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藝活誌 Behind Curtain
流浪舞蹈劇場《朵拉@夢》排練
時間：二○一四年七月十一日 地點：台北 流浪舞蹈劇場
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藝活誌 Behind Curtain
約書亞．沙發兒 在花蓮夜市裡透視人心
今年稍早，約書亞．沙發兒（Joshua Sofaer）在瑞典首都斯德哥爾摩導了一齣極富盛名的神劇，巴赫的《馬太受難曲》。這齣經典傳統、眾人耳熟能詳的聖樂，曾被許多知名的作曲家重新編曲，甚至另填新詞；它也曾被搬上大銀幕，猶記得梅爾．吉勃遜的《耶穌受難記》在當時的影壇和猶太族群中造成褒貶各半的回響。 這麼樣的一齣神劇落到約書亞的手上，被雕塑成前所未見的新穎面貌。他徹底解構，大刀闊斧把宗教和福音的橋段全部砍掉，只著重於人性情感的組成：痛苦、撫慰、內疚、愛。他在歌者上台前，透過投影，在近乎空無一物的舞台上撥出歌者與樂手切身的告白：嬰兒的誕生、父母的分離、親人的死亡，在觀眾面前一一上映。只因為安插這幾段影片，當熟悉的旋律響起，被召喚而生的情感迥然於過往。 在英國倫敦的科學博物館裡，約書亞透過展覽，重新包裝「垃圾」。他邀請到訪觀眾去認識博物館的訪客、員工、包商和展覽所耗費的垃圾，透過每日蒐集、分類、拍攝和記錄，直到一個月後再將垃圾處理的每個階段以展覽的方式呈現，明確地傳遞給參展觀眾一件人人都心知肚明卻又常常遺忘的事實垃圾並不會消失。 台灣花蓮的夜市中，有個攤位不賣牛排烤肉或任何小吃，它賣的是由約書亞擔任藝術總監，八位藝術家穿戴著便宜手作道具輪番上陣表演的戲劇，價格當然也很夜市。一連五夜，演戲的人，看戲的人，在旁圍觀的路人，不論知不知情都湊成了一齣戲。 約書亞．沙發兒就是這麼樣一位藝術創作者，憑藉洞悉人心的眼和纖銳慧黠的思路，顛覆傳統，遊戲人生。
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藝活誌 Behind Curtain
保持好奇不設限 因地制宜創造風格
保持好奇而非驟下定論，先了解導演對劇本的想法，再試圖具象化彼此腦中的畫面，「我喜歡所有設計聚在一起開會，大家一起討論如何把劇本視覺甚至聽覺化，從幾張電腦抓下來的參考素材、筆記本上的手稿，最後成為模型的過程。」從前期溝通到有足夠信心動手畫圖，必須不斷去挖、去問導演到底想要什麼，「他可能講的很抽象，但你非得問出方向不可，因為把一切具體視覺化是舞台設計的責任。」李柏霖說。
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藝活誌 Behind Curtain
看見失落的老台灣
於國立台灣美術館展出、由影像工作者簡永彬策劃的「看見的時代：影會時期的影像追尋（1940s～1970s）」，呈現一百卅五人、近五百件攝影作品，除了少數外界熟悉的專業攝影，更多是地域性或業餘攝影家，他們擁有質量俱佳的攝影作品，卻因長期不被重視而顯得陌生。透過這些精采的照片，也讓我們看見了台灣攝影史失落的一部分。
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藝活誌 Behind Curtain
樂音流轉下的幽微人生
令人動容的樂曲或歌聲，訴說多樣的情感與生命歷程，而這些音符的創作者與詮釋者，又有著怎樣的人生歷程？透過以音樂家為主題的幾部紀錄片，讓我們試著尋索樂音背後的動人故事
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藝活誌 Behind Curtain
關於演員，堺雅人是這麼想的……
去年因「王牌大律師」與「半澤直樹」大紅大紫的日本演員堺雅人，其實已經在演藝圈默默耕耘了十多年，他的精湛演出、塑造角色的功力是怎麼來的？透過最近在台出版的散文集《文．堺雅人》，我們或可透過他親身的書寫，看到他如何思考他的演員人生。
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藝活誌 Behind Curtain
非典型的異國女聲
動人女聲，詮釋起異國風情更顯特別：德國女歌手鄔蒂．蘭普詮釋的法式風情，帶出昔時二戰氛圍中，流竄在巴黎與柏林雙城之間的愛情；「法國歌手、阿根廷綱琴手」織就的探戈風景，卻瀰漫著濃濃的巴黎氛圍。非典型的詮釋，讓人迷醉
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節目掃描 Performance schedule
《英雄叛國Ing》 反思民主和群眾力量
在莎士比亞的劇作中，《科利奧蘭納斯》Coriolanus是較少為人搬演的作品，臺北海鷗劇場新作《英雄叛國Ing》卻改編自此劇，作為莎翁四百五十周年誕辰的紀念演出。導演宋厚寬說：「這個故事太冷門，就由我們來說吧。」 《英雄叛國Ing》是一個關於民主、戰爭和群眾的故事，講述羅馬共和國的英雄科利奧蘭納斯，因脾氣暴躁，被逐出羅馬，最終死在異鄉。宋厚寬表示，「如果人民莫名愛戴一個人，也會莫名的憎恨他。」莎士比亞用一齣戲，描述了輿論的可怕。台灣不就是處於這樣的輿論之中？ 「到底是亂世出英雄，還是人民出頭天？」演出將帶觀眾思索，最近的社會運動，我們還記得多少？為了反抗走上街頭，舉起憤怒的拳頭，最後完成了什麼？宋厚寬說，科利奧蘭納斯的死，絕不是結局，他們將賦予這齣戲更多現代意義，藏進台灣當前政局，甚至可以讓觀眾聯想到昨天看到的新聞。
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達人推薦 本月我想看新人新視野—張國韋、陳逸恩、張剛華
「新人新視野」是一個專門提供給在台灣畢業五年內，對於表演藝術編創有興趣的人才的發表機會與徵選平台，在有足夠的經費資源下，展現年輕世代的創作力。這也是我一直在關注的事！ 編創人才培育與發展，非常需要鼓勵與支持，而他們更是用一種「初生之犢不畏虎」的態度在玩創作，我想這就是「新人新視野」所開放的新世代精神。 今年兩位編舞者陳逸恩、張國韋和一位導演張剛華，分別以身體語言和劇本創作，展開自我與社會的雙向探索，無畏無懼，是值得觀察，也值得期待的台灣創作新世代。
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達人推薦 本月我想看
朱宗慶打擊樂團冬季音樂會「擊樂 蒙太奇」
十二月，濕冷的冬季中，想來點暖呼呼的食物溫暖一下？而我想推薦給大家的是熱呼呼的演出：朱宗慶打擊樂團的冬季音樂會「擊樂 蒙太奇」。「蒙太奇」（montage），在法語中有「組合」的意思，原指建築學的裝配、構成。「蒙太奇」之後也演變成一種大家所熟知的電影拍攝手法，將不同的時空、地點的影像，以不同方法拍攝的鏡頭剪輯起來，而這些重組的影像，用來加強敘述情節，刻畫人物，賦予更豐富的意義。 我非常期待朱宗慶打擊樂團在這場音樂會中，運用豐富的打擊樂器加上精心設計的編曲結構與手法，重新詮釋許多膾炙人口的電影配樂。當然，最重要的，就是那一群每次都令我最感動，甩髮揮汗、賣了命似熱情演奏的音樂家們，這樣的組合，我想這絕對會是一場年終最「蒙太奇」的豐盛音樂饗宴！
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總編輯的話 Editorial
舞蹈作為行動的可能
當代舞蹈的趨勢，早已以低調、自主、貼近日常現實的身體，取代了擴張性、奇觀性、非本質性的動作取向。因此，舞蹈欲彰顯的主題，已非過去抽象式純粹美感的追求，更開始關心人在社會中的實際存在問題，這樣的發展自然無法孤立於我們身處的生活之外。表達社會關懷的舞蹈作品，在國內舞壇，並不罕見，只是創作意圖不同，美學策略亦有所差異。 走過四十年的雲門舞集，編舞家林懷民對時代的觀察與體悟，皆反映在各個時期的舞作中：在全民悲憤的中美斷交背景中產生的《薪傳》，激起強烈的族群共同體意識；在國際政治弱勢中，激發人民群情激憤的抗議。《春之祭禮．台北一九八四》捕捉台灣經濟起飛，被迫面對都會化帶來的種種巨變。為已逝舞蹈家羅曼菲量身編創的獨舞《輓歌》，以單一的旋轉概念，表達對六四天安門血腥屠殺的愴憤。《家族合唱》藉由塵封的影像資料和口述歷史記錄，和舞蹈相互交織，轉化台灣戰後「二二八」與「白色恐怖」等政治事件，總結了島嶼的威權年代。 曾受政治迫害的台灣現代舞先驅蔡瑞月辭世後，由舞蹈家蕭渥廷延續她的舞蹈命脈。每年舉辦的「蔡瑞月舞蹈節」，從藝術拉出文化、社會的深度與廣度，主題貼合時事議題和脈動，包括土地、反核、居住、死刑、服貿等，交由國內外編舞家各自表述。展演之外，另有文化論壇，來自各領域的參與者，從自身經驗、研究切入，談人權、談文化資產、談自由、談環境。今年的舞蹈節以「自己的國家自己救」為題，要年輕人起身行動，倡行公民參與的積極態度。 去年十一月，在被拆除的台北華光社區，一片殘磚破瓦的廢墟之上，編舞家蕭紫菡與八位素人舞者，為被強制徵收而失去家園的人而舞。觀眾與表演者同時置身於拆遷現場，腳下的瓦礫堆、頹圮的牆、四散的門與窗，讓我們在旁觀他人之痛苦的同時，又無法置身事外。這一層觀演關係，潛伏成為思考或行動的可能，讓人想：「可以做些什麼改變世界？」。由蕭紫菡發起的「土地計劃」，是一個以藝術介入公共議題的公民運動舞蹈是表達抗爭的手段，身體是社會論述的場所。 時常現身社會運動場域的編舞家余彥芳，曾編創設計「反核操」，號召千人一起在凱達格蘭大道做反核早操；太陽花學運時，她也帶領群眾在林強的《向前行》音樂中擺動身體，成為另類的身體公共實踐。回到劇場，她的作品也總與社會議題緊密連結，在「下一個編舞計畫」中發表的《關於消失的幾個
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專欄 Columns長篇（一）
一場大陸的撤退，戰亂遷徙，人心浮動中帶著焦躁不安，好不容易折騰告一段落，心裡那口氣一鬆，病卻上來了；一世精明幹練的黑道老大，躺在病床上，看著各地趕來看他的朋友虛弱的身體掩蓋不住精明的眼神似微笑似莊嚴地只說：大家都有希望大家都有希望。
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專欄 Columns芋頭理論及其他
在舞蹈裡我們很注重身體的「中軸線」（alignment），它就像人體的「家」一樣，自腳貫穿到頭頂，形成一條在不斷移動中可以被察覺和維護的基準，因此有的人過度維護後就顯得局限而僵硬。我的理論是中軸線是用來打破的，因為離開了中軸線的人重心就會不平衡（off balance），於是我們為了免於傾倒，雙腳和重心也就要跟著移動，舞蹈於焉產生！
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專欄 Columns用音樂說「再見」
說再見，是個很普遍的人類經驗。無論是上學前揮手跟媽媽說再見，還是要離開夏令營必須和相處很多天的朋友告別。那種分離前、正要分開，還有離別後的心情常令人感到五味雜陳。不過離別，也常給藝術家們帶來靈感，他們可以因此創作出歌曲、繪畫或是詩。這篇文章中，我要描述的就是這種感覺。離別，也刺激到巴赫和貝多芬，讓他們無法避免地脫離了絕對音樂的準則。
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專欄 Columns未
未，如果有口，一定也可以料理出各種很有風味的觀點，偏偏它無口，如果有口說得出來就不是未，那「未」會易怒和急躁嗎？ 未，其實就是劇場的處境，那最美的狀態，是在風中搖啊搖，在滴滴答答雨聲中點頭的那一橫小枝枒。
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城市藝波 Cities & Arts
藝術表演帶動發展 布魯克林窮區大翻身
在廿世紀前曾一度是全美第三大城市的布魯克林，在歸劃入大紐約市後，光采就被曼哈頓給蓋過，沒想到在進入廿一世紀後又再度蓬勃，而其過程走的也是紐約市地產由衰而盛的老路：因為住不起高級地段而來的藝術家，給當地帶來藝術的光環，引來追求時髦的人，重新開發起原來窮哈哈的地段。
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城市藝波 Cities & Arts
侵犯同志隱私？行動劇場藝術？ 柏林HAU劇場新作惹爭議
HAU劇場邀來荷蘭行動藝術家凡厚芬製作的新作《要玩嗎？愛在Grindr蔓延時》，因為利用線上交友軟體「釣」出男同志，並完全呈現對話內容，引爆侵犯隱私爭議，也掀起同志社群的憤怒，為此HAU劇場提早結束展演，並對外公開道歉。除了被迫出櫃的男同志受傷，原本HAU劇場的優質形象也大受傷害。
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城市藝波 Cities & Arts
尋找新秀英才 BBC將辦舞蹈大賽
英國廣播公司BBC日前宣布將在二○一五年開辦第一屆「BBC青年舞者大賽」，分芭蕾、現代舞、嘻哈和南亞舞蹈等項目，邀十六至廿歲間，並已在英國居住滿三年，且從未與舞團簽約成為專職舞者的好手來參賽。「BBC青年舞者大賽」尋找的是想望專業舞蹈生涯的年輕人，進入各類別決賽的舞者，將和年輕編舞家一同創作出獨舞作品。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林劇團與陽光劇團演出 見證世界戲劇交流史
布萊希特與「柏林劇團」於首度在巴黎演出《勇氣媽媽》的六十年後，重回舊地再演此一經典；今年歡慶創團五十周年的陽光劇團，在莫努虛金帶領下演出《馬克白》。上述兩位劇場大師與兩大劇團在發展歷程中，都接受過東方戲劇藝術的啟發，也回過頭去影響東方戲劇的變革。這個秋季的巴黎劇場，見證了世界戲劇文化之間的對話歷程。
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城市藝波 Cities & Arts
舞蹈家變身脫口秀藝人 金星《一笑值千金》熱翻上海灘
知名的變性舞蹈家金星，近年來在選秀節目中以犀利點評被封為「滅絕師太」，號稱罵誰誰紅，快人快語備受矚目。九月初更推出脫口秀演出《一笑值千金》，票房隨即售罄，還出現搶票、售假票、黃牛票等「盛況」。金星以男女通吃，犀利又諷刺的舞蹈劇場綜合演出，開啟了相聲、獨角戲以外的模式，熱潮能否持續有待觀察。
