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陳品秀
舞蹈評論人
發表文章 117 篇
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藝史探索
暗室裡的拼圖遊戲
舞蹈史料保存工作的目的在於：組織、照料這些記錄了「一群人如何聚在一起創作出一個作品」、「一個作品的創作、演出」以及「關於作品的評論和回響」的文獻。因此，所有留下來的記錄，都應該是能夠反映出一個作品各個面向的文獻，不只是海報、節目單，甚至包括財務運作、合約和組織管理等等。也就是說，這些文獻應該能告訴別人「什麼人在什麼時候，在哪裡用什麼方式做了什麼」。
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專欄 Columns我們需要一塊雅各的石頭枕
我們需要一個像雅各枕這樣的舞蹈節，來刺激、催生自己的舞蹈發展。就像六〇年代「傑德遜教堂」，催生了美國的後現代舞蹈，無論哪種藝術流派，從來都不是因為哪個天才出世而產生的，而是因為有一群氣味相投不安分子，在不斷的相互影響之下，讓靈光一閃的藝術創意，淬練成蚌殼裡的珍珠。
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舞蹈
發明劇場飛機的萊特兄弟
演出結束之後，克里斯．哈林邀克勞斯．奧伯米爾一同上台謝幕，就如同節目開頭一樣，兩人的身影分別投影在他們自己的身上，之後影像開始旋轉，當影像再度停下來之後，影像的克里斯與克勞斯已經交換了位置，如果你還記得電影《星艦迷航記》之類的科幻電影，將人從太空船傳輸到星球上的片段，差不多就是那個樣子。
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舞蹈
片斷記憶精確交織的淨土
秦kanoko的表演充分掌握舞踏表演的精髓──儘管沒有語言、沒有情節，也沒有行動，看起來好像她什麼也沒做，但卻又都做到了。不管是離家的少婦、棄絶的老嫗，無依的徬徨與孤寂，這時、那時、從前的她，不斷交錯出現在觀衆的眼前。
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環球舞台
十八科步舞夜宴
漢唐將樂、舞、戲融於一爐，將靜態的畫作予以動態化，並加上南柯一夢的詮釋，別具巧思；精巧細緻的十八科步所發展出來的表演風格、沉穩典雅的舞台，與畫作風格頗有異曲同工之妙。
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環球舞台
轉化傳統肉身，直探感官之舞
香卓里卡融合了婆羅多舞、瑜珈和卡拉里柏耶武術（kalarippayyat）等技巧，重新詮釋古典的傳統舞蹈並發展出一套獨特的動作語彙。在她的作品中你會看到幾個獨特的特徵：如緊鎖的螺絲般的站立、幾何式的人體造形、繁複的手勢，以及男女舞者親密的姿勢。而也正是最後這一項特徵，讓香卓里卡的作品遭人議論。
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專題
旅行，在各個文化村落間
去年底才在關渡藝術節演出《肢體二重奏紫色地球》Duet OcReTerrE的法國塞納弗互動舞蹈劇場（Synalephe Interactive Theatre），是由茉莉．玉果内特（Yasmine Hugonnet）和馬辛．伊安那瑞里（Maxime Iannarelli）這兩位來自法國巴黎的年輕舞蹈工作者所組成。他們都畢業於法國國立巴黎高等舞蹈暨音樂學院，馬辛不到三十歲，茉莉更小，年僅二十三。這對舞蹈伙伴來台灣短短兩年，卻已經有許多與本地團體合作的經驗，兩人接觸的層面既廣且深，為台灣舞壇帶來相當另類的實驗風格。 一九九九年秋天，馬辛成為國立台北藝術大學舞蹈系交換學生先來到台灣，有了這一年的認識與了解，讓馬辛深深為台灣藝術家所擁有的熱情、與正在建構中、充滿活力的文化環境所吸引；他不只很希望自己能繼續留下來，還鼓勵遠在紐約學舞的茉莉也飛來台灣。但問題接踵而至：一個只能拿觀光簽證的外國人（六個月就得離境一次，沒有工作簽證、也沒有勞健保），又不能向政府單位申請補助，怎麼有那個本錢留在台灣當藝術家？ 馬不停蹄的遊牧舞人 茉莉輕描淡寫地說「沒錢有沒錢的做法」。他們在台灣做的第一個演出Who Create the Happening?裡所有舞台裝置都是路邊撿來的，參與演出的工作人員也都是不拿錢的。在前一兩個月，馬辛曾經去教法文，茉莉則去當美術模特兒，賺點錢。可是到後來他們卻發現：這些賺錢的工作佔去太多創作的時間，他們就決定喊停，改從每次的受邀參與創作、演出和教學中，賺取生活所需。這樣的生活雖然清苦，但卻是最能堅持理想的方式。 茉莉說，當初兩人組團就是希望透過不同文化、藝術領域的知識和特色的互動交融，開拓出更寬廣的藝術空間，於是跨領域、跨國界（文化）成為他們作品的最大特色。他們不但非常有意願觀賞台灣藝術工作者的創作，並透過進一步的交談、了解，以發現志趣相投的伙伴。去年三月他們一起參加了在台中舉辦的「WAC國際劇場藝術節」，帶領接觸即興的工作坊；八月，馬辛為青春編舞營編作《變態》；十二月，除了上面提到的《肢體二重奏紫色地球》，他們還參與「第六種感官表演藝術祭」，演出與視障者一同發展出盲人接觸即興實驗Beyond，並與多位美術、影像藝術家合作。這兩個人就像蓄滿了電力的馬達，穿梭在排練
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專題
與其「控制」，不如「謙卑」
跨界裝置藝術家張忘，從美術、創作者，同時也是觀衆等多重角度，來看《行草》的多媒體運用。
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專題
編舞軟體Life Form簡介
一般說來，Life Form是在麥金塔系統的電腦上操作，但Life Form也有出產適用於Windows的版本。Life Form檔案不大，一般的電腦都可以安裝，網路上有適Windows版的試用版可供下載。從前年開始，台灣仕治電腦公司即有代理販售。Life Form舞者的動作基本上都是由操作者設定的，但它也提供部分典型的動作圖庫（比方旋轉動作），可在某種程度節省操作者設定動作的時間。 （本刊編輯 陳品秀）
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專題
誰來與電腦共舞？
「與電腦共舞」這場演出不只是人在跳舞，更有無尾熊與骷髏與機器人等虛擬的舞者，與真實舞者與輪番上陣。異於傳統表演模式、時間於空間的交錯運用，另類的創作型態挑戰觀衆的觀舞經驗。
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專題
乘著銀幕飛毯而來的新舞伴
台灣舞蹈運用多媒體的製作多出現在九〇年代後期，進入二十一世紀更見蓬勃，儼然成為一股新的趨勢。從雲門舞集、台北藝術推廣協會、古名伸舞團到新古典舞團，不管在經驗、創意的執行上，皆對多媒體的運用付出相當大的心神。
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專題
跨界創作的尊重與堅持
第二屆「狂想年代」舞展兩組「跨領域創作」的實驗性演出，不但凸顯了台灣多元的創作活力，也引發了更多美學上的思考。本刊特別邀請了狂想年代舞展製作人古名伸和裝置藝術家陳建北，分別從舞蹈和視覺藝術的專業領域，進行一場「狂想」之後的跨界對話。
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台北
中美舞團一起「塗鴉」
古名伸舞團今年下半年顯得非常的忙碌，除了爲「狂想2001」製作的六個節目、南北奔波之外，舞團還將與美國來的比爾楊舞團共同演出一場「塗鴉」。來自紐約的比爾楊原本在學院裡學音樂，後來卻跑到舊金山學跳舞去了；一九八三年到紐約創立比爾楊舞團至今，他已經創作超過五十支舞作。 「塗鴉」將演出兩支比爾楊舞團（Bill Young and Dancers）的作品Give Me Your Hand與六人舞Bend，以及古名伸的獨舞《我和我自己的影子》。古名伸表示，兩個舞團都是以接觸即興的教學及演出爲主要訴求，兩團的規模相當、風格也相近，能夠邀請到比爾楊舞團與（古名伸）舞團合作，是一件相當過癮的事。 Give Me Your Hand是一支探討男女關係的雙人舞作。緩慢移動的雙人舞在快速閃爍的白光下，看來就好像早期放映的賽璐珞，襯著浦契尼歌劇裡的女高音，幽幽怨怨的歌聲，一幕幕上演兩人不復追憶的過往。比爾楊曾於三年前受聘到台北藝術大學舞蹈系教舞，當時他爲學生編了一支作品Give Me Your Hand，並由林慧玲作曲，只是當時這支舞還只是未完成，比爾楊回到紐約後繼續編作此舞，完成後在紐約首演，此後這支作品還巡迴了葡萄牙及義大利。如今古名伸邀請比爾楊將這支作品帶來台灣演出，意味深長。 六位身穿紅色的舞者、快速的音樂、不斷更迭的動作，是Bend這支群舞最顯眼的特色。借的舞者之間有複雜的關係位置，一觸即離、藉力使力，衍生出各種變化關係，一如人與人之間的交往。 《我和我自己的影子》可以追溯到古名伸於十年前編作的一支長達半小時的獨舞《狂想曲》（1991）。古名伸說，是一個很簡單的寓言讓她編成這支舞： 他全都穿戴整齊了，卻不知道要去哪裡。 有一天，他出去買醬油，結果從此再也沒有回來。 舞蹈以某個不特定角色的旅程，戲劇化地影射一個人生，是一齣黑色喜劇式的作品。她找來上一個製作的夥伴陳瑤，爲這支作品創作影像，她將與大螢幕上的自己共舞。 此次比爾楊舞團來台將舉辦「當代舞蹈技巧／接觸即興」工作坊。工作坊的重點將在比爾楊從接觸即興發展出來的動作技巧，以及如何將這些技巧運用在編舞，特別是雙人舞的編作。 <p al
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台北
跨界找創意
古名伸舞團再接再勵，舉辦第二屆「狂想2001」，目標鎖定「跨領域合作」的創作計畫，期盼今年的「狂想」能打破舞蹈人的慣性。
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台北
輕問一聲，該如何？
今年小亞細亞舞蹈網絡擴大到七個城市巡迴，同一場演出的編舞者也從四位增加到五位，更增加了另一檔日本推薦的奇特有趣的舞碼。
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特別企畫 Feature
建造一座台灣都會的文化長城
當我們抬起頭、環顧台灣四周，也許我們會突然驚覺，原來台北和其他縣市的距離，也是如此遙遠。各個地方縣市除了需要達成主觀的文化建設目標，還得解決可能有的政治阻力、法令限制和先天環境與發展條件的困境；其文化發展的走向，也和主事者的背景、主觀願望和縣市長的支持與否，息息相關。
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焦點
點著大紅燈籠跳芭蕾
《大紅燈籠高高掛》從計畫一曝光就一直是大陸藝文界矚目的焦點，不只因為國際得獎紅牌導演的效應，還因為它也代表了中央芭蕾舞團亟欲突破傳統形象的積極作風。
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舞與影的對話
熱鬧舞動廿一世紀
台北藝術推廣協會主辦、國立藝術學院協辦的「台灣國際舞蹈營」，今年七月又將熱熱鬧鬧展開第二屆。課程方面除了原有的「音樂劇舞蹈」、「波拉蒂運動技巧」， 今年又增設多項極富地方特色的課程：例如「佛朗明哥」，邀請到舞蹈家葛布娜．葛娜多絲（Gabriela Granados）來教授，將深入介紹吉普賽民族音樂、節奏及肢體語彙；「亞洲舞蹈專題」則將在三週課程內，介紹三種各具特色的亞洲傳統舞蹈。而「當代舞蹈大師專題」，今年更邀請到「比利時終極現代舞團」的專屬教師瑞斯莫斯．歐梅（Rasmus Olme），此次舞蹈營總共齊集了十七位頂尖名師來台授課。 除了課程之外，周邊活動亦為台灣國際舞蹈營另一個特色。今年除原有的開幕茶會、小組即興互動呈現、專題座談、結業呈現、教師群匯演等活動外，此次授課的各國際名師也將於舞台上親身獻藝，而「舞動世紀──英國舞蹈影展」也是二〇〇一台灣國際舞蹈營的活動之一。 此次影展首度廣泛集結了英國國家廣播公司（BBC）、Channel 4 TV、LWT及私人收藏等將近七十部、歷年來記錄舞蹈發展的重要系列影片，藉以窺探英國芭蕾及當代舞蹈的世界。這次影展並邀請英國著名的舞蹈評論家Gregory Nash，針對三個系列、二十八部不同主題的影片，深入介紹英國近代舞蹈發展的現況。 影展的三個系列分別為：「系列一：舞蹈狂潮」，此一系列是針對英國在八〇年代竄升的小規模舞團的介紹為主。這些舞團以巡迴演出為主，十幾年來已經發展出屬於自己的特殊風格，以為此類團體中的佼佼者。「系列二 ：英國舞蹈推手」聚焦在現今英國重要的編舞者，介紹其舞作、創作理念、生平、發展及創作方法等等。「系列三：創作之泉－概念性結構」則是英國當代編舞者與電視影像導演合創的新合作，包括來自英國藝術協會及BBC電台獲獎的舞蹈影片系列等，展現舞蹈創作新領域。 活動相關資訊可上網查詢： www.taf.org.tw （本刊編輯 陳品秀）
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舞與影的對話
有雲無云．有伊無影
「到時候這段會放映的影像，你現在是要跟他跳舞。」而實際上除了空氣，舞者看不到任何東西。
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焦點
關於「往事／前進」
由巴瑞辛尼可夫穿著一套西裝獨舞，他舞台上走來走去、脫衣脫鞋脫襪，光著上身的胸前還貼了一塊撒隆巴斯黏起了掛鉤吊西裝，磨蹭了半天，他就是不「跳舞」！想看巨星舞技的觀衆終究要大失所望。這是史帝芬．派克斯頓於一九六四年所編的獨舞Flat，也是白橡樹舞壇的演出節目「往事／前進」（PastFoward）裡的一支舞碼。「往事／前進」的舞碼還包括同是「傑德遜時期」的名作：崔莎．布朗的Homemade（1965），大衛．高登的兩支舊作Chair／two times（1975）、The Overtuer to "The Matter"（1979）。 六〇、七〇年代，正是後現代舞蹈實驗風起雲湧的「傑德遜時期」。如果沒有戴伯拉．黑、崔莎．布朗、史帝芬．派克斯頓等人對身體、對動作語彙的的實驗、觀念的突破，也就沒有今日當代舞蹈多元而豐富的風貌。然而，套句馬克．莫里斯的話，我們總是聽到傑德遜時期的誰誰誰怎麼樣？哪支舞是多麼地具有創意、哪支舞挑戰了什麼點點點，可是卻從來只聞樓梯響，一次也沒見過那些舞倒底長得什麼樣子？對巴瑞辛尼可夫來說，「往事／前進」正是白橡樹舞壇向「傑德遜時期」致敬的禮讚。 既然取名爲「往事／前進」，除了舊作當然也有全新製作。For the Love of Rehearsal是大衛．高登以《巴赫大提琴組曲》編舞的其中一部分；戴伯拉．黑的Single Duet，則是她與巴瑞辛尼可夫的結構即興雙人舞。 （本刊編輯 陳品秀）