行網上直播，然後又宣布閉館直播也不能做，團隊的損失，誰來負責？
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澳門
「澳門城市藝穗節」啟動
「第20屆澳門城市藝穗節」將從1月20日到31日，呈獻共285場節目，主題為「人人藝術家」，強調釋放大眾與生俱來的創造力，共享受創作和欣賞的樂趣。作為疫情放緩後首個同時推出大量節目的演藝節慶，城市藝穗以本地藝術家為核心，利用各種方法與他地藝術家連線，透過線上形式維持藝穗的跨地域合作精神。
