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特別企畫 Feature
近卅年百花齊放 產業成熟仍須努力
台灣的首部音樂劇，可追溯自一九八七年的《棋王》，之後綠光、果陀等劇團繼續開路摸索，到千禧年前後加入了大風、愛樂劇工廠等多樣製作。而○三年後西方原版經典陸續訪台，也開拓了觀眾的視野。之後十年更是百花齊放：方言音樂劇出現，台灣本土題材入戲，加上年輕世代紛紛投入，讓演出的形式、樂風、題材增加更多可能性。雖然樣貌如此多嬌，但人才、場地、資金等困境仍對音樂劇發展造成羈絆，想要產業成熟，未來仍須努力。
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特別企畫 Feature
小品規模另類舞台 懷舊風與小清新的下一步？
這幾年台灣的音樂劇愈來愈豐富，在題材上也展現了與以往全然不同的「小格局」，如以特殊題材吸引特定族群，改以「如何在特定族群與劇場觀眾間找到平衡」作為創作與行銷策略，或是以少量樂器伴奏演出，又或是在非傳統劇場空間演出。另有「台式／味音樂劇」結合在地歌仔戲與民謠，呈現文化特色。而台灣音樂劇如何在「歷史懷舊」與「都會清新」之外另闢蹊徑，亦值得後續觀察。
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特別企畫 Feature
《釧兒》 歌仔戲棚裡的癡愛情緣
澎恰恰的原創故事、曾慧誠執導、李哲藝擔綱原創音樂的音樂劇《釧兒》，將為十月份的「衛武營玩藝節」揭開大幕。以歌仔戲班為背景，將經典戲碼《薛平貴與王寶釧》交織其間，鋪陳生死穿越的相守深情，歌仔戲調與西方音樂劇融為一體，加上戶外舞台的自在氣氛，《釧兒》比照百老匯製作模式，以近半年的時間進行讀劇、試演、預演，將展現不同以往的台灣音樂劇風景。
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特別企畫 Feature
《寂寞瑪奇朵》 溫暖人心不寂寞
由一群在台灣音樂劇領域中堅分子組成的「天作之合」，從二○一三年起成立，他們的自我定位是關切觀眾的需要，把音樂劇打造成娛樂選項之一，希望製作「溫暖都會人心的音樂劇」。年底將推出的《寂寞瑪奇朵》，故事發生在公寓一樓的咖啡店：樓上住客們有各自的課題心事，咖啡店裡三位創業夥伴則有彼此相異的感情觀，他們的生活在咖啡香氣裡交織綿延，組成了都會中最尋常又細膩的人物群像。
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特別企畫 Feature
《不讀書俱樂部》 情境喜劇交織的生活小品
模擬美式情境喜劇影集的《不讀書俱樂部》，讓各式各樣的角色在一間書店中登場，交織一段段溫馨詼諧的生活小品。去年演出獲得好評，今年《不讀書俱樂部》更展開一、二集的系列連演。不同於傳統音樂劇的工作模式，《不》劇從演員排練發展劇情，進而寫成詞曲，讓戲與音樂能夠無縫接軌。
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特別企畫 Feature
《Cabaret》 從曲目出發揮灑魔幻力量
瘋戲樂工作室去年開始固定推出的音樂歌廳秀《Cabaret》，由音樂設計王希文與編導王宏元，將國外的Cabaret形式與台灣獨有的「歌廳秀」氣氛相連結。他們從曲目出發、融合音樂劇表演，打造一種獨特的演、歌、秀。「看似歡樂隨性，其實充滿了許多巧思與細節安排。」王宏元說，在近距離的小型演出空間裡，他們和觀眾共同度過一場好似演唱會亦如同樂會、包含即興表演又像綜藝節目的奇妙夜晚。
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特別企畫 Feature
《啞狗男人》 死去之後重新認識人生
這兩年以《美味型男》備受矚目的音樂劇全才梁允睿，成立了「紅潮劇集」，將推出創團作《啞狗男人》，透過本為聾啞的主角死後靈魂出竅，跟著警官辦案才發現自己認知的世界與他人有極大不同。梁允睿包辦編導與詞曲創作，透過搖滾流行的樂風，要帶領觀眾享受一場有笑有淚的音樂劇旅程。
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特別企畫 Feature
歌舞風華發源早 移植、原創各自繽紛
日本的音樂劇發展發源甚早，可以溯及廿世紀初，更發展了獨樹一格的少女歌劇類型，迄今仍蓬勃不歇。而在西方音樂劇引入後，也發展出翻譯劇潮流，更造就了許多音樂劇明星。另一方面原創性作品也頗有質量，整體形成了劇壇的音樂劇盛景。但日本同樣也面臨觀眾群以年輕世代為中心難以擴展，以及原創作品不如西洋翻譯作品來得賣座等難題，令人好奇未來將如何發展。
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特別企畫 Feature
星光加持助聲勢 資源跨界新契機
韓國的音樂劇產業相當蓬勃，除了觀眾人口眾多，更重要的是明星的參與加持與商業資源的不吝投入，甚至連國防部都徵召服役中的韓流明星來演出音樂劇，替國家「發聲」。對於這種「外來劇種」，除了引進原版演出，購買海外版權然後在地化，或自製原創劇目，都是韓國人駕馭音樂劇的方式，甚至大舉投資興建專門為音樂劇演出的劇場，或結合新科技開發新型態的節目，讓這塊大餅愈來愈大。
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特別企畫 Feature
摸西方經典過河中 邊唱邊找自己的歌
雖然業界人士對中國音樂劇的未來市場信心滿滿，甚至天橋藝術中心也打造成專門的音樂劇演出場地，企圖結合其他約五十所劇院，營造「華人百老匯」的聲勢，但就實際市場表現來看，仍以引入原版經典劇的演出票房較為亮眼，翻譯中文版則面臨能否跨越語言、文化藩籬的諸多挑戰，而原創劇目仍難脫「話劇＋唱」模式，讓觀眾頗為遲疑。
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話題追蹤 Follow-ups
點亮那照見內在深處的燈
一九八○年代的台灣小劇場，因陳偉誠與劉若瑀的引入，波蘭劇場大師葛羅托斯基的訓練方法成為當時演員訓練的顯學之一，迄今仍有多個團隊與個人循此脈絡而行。今夏，陳偉誠與劉若瑀的優人神鼓均舉辦葛氏相關工作坊，後者更邀到葛氏嫡傳弟子湯瑪士．理查茲，帶領「葛羅托斯基與理查茲研究中心」團隊來台進行。兩者工作坊異曲同工，透過肢體或歌唱，帶領成員打開探尋自我內在的路徑
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話題追蹤 Follow-ups 專訪「葛羅托斯基與理查茲研究中心」總監
湯姆士．理查茲 真正學會先人教導 才能帶著智慧前進
出身藝術家庭的理查茲，芭蕾、現代舞、古典樂或爵士樂等雖然學習，但對他而言，都像一個又一個的盒子，必須去適應盒子的形狀。直到遇到葛羅托斯基，黑白混血、一直找不到認同的他，才「在一個來自波蘭、蓄著大鬍子的老人身上」，遇見了非洲的家鄉。因為葛氏在他身上看見「有機性的萌芽」，從此他成為葛氏的嫡傳弟子，而他也在葛氏離世之後，繼續帶領成員探索先人的智慧，他說：「與葛羅托斯基工作的經驗，是我作為一個人的核心，也是身為表演者的核心。」
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四界看表演 Stage Viewer
屬於柏林的《正義法則》 異質聲音同台紛陳
自雙總監雪敏．朗霍夫與彥斯．希列接手領軍柏林馬克西姆．高爾基劇院，喊出了「後移民時代劇場」推出了一系列與身分、族裔、移民、城市議題息息相關的作品，眾聲喧嘩、各自表述，是高爾基劇院的舞台上陳述歷史的方法與途徑。而該劇院導演雅爾．羅恩五月發表的《正義法則》，卻也突顯了「後移民時代劇場」的兩難，包容了紛繁嘈雜、異質多樣的聲音，其力量也可能是相互消融。
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四界看表演 Stage Viewer
和諧樂聲中，提點生命差異的雜音
在今年愛丁堡藝術節演出的《向前，走！》，是比利時當代舞團編舞家亞蘭．布拉德勒與導演法朗克．范萊克合作的作品，從一個軍樂隊的彩排開始，透過微觀一名老人與樂團的衝突、角力與合奏，突顯群體與個體之別。比利時演員溫．歐普茹克在劇中演出齊整的銅管樂隊的「他者」，透過對樂隊成員插科打諢的質詢，在同質的樂隊中讓個人的異質性逐漸顯露，他們私密的慾望、愛、苦痛與脆弱。
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企畫特輯 Special
一步一腳印 用心建築藝文天地
對國內藝文環境著力甚深的台積電文教基金會，在暌違九年之後，再度贊助阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團訪台演出，可見其推展精緻藝術的用心。除此之外，更不能不提基金會經營將邁入第十五年的「台積心築藝術季」，結合「藝文推廣」及「社區營造」兩大方向，多年來活動的腳步遍及新竹、台南到台中，每年三月到七月呈現一系列的藝文展演，提供非台北地區的民眾豐富多元的藝術體驗，讓社會整體的心靈得以提升。
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藝視窗 News「高雄春天藝術節歌仔戲系列活動」徵選團隊與劇本
【台灣】 「高雄春天藝術節歌仔戲系列活動」徵選團隊與劇本 高雄市政府文化局長期經營歌仔戲表演藝術創作資助及觀眾開發培育，並自2010年起於「高雄春天藝術節」歌仔戲系列活動中，樹立傳統藝術戲劇新舞台。為鼓勵更多人才投入傳統戲劇創作，開創新型態表現手法及全新風格，以期帶動傳統戲劇產業永續發展，特辦理歌仔戲劇本創作徵選；並且徵選2016、2017兩年期團隊，主題為「世代傳承」，期能培養新生代演員。劇本徵選收件期間自2015年12月1日至 2016年1月15日止，詳情可洽07-2225136轉8334。二年期團隊徵選收件期間為：2016年自即日起至10月15日止；2017年甄選收件日為2016年8月15日至9月15日止，詳情可洽07-2225136轉8530。 「新銳！Play 第一屆家樂福夢想舞台資助計畫」徵件 家樂福文教基金會成立20年來長期與台灣藝文團體合作，年年舉辦精彩、大型表演節目，以實際行動支持藝文團體，用文化藝術與社會大眾交朋友，也期待可以給予台灣表演團隊幫助，於是提供一個永續、具指標性的資助計畫「新銳！ Play 家樂福夢想舞台資助計畫」。此計畫即日起展開徵件，收件截止日為11月30日，申請之計畫演出時間為2016年5月1日至2017年4月30日之間，以音樂戲劇類表演為限。詳情請參www.carrefour.org.tw，或洽詢02-28981999轉8633邱小姐，8637張小姐。 衛武營舉辦「眾人的藝術中心」國際論壇暨專業藝術管理工作坊 今年的衛武營玩藝節，也將在活動其間，舉辦「眾人的藝術中心」國際論壇暨專業藝術管理工作坊。10月24、25日兩天的國際論壇，以「藝術與教育」與「藝術創作」雙面向切入，邀請英國南岸藝術中心（SouthBank Center）副藝術總監Shn Maclennan、法國Le Lieu Unique藝術總監 Patrick Gyger與dreamthinkspeak藝術總監Tristan Sharps，進行公民論壇、國際專題演講與工作坊等重量級的國際論壇活
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藝活誌 Behind Curtain
摘去眼鏡看3D
《華麗上班族》一方面是3D電影，觀眾感受自己身處其中。可是，它又是一部「一景到底」舞台感很強烈的電影。不管出現醫院、颱風天、地鐵、超商、高速公路，酒店，所有場景全是搭在一個攝影棚裡。例如片中的辦公室，雖沒有牆壁的區隔，視覺上就是很大的牢籠，觀眾不是看演員在裡面上班，而是感受在一個失去自由的空間裡所承受的心理壓力。
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藝活誌 Behind Curtain
與藝術家的書桌 連線
書桌，寫字檯，家具的一種。 書桌，存放文書用具，閱讀的媒介。 書桌，是屬於個人的私密空間。 書桌，它孤獨的存在，面對的卻是海闊天空。 劇場中，我們看見五花八門的作品。雖然工作型態漸漸改變了書桌的樣貌，傳統的抽屜、紙筆，無形中已變成了樂器、鍵盤甚至電腦，但完成前，即使創意多麼天馬行空，最後還是需要一方田地，靜靜將紛亂的思緒梳理整齊。 書桌，是創作者與作品之間拉扯的橋梁。 透過與藝術家的書桌連線，就像透過他們的視界一樣， 讓我們看見作品如何誕生，看見另一種想像。
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藝活誌 Behind Curtain
林桂如 百變鬼靈精 處處都可成書桌
出身學院科班、也縱橫劇場音樂的作曲家林桂如，寫曲之前會把所有靈感來源攤放在書桌上，隨手激盪創意；等到正式進入寫曲，就需要一個大書桌，擺上樂曲每部分的結構，此時圖書館的大桌便成她的工作平台。而家中將想像的聲音實際演練、實驗出來的鋼琴，則完全走實用風，一切布置只為了方便創作。林桂如其實是一位只要讓心安靜下來就可以工作的作曲家，無論在任何地方，她都可以寫出驚奇的音樂，創作靈感可謂信手拈來。
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藝活誌 Behind Curtain
李銘宸 我的生活 就是我的書桌
彼得．布魯克曾說，在家做的功課就是為了拿到排練場丟掉。李銘宸謙稱自己雖然尚未領會箇中奧義，但這話確實是他創作的圭臬，且嘗試以各種方式實踐。身為導演，書桌並非主要工作場所，排練場才是，甚至路上聽到看到，都是功課。也試過排戲前後在書桌大量工作，發現不適合自己，「有時光是我前往排練場路上想的，都比我在書桌前想的更有用更好玩，甚至排練內容跟我設想的完全方向相反。」
