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特別企畫 Feature 臺灣國樂團
讓青春站上舞台 讓「台灣」聲聲入耳
原本備妥多樣豐富的演出以迎接新家臺灣戲曲中心的落成，奈何工期延宕，臺灣國樂團只好忍痛取消今年下半年的多場演出。但樂團仍繼續著力培植指揮新秀，以「指樂飛揚」一場音樂會讓明日之星上場發揮；並繼續發揚「台灣的聲音」，推出「傾聽 土地的聲音風景」、「Mauliyav在哪裡」音樂會。
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即將上場 Preview 台北國際合唱音樂節
盛夏魅力人聲 全台引吭飆唱
每年暑假的合唱饗宴台北國際合唱音樂節，將在七月底登場，今年邀請了國立新加坡大學合唱團、芬蘭夜鶯女聲合唱團、拉脫維亞Balsis合唱團、瑞典Dynamic Vocal人聲樂團、英國阿波羅五重唱、香港拔萃書院合唱團等來台，開閉幕音樂會更安排台灣指揮家莊東杰與匈牙利指揮家嘉保．豪勒隆分別領軍演出伯恩斯坦《齊徹斯特詩篇》及莫札特《安魂曲》，繞梁歌聲，將全台飆唱。
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演出評論 Review
演出平實順暢 美中看見不足
所有歌者中，能夠喚起我充分感動的，是飾唱阿弗雷多父親捷爾蒙的國內男中音巫白玉璽。他的歌唱除了共鳴充分，韻律感甚佳，還能層層進逼地去營造具有張力的戲劇性。難得的是，上述男、女主角歌唱上一些不足的地方，都成了巫白玉璽的優點：他出色、生動的獨唱、重唱，或許讓聽眾們驚覺：原來威爾第苦心經營的父親角色，不只不是配角，而是三位主角之一！
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演出評論 Review
在臉書的塗鴉牆之外
林素蓮的《福吉三街》與陳拜兒的《Dear Vuvu半個阿嬤》，兩支舞作乍看之下都是讓人會感到開心、熱鬧的舞作，無論舞者源於自身生命印記而發的作動，抑或順著舞者的記憶、情緒與感覺而組合的音樂，編舞家都更像是一位編輯，經由與舞者群體互相挖掘、回饋的過程，編輯出一份召喚記憶、編織人際交往、以差異為前提的生命敘說式舞蹈文本。
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企畫特輯 Special
硬要說是
在藝術家與作家之間擇選身分，讓這個問題更像是在談職業選擇而非認同轉移，是生活方式而非抽象理念，於是這是個出路問題如果我們想在當代藝術圈混出名堂，必須寫過無數篇的創作論述，成為作家除了揶揄了當代藝術有時過於空泛的論述要求，同時也迂迴地表達陳曉朋對於這種能力的渴望。
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特別企畫（二） Feature
讓現實走進劇場，當流離搬上舞台 挑戰真實
紀錄劇場是什麼？ 紀錄劇場必然客觀嗎？ 紀錄劇場如何翻轉舞台上的虛構與真實？ 紀錄劇場為何在當今歐陸劇壇蔚為風潮？ 在日常生活愈來愈戲劇化的今日，戲劇幻象已不足以呈現瞬息萬變的世界，紀錄劇場成了另一種表述真實的可能。這種透過真實的文件，強調真人、真事的劇場形式，社會性與政治色彩強烈，是探究現實生活的最佳利器。 戰爭、全球經濟市場、失業、難民、身分認同，德國劇場向來與社會議題緊密結合，近年當紅的「里米尼會議紀錄」，就高舉紀錄劇場的旗幟，其演出形式屢屢出乎意料，不斷創新紀錄劇場的表現方式。 本月特別企畫將帶讀者一探「紀錄劇場」，引介重要團隊。即將訪台演出《共同境地》的德國高爾基劇院駐院導演雅葉．洛能，也擅於運用紀錄劇場的手法，表現尖銳的政治議題。作品已兩度入選「柏林戲劇盛會」，深受觀眾歡迎的她，本刊亦趁此機會呈現獨家專訪。
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特別企畫（二） Feature
認識「紀錄劇場」 八個問題領進門
什麼是紀錄劇場？紀錄劇場有特定的關注議題嗎？ 在紀錄劇場中，創作者扮演什麼角色？紀錄劇場一定客觀嗎？ 現正在歐陸蔚為風潮的劇場形式「紀錄劇場」，隨著高爾基劇院《共同境地》來台演出，將在台灣具體展現；而台灣的阮劇團也已在去年臺北藝術節中首度嘗試以紀錄劇場的形式創作《家的妄想》。讓我們透過八個問題與答案，進入「紀錄劇場」的世界
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特別企畫（二） Feature 德國紀錄劇場代表之一
里米尼會議紀錄 「生活專家」演出 打破現實認知
「里米尼會議紀錄」的過人之處，在於打破人們既有的認知與觀感，讓人用「新」的視角，去看「舊」的事物，藉此，披露了事物背後的複雜性，及所謂的「真實」其實都只是一個故事、一個事實的面向而已。除了請「生活專家」演出的原則外，劇團的創作模式總是怪招百出，橫跨電影、有聲書、讀書會、裝置藝術等，實驗創新風格強烈，一次又一次地顛覆戲劇藝術概念，大大拓展了紀錄劇場的道路。
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特別企畫（二） Feature 德國紀錄劇場代表之二
恪辛爾 打開黑盒攤文件 給你一次歷史探險之旅
導演恪辛爾關心的盡是嚴肅、沉重的政治歷史議題，不管是什麼題材，他總是下很多功夫蒐集多方資料，平均每齣戲都會累積到兩千張以上的文件檔案。他的劇場常捨棄鏡框式的舞台空間，取而代之的是擺設了許多文件、圖片、影像等等不同的裝置空間。恪辛爾的紀錄劇場，讓觀眾宛如進入了一場神秘莫測的歷史探險之旅，即使一切都顯得不可思議與撲朔迷離，卻多有發人省思的時刻。
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特別企畫（二） Feature 德國紀錄劇場代表之三
弗爾克．洛胥 廣查民意編入戲 歌隊挺弱勢
導演弗爾克．洛胥曾說：「藝術要是與外面我所生活的世界互不相干的話，就會變得毫無意義。」他勇於用激進方式表達觀點，他的戲總是政治思想明確，具有強大的政治煽動力。他運用歌隊來擔任社會弱勢的代言人，並且針對不同的題材找不同的弱勢族群來參與，透過廣度的民意調查，將記錄整理後作為歌隊文本，編入所選的劇本中。歌隊的運用，使戲劇與現實之間有了強烈互動，也讓文學劇本銜接到當下的時代脈動。
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特別企畫（二） Feature
是建立在苦難上的藝術，還是最佳的慈善公益？
難民潮對德國劇場造成了巨大的衝擊，劇院打著藝術自由與人道主義的兩面大旗，大肆地擴張其政治社會影響力，新型的政治劇場儼然在醞釀形成中。當邊界被打開的同時，德國戲劇藝術面臨了新的挑戰，進入了一個不確定的灰色地帶，到底藝術能不能「呈現」他人的苦難？能不能為「他者」代言？ 要如何呈現，如何代言，才不會陷入種族歧視與殖民主義的陷阱之中，才不會成為某些人的政治工具？
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特別企畫（二） Feature
以挑釁的幽默 撫平歷史傷痕
將帶領柏林高爾基劇院訪台演出《共同境地》Common Ground的德國當紅導演雅葉．洛能，出身以色列戲劇世家，她用紀錄劇場的形式，與演員互動、創造出最後舞台上的呈現，而她所瞄準的題材，都是涉及屠殺或迫害歷史、種族仇恨、文化歧見等人人避之唯恐不及的政治地雷。但與其說洛能的戲是打破禁忌、敢於挑釁的政治性記錄劇場，不如說是，帶領觀眾進入一場治療內心傷痛之旅。
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特別企畫（二） Feature 專訪《共同境地》導演
雅葉．洛能 在劇場中探索真實與虛幻的界線
即將在九月訪台演出的《共同境地》，找了五位在前南斯拉夫種族相殘下劫後餘生、後在柏林安身立命的演員，讓戰爭的受害者與加害者的後人，一同回到故鄉，尋找共同的歷史記憶。身為以色列人、定居德國創作的導演雅葉．洛能，為什麼選擇這個與她出身背景距離遙遠的題材？趁此機會，本刊專訪這位當紅導演，請她一談其劇場創作理念與《共同境地》的工作過程。
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話題追蹤 Follow-ups 專訪比利時資深表演藝術策展人
弗莉雅．蕾森 我們是藝術家與觀眾之間的橋梁
曾發掘過重要藝術家如舞蹈家威廉．佛塞、劇場導演卡斯鐵路奇、編舞家布拉德勒的弗莉雅．蕾森，是比利時資深藝術節總監及策展人，六月初應邀來台擔任第十四屆台新藝術獎的國際決選評審，本刊趁此機會進行專訪。在訪談中，她表示，身為藝術總監或策展人，重要的是「要相信藝術的力量、相信藝術家。」「要盡一切可能讓藝術家被看見，讓藝術家和觀眾相遇，在觀眾身上下功夫。」
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話題追蹤 Follow-ups
篳路藍縷為藝術家鋪路，未來鋪向何方？
以補助文學、美術、音樂、戲劇、舞蹈、文化資產、視聽媒體藝術及藝文環境與發展等面相的國家文化藝術基金會，成立迄今已經廿年了，正逢成年大禮，也是檢視其過往成績、思索未來可能的關鍵時刻。日前透過舉辦「廿周年回顧與前瞻論壇」，邀請多位藝術領域的學者、創作者共聚一堂，交流對國藝會的觀察與期許，關注這個以「臂距原則」創立、以六十億孳息扶育台灣藝術文化的重要組織，如何迎向下一個廿年。
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焦點專題（二） Focus
翻新內在美 國家戲劇院休館UPGRADE！
上月二十六日下午國家戲劇院迎來本年度最後一場演出， 兩廳院新任吉祥物「馬克白」蹦跳登台， 成為最後一位踏上這個已使用了近卅年的老舊舞台的「幕後人員」， 並開啟接下來修館長達八個月的序幕。 這個歷時十年，歷任總監們念茲在茲的大計畫， 接續去年國家音樂廳的腳步，耗資更為龐大，耗時亦更久。 究竟這個被戲稱為「隱形的升級計畫」， 為什麼要修？要怎麼修？要修哪裡？ 讓我們先行一窺從未曝光過的戲劇院神秘第六層後台心臟與舞台現況， 並期待明年三月重裝上陣全面升級的國家戲劇院， 能讓藝術家們「飆」得更痛快。
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焦點專題（二） Focus
我們開了好的公路，就看藝術家怎麼飆
繼去年音樂廳休館四個月「微整型」，今年輪到工程規模更大的國家戲劇院，為期八個月的工期將從七月開始，展開演出設備、系統、安全設施、觀眾席區域的全面升級、更新。但對觀眾來說，這次的重點修復工程幾乎是隱形的升級計畫，難以讓觀眾一看便知，國家兩廳院藝術總監李惠美表示：「我們開了好的公路，就看藝術家怎麼飆。」「把使用權交給藝術家，使用新劇場後的演出成果就交由觀眾來評斷。」
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焦點專題（二） Focus
三項目翻新改造 戲劇殿堂重回青春
跟音樂廳一樣邁入卅年，陪伴多少觀眾一起哭一起笑的國家戲劇院，在這次為期八個月的整修中，到底是要更新哪些項目，以便回春重迎下一個卅年？這次的重點除了跟音樂廳整修一樣都有的舞台地板、座椅、隔音門的更新外，最重要的是將舞台設備全面升級，讓劇院從廿世紀來到廿一世紀，提供藝術家更多揮灑創意的可能！
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四界看表演 Stage Viewer
白臉的克拉普 貝克特的意象劇場
讓角色以長時間的靜默，日常動作的重新編排，在羅伯．威爾森的舞台上不是新鮮事，他與貝克特某種程度上都視語言為不可信任的表達，一切文字註定指向空無，語言作為溝通的形式有其不可逾越的限度。在《最後的錄音帶》中，威爾森飾演的白臉老頭克拉普，手持香蕉彷彿手持著槍，喃喃自語，自我質疑，偶爾跳舞，以無意義的意象將貝克特的劇本與角色的內在具象化
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四界看表演 Stage Viewer
詮釋《克拉普最後的錄音帶》 劇場中輕盈的重量
德國劇場重量級導演彼得．胥坦，在劇場生涯中執導過不少膾炙人口的作品，但卻從未導演過貝克特的劇作，直到近期才執導《克拉普最後的錄音帶》，應「作品劇院」之邀，與法國知名演員賈克．威柏合作。胥坦讓觀眾脫離快速變遷的生活，進入貝克特筆下緩慢、幽禁的個人世界，用人性化的小丑表演一步步拉近與他們的距離，讓他們意識到回憶與現實辯證所產生的疑問。
