:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,316 項結果
-
戲劇新訊
《愛的兩國論》 愛情與政治的角力
選舉將至，各種議題都會被泛政治化，雖說政治無所不在，但怎麼談才能談出新意？讀演劇人《愛的兩國論》以愛情隱喻政治，將敏感的兩岸關係轉化成戀人之間的愛恨交織，探討愛情世界如同政治角力，時而手牽手、時而諜對諜的權謀關係。編導周翊誠說，當我們在討論政治與愛情時，有許多用詞是類似的，例如：對話、互信、共識、交流、衝突、獨立、武力（暴力）、分裂（分手）、變質（變心）等，「看似不相關的議題，在本質上卻是相通的。」 《愛的兩國論》由林子恆、賀湘儀所飾演的戀人開啟一場角色扮演遊戲，所謂政治的意識形態只不過是劇中人扮演的不同角色，沒有任何人需要選邊站。周翊誠形容，整齣戲就像個趣味競賽，所有的政治聯想因此變得好玩，甚至是好笑；劇中的情境，對政治敏感的觀眾，可以跟現實狀況對號入座，但純粹當有趣的愛情遊戲來看也未嘗不可。
-
達人推薦 本月我想看複象公場舞蹈文本計畫《幹掉她》《渴求》《克拉普的最後一卷錄音帶》
我想推薦一組我覺得可能會是「地雷」的作品。 自上個月底至本月中旬所舉辦的第八屆台北藝穗節，計有一百五十四個團隊和六百場節目。其中，嘗試跨領域製作的複象公場，不僅團名深具企圖心，這次還試圖以肢體語彙的舞蹈形式，挑戰詮釋英國新文本《幹掉她》Attempts on Her Life和《渴求》Crave，以及貝克特經典劇作《克拉普的最後一卷錄音帶》等艱澀前衛的作品。這個所謂舞蹈文本計畫，應該被視為這批在地年輕團隊與歐洲經典文本對話的一個嘗試（野心）；如果你相信劇場是真實的，沒有什麼比身體更能展現真實。
-
達人推薦 本月我想看
【TSO首席指揮】與莎賓．梅耶共舞
你以為國家音樂廳在微整型，台北市就沒有音樂會可聽了嗎？那可不！二○一五／二○一六台北市立交響樂團的新樂季，由首席指揮吉博．瓦格親自上陣的四場【TSO首席指揮】系列音樂會中，九月廿日即將登場的，即是邀請到單簧管名演奏家莎賓．梅耶一同合作演出。莎賓．梅耶過去因指揮家卡拉揚的提攜而聲名大噪，然時至今日，她早以自身的實力證明其單簧管女王的地位，這次與北市交的合作將帶來稍有爵士韻味的《柯普蘭：單簧管協奏曲》，如果聽完這首曲子還無法讓你隨著音樂搖擺，那麼接下來北市交演奏法國作曲家米堯的作品《屋頂上的牛》，一定能讓你身心靈均愉快地用腳尖打起拍子！要是這樣還不能吸引你走進台北中山堂中正廳，那麼，只花費台幣五百元的超值票價，就能聽到世界級的名家演奏同時支持我們本土的樂團，你，還有理由不來嗎？
-
音樂新訊
打開鋼琴 發現不一樣的聲音
談到前衛音樂場景的德國女性聲響裝置藝術家安德烈亞．諾伊曼（Andrea Neumann），就不得不提她獨一無二的「內部鋼琴」（Inside Piano）。諾伊曼曾於柏林Hochschule der Knste學院接受正統古典鋼琴的訓練，然而制式的鋼琴演奏，不能滿足她對音樂的想像，因此她在聲響實驗中，透過對共振板（即響板）、制音器等鋼琴「內部」功能的了解，尋找屬於鋼琴的聲音，「內部鋼琴」也於此發「聲」。 自一九九五年開始諾伊曼以「內部鋼琴」演出，經過廿年的研發改良，她棄真正的鋼琴結構不用，只保留鋼琴的鋼骨，讓原本重達八十公斤的鋼琴，搖身變成得以巡迴至各地演出的行動版「內部鋼琴」。首次來台，諾伊曼將帶來結合行動藝術、內部鋼琴，及以肢體動作呼應聲音反饋的作品Letratone Nr. 9，與另一部受到美國前衛作曲家George Brechts影響的作品Innenklavier Solo Nr. 3；同時也將與音樂人王榆鈞進行一場鋼琴對話。除此之外，擅長即興創作的諾伊曼，也邀請大家參與三個小時的即興音樂工作坊，重新認識現有的樂器，發現聲音更多的可能性。
-
音樂新訊 烏克蘭鋼琴家
列夫席茲 全場獨奏拿手曲目
烏克蘭鋼琴家列夫席茲（Konstantin Lifschitz），自幼受到重量級指揮Vladimir Spivakov的青睞，獲得先後與莫斯科合奏團、蒙地卡羅愛樂管絃樂團一起演出協奏曲的機會。一場於莫斯科聯盟之家十月廳（October Hall of the House of Unions）的獨奏會，廣受好評的演出，奠定了他職業鋼琴家的生涯，當時，他只有十三歲。 十七歲那年，列夫席茲在格涅辛學校的畢業音樂會上所彈奏的巴赫《郭德堡變奏曲》，細膩的情感詮釋，讓日本Denon哥倫比亞唱片公司驚豔，將該場演奏錄製成唱片，於一九九六年發行。專輯不但入圍當年的葛萊美獎，《紐約時報》的樂評羅斯史坦（Edward Rothstein）更將其譽為：「這是繼顧爾德之後，最具影響力的《郭德堡變奏曲》鋼琴詮釋。」值得一提的是，在前一年，列夫席茲也以首次錄音專輯（巴赫的《法國組曲》、舒曼的《蝴蝶》、梅特涅與史克里亞賓作品集）於德國「回聲」古典錄音大獎，獲得「最佳年度青年音樂家」的殊榮。列夫席茲先後為Orfeo、VAI等唱片品牌錄過音，他在Denon發行超過廿張的唱片，也皆在國際上享有相當優異的成績。這次來台，除了台北演出巴赫、德布西、庫普蘭、拉摩、梅湘等人的作品，也將於台中與國立台灣交響樂團攜手演出貝多芬《皇帝》鋼琴協奏曲。
-
音樂新訊 英國鋼琴家
史蒂芬．賀夫獨奏會 帶領聽眾「由黑暗迎向光明」
活躍於當今國際樂壇，曾獲六座留聲機大獎、法國金音叉大獎的英國鋼琴家史蒂芬．賀夫（Stephen Hough），以他收放自如的演奏技巧，和細膩而精準的情感詮釋驚豔樂迷，更被《華盛頓郵報》譽為「已臻超乎常人境界的絕技名家」。 除了出色的鋼琴演奏之外，賀夫在創作上也不遺餘力，作品包含多首奏鳴曲、管絃樂等當代精緻音樂。至於樂曲改編，更是獨樹一幟，在重現鋼琴琴音本身的美好之餘，也將古典、民謠、音樂劇等旋律融入編曲，展現他獨到的音樂觀點。這次來台的獨奏會，賀夫強調會帶領聽眾「由黑暗迎向光明」，將演出舒伯特《A小調鋼琴奏鳴曲，作品784》、法朗克《前奏、詠嘆與終曲》、德布西《版畫》、李斯特《超技練習曲》與《被遺忘的圓舞曲》等曲目；值得一提的是，賀夫的安可曲常由他親自改編當地的歌謠或音樂，透過他精湛且獨特的詮釋，帶給樂迷意外的驚喜。
-
澳洲黑臂章樂團《歌之版圖》 演繹浩瀚音樂旅程
隨著音樂，黑白影像繪出澳洲的草原，像是身歷一場壯美的旅程，無論是否曾踏上澳洲土地，在黑臂章樂團《歌之版圖》演唱會裡，都能感受音樂和影像交織出大地的寧靜與開闊。
-
《幕後傳奇─苦魯人生》 揭露舞台背後不為人知的一面
刺點創作工坊以劇場幕後工作者為題材，創作了以小人物心情寫照為出發的原創中文音樂劇《幕後傳奇─苦魯人生》，試圖用譏諷荒謬喜劇手法，為藝文產業基層人物表達不滿。
-
雲門舞集《烟》 追憶似水年華
二〇〇二年由雲門舞集創作首演的《烟》，暌違十三年將重新搬上舞台，有如一支全新的作品，沒有線性的情節發展，企圖營造回憶的迷離境界，重現林懷民難以忘懷歐洲繽紛色彩的春天。
-
法國幻動劇團《星光時刻》 點亮日常風景
水滴變成水晶球、不斷從嘴中湧出的紙團在法國幻動劇團的奇想下，運用魔術、即興肢體表演、操偶、物件劇場等形式，物件有了截然不同的生命力，將日常生活化作美好奇蹟。
-
北市交開季音樂會 2015年伊莉莎白女王大賽首獎小提琴家林志映來台演出
甫獲2015年伊莉莎白女王大賽首獎的韓國小提琴家林志映首度來台，將與臺北市立交響樂團在「樂之巔─開季音樂會」中演出浦羅柯菲夫《G小調第二號小提琴協奏曲》。
-
無垢舞蹈劇場《花神祭》經典再現
成立廿周年的無垢舞蹈劇場，九月將呈現睽違舞台十年的經典舞作《花神祭》，消息一推出便造成轟動，原預計演出三場，票券開賣即一票難求，再陸續加開兩場加演場次。
-
旅美編舞家林向秀《心之所向》 探索五顆饑渴之心
舞蹈家林向秀今年應臺北藝術節邀請，返台重現旅美期間的重要編創作品《心之所向》，詮釋人在不同的角度、層面與時空中的心靈狀態，給觀眾一個「心」的力量與方向。
-
新舞臺藝術節 十月高雄登場
新舞臺文資案爭議日前圓滿落幕，中國信託文教基金會進一步推動「新舞臺走出新舞臺」，第一屆新舞臺藝術節將於十月起從高雄出發，共有六檔精采藝文饗宴，精采可期。
-
2015舞蹈秋天 東西方重量級舞團共襄盛舉
國家兩廳院每隔兩年舉辦的「舞蹈秋天」，結合國際舞團與國內舞蹈菁英的系列節目，今年邀請了雲門舞集、法國瑪姬．瑪漢舞團等共七檔節目，展開為期一個半月的舞蹈盛宴。
-
綠光黑色幽默喜劇《押解》 吳念真：台灣社會小縮影
導演吳念真十月起將菜鳥警察搭乘台鐵，從高雄一路押解扒手到台北出庭的情節搬上舞台。過程中，火車車廂裡發生的種種，帶出一連串暗藏玄機的故事，如同「台灣社會的小縮影」。
-
《蛻變》機器人版 探索生命本質
日本編導平田織佐再度受邀至臺北藝術節演出。這次，他將與坎城影后伊蓮‧雅各合作，帶來與大阪大學機器人劇場計畫的《蛻變─人形機器人版》，繼續探究人與機器之間的存在與價值。
-
「小劇場･大夢想」翻玩傳統 打造戲曲夢工廠
國光劇團「小劇場‧大夢想」劇展，今年將挑戰多元劇種的交融實驗，除了延續前兩屆「外邀二團，三檔好戲」的模式外，並增加了阮劇團「劇本農場」的讀劇演出，打開更多合作的機會。
-
總編輯的話 Editorial
和洋合一的百年老店
日本是一個善於吸收外來事物，融合自身主體特性，形成獨特文化的國家。我們今日所認識的日本文化，是傳統的日本文化和外來文化在不斷接觸、交融、滲透的結果。自明治維新以來，日本大舉西化，吃洋食、穿洋服、聽洋樂，成為一種新的生活型態。以現代演劇而言，剛歡慶一百周年的寶塚歌劇團，最能見證日本傳統如何與西洋文化接軌，以西方歌劇的舞台效果，包裝日本歌舞演劇，具體表現「和洋合一」的精神。 創立之初，寶塚的演出並未設定明確的方向，直到一九一八年，創辦人小林一三提出「新國民演劇」的想法，區隔於古典的歌舞伎、文人為首的新劇，提倡以清新娛樂、家庭本位、低廉票價、西洋樂器配樂的歌舞演劇。一九二五年，小林一三派遣一批劇團人員到歐美觀摩見習，回國後推出公演《我的巴黎》，在日本傳統戲劇中融入巴黎歌舞秀（revue）演出風格羽毛裝飾、亮片服裝、華美舞台、一字排開的大腿舞為寶塚歌舞劇時代揭開了序幕，成為寶塚最初的雛形。 取材自歐洲歌舞秀的表演形式，讓寶塚一開始就存在高度的跨文化結合，隨後發展還包括引進百老匯劇目等，形塑出寶塚混揉西方文化色彩的日本特有藝能。舞台上，人物造型全都以西方人的審美標準為典型，包括讓高佻的女性反串男裝，用化妝技巧展現深遂大眼與輪廓，再加上染金的髮色等。寶塚以扮演女性扮演男性，東方人扮演西方人建構出日本人對西方文明的美好想像，那是一個非寫實的理想國度，觀眾，特別是女性，可以走進劇場，藉由觀賞演出獲得現實生活中沒有的慰藉。 在寶塚工作將近六十年、打造無數經典劇目的導演植田紳爾接受本刊受訪時表示：「回顧寶塚一百年的歷史，過去只有純粹的日本傳統演出，而我們是日本人演外國人，而且還要讓人相信我們的演出，寶塚有足夠的說服力，而這一百年來，寶塚的演出內容與手法也不斷地改變，比如音樂會配合當時年輕人能接受的曲調等等，這樣的方式也讓年輕一輩願意靠近，進而理解我們的傳統，也讓傳統得以留存。」 上個世紀，日本有超過廿個女子歌劇團，曾經，「西寶塚，東松竹」二分天下，盛況一時。時值今日，松竹歌劇團已在一九九六年解散，唯獨寶塚仍在演藝市場屹立不搖。植田紳爾的一番話，或可說明，這個百年老店，為何在娛樂多元化的競爭下，仍受粉絲熱愛。
-
專欄 Columns先管自己家的事吧
想想小時候生活的青山綠水，炊煙四起想想結婚後的攜兒帶女摟著妻子，想想與家人分隔兩岸去大陸工作，孤獨、炎熱、寒冷想想自己和自己的老伴兩鬢斑白，還得想想往後的日子，要怎麼過？不想了！！來吧！誰怕誰！從小就沒怕過，怎麼想還是這麼回事。
