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藝活誌 Behind Curtain
陪孩子一起聽音樂吧
您有多久沒陪孩子聽音樂了？藉著林佳靜的《小音符的圖畫日記》、日本鋼琴家井上直幸的《象さんの子守歌》，不管有沒有自己的孩子，您也可以在音符的陪伴下，回到幸福的童年時光，度過音樂陪伴愜意開心的一天，在洋溢著慈愛的搖籃曲中悠然入眠
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藝活誌 Behind Curtain
讓你「聽」得更有趣
在聲音教育匱乏，音樂教育以西方古典音樂為主流的台灣，薛佛的《聽見聲音的地景：100種聆聽與聲音創造的練習》是個極好的開端。透過看似遊戲的練習，誘導出聲音的不同面向，進而又從哲學、文學等社會科學，及城市規劃、公共藝術裝置等設計的角度切入。讀者可從練習對聲音的敏銳度開始，到主動聆聽，乃至主動創造。
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節目掃描 Performance schedule
羅文瑾《深淵Abyss》 探看人性風景
編舞家羅文瑾以其一貫對存在主義的關注，交出了新作《深淵》。舞名看似沉重，但她急急否認了這個說法：「『深淵』是人的本性，人出生之前待在黑暗的子宮，那也是深淵，深淵可以是庇護港，也可以是想逃離的所在。」「我喜歡一句話，形容傷心時『我的心裡裂出了一個深淵』，我想，深淵藏在每個人的心底。」 在舞台呈現上，懸掛的白色橡皮圈編織而成的繩索上，吊掛著白色衣物，強烈的視覺效果壓縮了六名舞者的行動空間，舞台地板也以可移動的棧板塑造出不穩固的移動狀態，創造出充滿張力的人物關係，不僅呈現深淵的窄仄、不安，也呼應了尼采《查拉圖斯特拉如是說》中所說的：「人是一根繫在動物和超人之間的繩子。也就是深淵上方的繩索。走過去危險，停在中途也危險，顫抖也危險，停住也危險」。 羅文瑾從人面對「深淵」的動物性、人性到超人性，嘗試在舞作中表現人的依靠、對抗、利用與掙扎，並與音樂人米莎、孟濂以電吉他為主旋律，並配以長號、double bass、鼓等四名現場樂手，以變化多端的搖滾曲風呈現出深淵的重量感。
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常客推薦 本月我想看《台北筆記》
盜火劇團與日本劇場導演平田織佐合作的《台北筆記》終於在台北登場，此劇的前身為平田織佐的經典作品《東京筆記》，創作靈感來自日本電影大師小津安二郎的代表作《東京物語》。 此劇是《東京筆記》首次在華語地區在地化的改編版本，今年二月時曾在橫濱美術館演出，因臺北藝術節終於有機會在台北登場。劇團邀請到影后王琄、《海角七號》女主角田中千繪、謝盈萱、徐麗雯、朱宏章等多位優秀表演者共同演出。 全劇的時空背景，設定在未來的台北，在遠方（歐洲）有戰事的狀況下，許多名畫來到台北避難，在展出「梅維爾特展」的美術館中，透過各角色看似瑣碎的日常對話，一層層抽絲剝繭地勾勒出個人、家庭乃至社會等不同層面的議題。期待台北的在地化版本，不僅可展現出原劇本固有的精巧，也讓觀眾產生跨越國界的文化共鳴。
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戲劇新訊
身聲劇場《春釘》 探索創作者的「殘疾」意義
身聲劇場的二○一七年，彷如他們的作品一樣繽紛、熱鬧又精采，從南北輪番上演的主婦魔幻日常《群婆亂舞》，到八月遠征愛丁堡藝術節重新搬演《噬》，九月底，回到位於竹圍工作室的「主場」，身聲將推出與前不同的全新創作。《春釘》劇名源於中國詩人海子的一句：我的身子上還有拔不出的春天的釘子。廿五歲即臥軌自殺的詩人海子，曾多次在作品中假想、演繹死亡，生存的意志、瘋狂的日常與精神的折磨，時時在體內拉扯。 由此，也印照出另一位中國身障作家史鐵生的文字，兩位皆帶有悲劇色彩的當代作者，以各自的方式詮釋自身與「病」共生的態度，也帶出了「痛」在他們作品生涯中的重要性，而這也成為身聲劇場構作《春釘》的基底。身體的限制、心理的禁錮，身聲劇場試圖以他們所擅長的肢體風格與音聲節奏，結合文本所帶來的各種意象，重新定義「殘疾」在創作過程中，對於表演者、乃至於創作者的可能意義：一種對於需要的失去、一種喪失了願望的溝通。
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達人推薦 本月我想看
「狂舞皮耶佐拉」
那是十幾年前的一個夜晚，我們就像參加挑戰實境節目比賽的選手般，回家打開電腦收下表演課的指令：請你以皮耶佐拉的音樂發展一段開場表演。那是初次接觸皮耶佐拉的音樂，熱血奔騰的感覺還清晰記得！ 我們踩著剛學到的新鮮舞步，在音樂裡滑動旋轉，那是幾乎可以清晰感受到彼此呼吸的距離。跟著音樂，甚至不透過眼睛的交流，光是一個呼吸、一個身體的帶領便可感受到當下的情感流動。阿根廷Tango對我來說絕對是最性感的舞蹈，兩人之間的交流與音樂的纏綿悱惻。 皮耶佐拉的探戈音樂總帶人往深谷去，但會在最後拉你一把，從地底拉上天，並回到人間。 他曾說：「並不是我悲傷。絕對不是。我是個快樂的傢伙，我喜歡品嚐美酒，我喜歡佳餚，我享受生活，所以我的音樂沒有任何理由是悲傷的。但是我的音樂是悲傷的，因為探戈是悲傷的。探戈是悲傷的、戲劇性的，但卻不是悲觀的。」 HDC探戈五重奏又將來到台灣「狂舞皮耶佐拉」，我已經迫不及待想到現場被熱辣性感的樂章包圍！期待指數大概就像看一場諾蘭的電影般，給五顆星！
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戲說外遇血淚 《清明時節》三度搬演
綠光劇團本週起第三度上演台灣文學劇場首步曲《清明時節》，演員陣容除了老班底柯一正、羅北安，兩位重要女主角林美秀與張靜之是不二人選，男主角則換成王耿豪，精采可期。
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皮歇．克朗淳《靈薄域》：歡慶生死是對生命最高的禮讚
創新泰國「箜舞」傳統舞蹈的編舞家皮歇．克朗淳，今年第三度來台，演出全新創作《靈薄域》，舞台上將會有一個金色大環，舞者們在上面迴旋奔走，象徵生死輪迴。
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2017新點子樂展 超越自我創造新旅程
第五屆新點子樂展以關注亞洲為題，由作曲家趙菁文擔任策展人推出三檔製作：由歐洲看亞洲的《不承受時間的花》，接著是歐亞交界《來自中亞的新語》，最後回到台灣自製《遶境共聲》。
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擊樂新世代跨界創意培育計畫 「JPG擊樂實驗室」成果發表第二屆團隊接棒
二○一六年十月，朱宗慶打擊樂團成立「JPG擊樂實驗室」，創辦人朱宗慶表示，計畫核心價值在於體驗整個實驗創新過程，鼓勵年輕團隊勇於不斷嘗試挑戰，為打擊樂開創不同視野和發展。
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國際藝術家齊聚2017臺北藝術節 共構城市未來想像
今年臺北藝術節以「城市，及其未來」為題，邀請八國藝術家及團隊，帶來十一檔節目、一檔展覽，將於水源劇場、中山堂、城市舞台、大安森林公園熱鬧上演。
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《一家之魂》 尋找家族和解
台南人劇團與法國導演帕斯卡・朗貝爾合作共製新作《一家之魂》，透過看似平凡的家族聚餐，六個兄弟姐妹面對父母及家族鬼魂的故事，緩緩道出每個人的家族記憶及情感上的離散。
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全民大劇團《室友ROOMMATE》 談論婚姻習題
全民大劇團最新作品《室友ROOMMATE》，劇情談論三個年齡階段面對婚姻的心境，身為導演的王偉忠提到自己的感情經歷，他透露自己快卅年的婚姻關係，沒有一次談論到離婚。
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當代傳奇劇場挑戰《浮士德》 穿越兩千年的愛與理想
當代傳奇劇場卅而立，挑戰全版《浮士德》，以詩歌為主，用戲劇方式呈現主線劇情，加入舞蹈表達抽象意涵，呈現現實與虛幻不時交錯的詭譎氣氛，是詩劇、舞劇的全新融和與創作。
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北市交歌劇《月亮》創舉 提供視障觀眾點字節目冊免費索取
臺北市立交響樂團將上演卡爾‧奧福《月亮》，幕前幕後團隊全為臺灣製作，由歌劇權威曾道雄擔任導演及指揮家陳美安帶領國內優秀聲樂家、劇場設計團隊，在夏天帶給觀眾驚豔！
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故事工廠《莊子兵法》 打造人性密室遊戲
故事工廠九月推出新作《莊子兵法》，全劇以莊子哲學思想為題，密室遊戲為引，六個背景迥異、各懷鬼胎的參賽者為爭奪高額獎金互相牽制、猜忌，最後陷入瘋狂，甚至以人命為賭注。
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林懷民新作《關於島嶼》 台英法美國際劇院聯合共製
籌備三年、雲門舞集二〇一七年重頭戲──林懷民全新鉅作《關於島嶼》將於十一月世界首演，雲門舞者以充滿能量的動作舞出和諧與衝突，挫敗與希望，呈現一個大家未曾看過的雲門舞集。
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總編輯的話 Editorial
在台北與世界交匯
創立已屆四十年，不管招牌響亮也好、聲名狼藉也罷，對於台灣的觀眾而言，原來存在於現代戲劇史中、如教科書般的存在，可視為美國前衛劇場代表之一的「伍斯特劇團」，將因臺北藝術節而到訪，帶來全新製作THE B-SIDE全球首演。伍斯特劇團以獨特的解構美學而聞名：敘事時空斷裂、展演邏輯不一、風格並置混亂，此外元素龐雜、演出媒介多元也是其主要特點，演員，聲響、影像等各種媒體，看似各說各話、互相干擾，但是在文本、框架、交織疊陳之下，卻展現出他們強烈的風格與獨特的美學。 THE B-SIDE導演凱特．沃克，其劇場生涯活動幾乎等同於伍斯特劇團的創作年表，近四十年來可謂每戰皆與的她，和劇團創立者伊莉莎白．勒坎特、後來成為知名電影演員的威廉．達佛等人時常並肩合作，他們就是伍斯特劇團的表與裡。THE B-SIDE的演出形式，和劇團為人熟知的形式風格有所不同，如此的製作概念，也與三年前沃克執導的《早期震教徒靈歌》相同，該戲由勒坎特及奧斯卡最佳女主角法蘭西絲．麥朵曼（Frances McDormand）等五男五女共同演出，以「一張專輯的詮釋」為副標題，重現震教徒當年的舞蹈與音樂。THE B-SIDE則以一九六四年灌錄的《德州監獄的黑人民謠》專輯為藍本，透過場上的三位演員即時傳唱，重現當年錄製現場每一個細微的聲音、每位勞動者獨特的呼吸與個性。 除了伍斯特劇團選擇在台北發表新作之外，台南人劇團與法國當代最重要的編導演之一帕斯卡．朗貝爾合作共製的《一家之魂》，更是以現今台灣的六位演員作為創作素材，融合他自身長年於亞洲工作的觀察見聞，企圖以不同的視角，切入當代亞洲文化。朗貝爾擅長在表演者的身上尋得其特質與故事，並將之萃取、提煉，幻化為角色個性，習慣使用大量文字與聲音節奏，將日常生活轉化作詩。近幾年，他的代表作品《愛的落幕》在中國與日本等地，以不同語言重製，之後他也將帶著《一家之魂》前往東京、重新搬演，而台北，即是這一切的開端。 此外，我們也繼續窺看亞洲其他地域的表演藝術境況，無論是從中國當代舞蹈，認識當地編舞家所面對的課題與挑戰；或是延續上一期專題，從泰國的「表」深入至「裡」，帶您深入這個微笑之國的表演藝術領域。當然，您也可以放鬆一下，在夏夜裡的晚風吹
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專欄 Columns茶葉與戰爭
但是，刻意地忘記前朝的優點，抹煞前朝的光輝，從上到政策的推翻，下到衣食住行的記載，好像都一段一段，一朝一朝的，被刻意遺忘，好在「方言」大體還在，中國「字」都幾乎被拆了一半了，但是愈來愈好了，起碼受現代教育的啟發，許多遺忘症似乎也被執政者悄然默認了。
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專欄 Columns不只是魚和熊掌的問題而已
灰色無所不在，所有的形容詞都是灰色的，就連我們所謂的「大紅色」都是灰色的。但灰色到底灰到多灰？白中帶黑或黑中帶白，差之千里也！然而我們不斷把自己的情感與想像寄託在灰色的國度裡卻不以為意，這不就是我們所共同認同的生存之道嗎？
