京劇老化的關鍵出在劇本的情感思想和時代脫節，如果不利用豐美的形式創作出呈現當代觀點的新戲，僵化是必然的。近期新戲雖未必成功，但不能因此走回頭路。傳統當然要保存，傳統在哪裡？就在京劇演員唱念做打揚袂轉身顧盼之間，而創作卻是維繫任何一項藝術的不二法門。
八〇年代初文建會成立，接連幾屆文藝季的主題，帶動「傳統與創新」雙向思考的風潮；二十年來的努力，「傳統與現代混血」時期已然來臨。就京劇而言，現代劇場各元素早已融入，傳統的內涵不斷在擴大在變化，然而，在「公立劇團定位」的討論中，似乎這二十年來的努力又將回頭，「享有國家資源的劇團應以保存傳統爲主要任務」的主張看似合理，實則有幾個問題必須釐清。
第一是：什麼是「傳統戲」？
今年初兩團聯演，精選了一齣《楊門女將》，此戲近年常演，但有沒有人注意到，它其實不是傳統戲，而是一九四九年後的新編。大陸在取得政權的同時即制訂「戲曲改革」政策，從事新編戲以及傳統戲的改編，半世紀來出現了難計其數的新戲，五、六〇年代正是創作第一期高峰，《楊門女將》、《趙氏孤兒》、《春草闖堂》都是那時新編。這些戲改變了傳統敘事技法，運用懸疑、逆轉掀起「情節高潮」，和傳統戲以抒情唱段營造「情感高潮」的技法相比，京劇此時發生「質變」，展現了和正宗傳統戲完全不同的意趣。而在國立劇團應維護傳統的主張中，如何對待這大批新戲呢？傳統不斷在創造，當年質變的全新創作早已匯入傳統，怎能模糊地以傳統二字作爲定位？戲應該只有好壞無分新舊。
不過當年的新戲已不太能感動今日年輕人了，《趙氏孤兒》主角犧牲自己兒子以保存忠良之後的故事，曾令人感動，但是，看慣當前政壇運作，忠良二字在e世代耳中只怕是笑話；而生命平等，又有誰家父母有權決定嬰兒生死？這其間很難說誰對誰錯，伹價値觀不同了，當戲曲無法反映當代人情思時，新的創作被強烈期待著，這才是國立劇團的責任。
第二要澄清的是：「老戲新編」是採用舊素材的新創作，並非傳統再現。去年國光的《未央天》，只用了老戲《九更天》的故事而已，情節新構設，唱唸新編寫，絕對是新作，如果被當作藉老戲新編以再現傳統的典範，實在委屈了編導演。同時被提出當例子的蘇崑《看錢奴》也是。傳統裡蘊含無限好故事，但說故事方式和人物的思考如果不改，一定無法在當代存活。
筆者願以自己兩度修編《陸文龍》的經歷對「說故事的方式」和「人物的思考」來做說明。十六年前爲軍中劇團修編時，著重敘事技法的明快，最後主角解開身世之謎後，仍以「投宋」家國大義爲結。然而第二度修編是國光創團首演，正是戲曲從軍政體制解開束縛重回文教機構的當頭，我覺得一定要從人性角度思考，於是陸文龍知道身爲宋人後，並未對自己生長的金邦干戈相向，而是在冤仇是非善惡之間徘徊猶豫。個人的改編技巧未必成熟，但是思考方向與「由軍政回歸文化藝術」的關鍵點相合。如果一方面詬弊軍中劇團以戲爲軍政宣傳，一方面卻仍是政治思考超越一切，那麼由軍方轉爲國立的意義將如何體現？
現代戲劇、舞蹈、電影裡京劇的表演都無所不在，正說明了京劇的藝術形式能被藝文界普遍接受，甚至當作養分，而京劇老化的關鍵出在劇本的情感思想和時代脫節，如果不利用豐美的形式創作出呈現當代觀點的新戲，僵化是必然的。近期新戲雖未必成功，但不能因此走回頭路。傳統當然要保存，傳統在哪裡？就在京劇演員唱唸做打揚袂轉身顧盼之間，而創作卻是維繫任何一項藝術的不二法門。
文字｜王安祈 清華大學中文系教授
