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王安祈
國立臺灣大學戲劇學系名譽教授
發表文章 43 篇
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專欄 Columns國立京劇團與保存傳統
京劇老化的關鍵出在劇本的情感思想和時代脫節，如果不利用豐美的形式創作出呈現當代觀點的新戲，僵化是必然的。近期新戲雖未必成功，但不能因此走回頭路。傳統當然要保存，傳統在哪裡？就在京劇演員唱念做打揚袂轉身顧盼之間，而創作卻是維繫任何一項藝術的不二法門。
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里程碑 Milestone
昔人今已遠，典型在夙昔
胡少安是傳統京劇全盛期的代稱，周正榮的精神風貌是新舊世代交替間對藝術的堅持，兩人各自站在不同的文化思潮轉折點上，彰顯著各自的意義。年輕一輩的高蕙蘭，則在台灣文化變遷的程途上留下了深刻印記，見證了台灣京劇自家的氣質。
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焦點
讓我迷戀了三十年的悠忽嗓音
一句「狠心的許郎啊」和唱片分毫不差，旋律在嗓子眼兒裡百轉千迴紆曲縈繞，一如百尺游絲、搖漾風前，這悠忽婉約的唱腔讓我迷戀了三十年也等待了三十年，生命中竟有一大半的時間投注這樣的深情企盼，杜近芳三字對台灣戲迷的意義竟是這般！
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焦點
嬌嬈嫵媚差可擬
即將來台的宋長榮，其嫵媚動人全靠摹擬形塑。嗓音寬潤，有酥、嗲之味，卻因有渾厚之底而不至流於輕飄甜膩，所謂「酥軟有骨」是也。
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活動看版
凝眸諦視 台灣京劇史照展
由國立國光劇團委任王安祈策劃的「台灣京劇史照展」，將於十二月十一日至三十一日，在國家音樂廳文化走廊展出。此次展覽的主要內容爲各劇團公演劇照及重要演員的個人相片，並有相關的文字資料展、經典劇目影片放映會與座談會。
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焦點
一則美麗而神秘的傳說
許多戲迷在大陸早就看過他、熟悉他、喜愛他，但是眞正展現張派特質的幾齣戲，像是《狀元媒》、《楚宮恨》、《西廂記》、《望江亭》、《詩文會》，卻都是在兩岸分裂之後新編的，渡海來台的戲迷們從沒看過這些戲，跟著唱片痴狂學唱之餘，紛紛猜測著劇情的本末原委，原本眞實存在的張君秋，竟因朦朧而如遙遠之傳說。
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戲曲
慧眼別具
這次「北京京劇院」在傳統部分推出了許多冷戲，惟其冷，故反而舊中顯新；新編部分按順序排出了「文革前文革引爆點文革後」《掛帥》、《海瑞罷官》和《畫龍點睛》三齣大戲，前兩齣仍以舊程式爲依歸，最新的《畫龍點睛》則展示了由「演員劇場」到「編劇中心」的重心轉移，淸晰勾陳「戲曲改革」的脈絡痕跡，一路「演」出了京劇史。
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回想與回響 Echo
平庸與卑微 締觀縱覽看崑劇
對於戲曲，尤其是傳奇，或許要通過「縱覽」與「締觀」兩層視角來觀賞，才能得到盡情的享受吧。當然，其中除了劇作者的經營外，也有歷代演員的加工創造，更多的則是二者的相輔相成。
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焦點
「探母」硏討會
硏討會藉著不同專業的學者發表論文、戲曲演員示範演唱，以反映這三齣戲所帶來的不同情感震撼與多元思考角度。
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回想與回響 Echo
由傳統到創新的步跡足印
這次「中國京劇院」來台演出的戲碼中，《野猪林》、《九江口》和《響馬傳》這三齣是大陸「戲曲改革」政策下的「新編歷史劇」，所謂「歷史劇」，其實指的是和「現代戲」相對的古代戲而言，對台灣觀衆而言，倒正可以藉著這類「老式新戲」來觀察近半世紀戲曲編導手法的變化。
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戲曲
竹林中的探險 觀《羅生門》戲曲演出
《羅生門》令戲曲界欣慰的是 傳統的表演藝術在此並沒有被 完全捨棄，京劇演員可以盡情 發揮自身數十年技藝磨練的成 果，然而，筆者在爲水袖、蹻步熱烈鼓掌的同時，思考的卻 反而是：鑼鼓配合下如此形象 化、外化的表演程式到底適不 適合《羅生門》？如此熱烈熱 鬧的氣氛是否直接影響這齣戲 的風格？
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回想與回響 Echo
徽班印象
就劇團的生存發展而言，各種不同程度的「移植、修訂、改編、創新」原是必然的。對大部分觀衆而言（學者除外），「劇場的樂趣」遠超過「學術的探求」。
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回想與回響 Echo
由〈蘆林〉說到崑劇的全本與折子
上個世紀末已然式微的劇種，在本世紀末居然還能有一定的市場，不能不說是個神話！但是不過度神化此現象，而有效地發揮崑劇以展現當代人的情思，卻是我們這一代人的責任。
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回想與回響 Echo
改扮分飾 演員、角色、劇中人三者關係
歷來，或爲劇情或爲展技，演員以一趕二、趕三飾演不同的劇中人，是台上台下兩邊酣暢的演出。近時卻每每可見一劇中人由多位演員分飾的表演，四個四郎，三個公主，或者單是〈拾玉鐲〉一折，前後出來四個不同顏色（服裝）粉紅、黃、藍、綠的孫玉姣。「改扮」或「分飾」在傳統戲曲表演中，是否完全自由隨興？
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戲曲
繁華落盡之後 觀賞《龍女牧羊》
「未成曲調先有情」是對演出意義的肯定，而曲終人散後，要問的是它體現了幾分梅派的本質？在「繁華落盡」之後，這齣戲剰下的是什麼？是眞淳、還是簡單？
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戲曲現代化研討會
戲曲現代化風潮中的一些逆向思考
《春閨夢》展演的是一段「情絲游移」的過程，程派傳人王吟秋在台灣的演出，不僅展示了流派的功力，更難得的是他舉手投足間所體現的「雅靜」意趣，與全劇的抒情風格穩穩相配，而觀衆在表演層面的享受之外，更能深刻體認傳統戲曲的藝術精神。
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人物點描
側記劉玉麟
「巧耍令旗」是劉玉麟的一絕，他耍的不是只有武生力道才能操持的大旗，對於耍弄方形小令旗要能於準確中兼具輕巧之美與飄逸之姿，當然不是一件容易的事，劉玉麟的〈雅觀樓〉便展現了這項絕活。一方令旗在手中靈活流轉，李存孝這個人物所兼備的陽剛陰柔之美，便氣象生動的呈現出來了。民國七十二年的競賽戲，海光以《楊金花》參賽，魏海敏在一句南梆子倒板出場亮相後，隨即配合過門舞弄了一陣令旗，這個身段的安排，具現了人物的颯颯英姿，據說魏海敏這手功夫便是劉玉麟傳授的。 六〇、七〇年代，《紅梅閣》（即《李慧娘》）一劇在台灣大爲走紅，當時有兩種版本，一是大鵬徐露、鈕方雨（反串小生）所根據的趙燕俠本，另一是戴綺霞所走的筱翠花路子，戴的小生搭檔即爲劉玉麟。大鵬本子以意境哀怨取勝，戴綺霞則火熾奔放。鬼路和救裴時，持陰陽扇、紮鬼髮踩嬌翻滾，和劉玉麟在身段上有嚴密的配合，眼波流轉四目相對時則十分「熱辣」，筆者當時雖猶在稚齡，但至今仍記得劉玉麟在戴女士火艷眼神逼視下所閃露的一絲羞赧。 劉玉麟的女兒復雯，在復興劇校本工武旦，畢業加盟海光後，卻展現了花衫甚至靑衣的唱唸才華，推出〈三堂會審〉時，飾玉堂春情郞的正是其父劉玉麟，當即形成一幅父親審問女兒與「自己」一段愛情史的有趣畫面，觀衆無不大樂。 劉復雯後來走紅電影圈，成爲武俠影后嘉凌，逐漸脫離京劇舞台。某年自美返國，特別到海光客串〈紅娘〉，俏丫頭傳書遞柬，爲劉玉麟飾的張生撮合了一段美姻緣，海光小花臉張劍秋所飾的琴童當場抓了這個「哏」：「好妳個嘉凌，千里迢迢從美國回來，就爲了給妳爸爸拉皮條?!」舉座絕倒。 文字｜王安祈 清華大學中文系教授
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特別企畫（二） Feature
競賽戲和我的因緣
在國軍文藝金像獎下，歷時三十個年頭的國劇十月競賽，自民國五十四年第一屆開鑼以來，可謂是台上（劇隊）台下（觀衆）每年都翹首引盼的京劇演藝大拜拜，白熱化的競賽氣氛，炒熱了主題意識，在競賽戲益顯僵化的困局中，新一代編、演的加入，爲台灣京劇的現代化注入一脈生機。 本文作者從小看著、跟著十月競賽國劇長大，由觀衆到評審到參與編作而得獎，在看不到競賽戲的今年十月，不惟回顧，並擇要義以記之。
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九四回顧
曲／戲廻旋路 文化變遷中台灣的京劇發展
京劇在台灣，五〇、六〇年代，解懷舊念鄕之饞；它活絡、生發，名角輩出。七〇年代，幾近是白頭餘韻；它老成、嚴謹而低迷。八〇年代，創出新局，曲味擴大到戲趣；它有了現代化的新氣象。 眼下，大陸骨子老戲頻頻來回溫「曲」和「藝」，幾齣諷剌官場形色的新編戲，成爲本地劇團搬演的新歡。
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特別企畫 Feature
豪華落盡見眞淳 梅派戲的藝術境界與編劇特質
由於這些文人劇作家們對於梅的藝術有深刻認識，因而劇本編撰方式正能和表演相互輝映，「豪華落盡見眞淳」乃成爲梅派戲「表演」以及「編劇」的共通特質。