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鄒欣寧
發表文章 203 篇
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專題
跨文化謀逆之舞後 滿滿問號的交流
今年五月底，驫舞劇場陳武康與泰國舞蹈家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）歷時三年的跨文化「共同謀逆」之作《半身相》在雲門劇場演出，謀逆事實包含：演出中穿插演後座談、真正的演出結尾交由隨機觀眾Call Cue、明明是習舞多年之人卻疑似「沒跳什麼舞」等等，評論兩極比南北極還遠！ 這次劇場約會媒合了專業創作者與Pro級觀眾：《半身相》看了五場、擔心「對談資訊不對等」的驫舞劇場團長（a.k.a陳武康忠實粉絲）蘇威嘉，與近五年開始觀賞台灣劇場的科技業工作者李知懃，藉著《半身相》展開一場不知會「針鋒相對」或「頗具共識」的談話雖說兩人不約而同穿著藍色上衣出現，大展默契，但，當話題來到李知懃進劇場前還是「搞不清楚這演出要幹嘛」，以及蘇威嘉曾暗暗質疑陳武康「難道整個人生放棄了嗎？」時，我們彷彿獲得了關於這部爭議之作的其他拼圖
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專題
青少年劇場之後 淡淡瞎味的世代對話
今年兩廳院的新點子劇展，推出為青少年觀眾而設計的「心之秘密」主題，但真正的青少年看了有什麼感想？本刊特邀本次新點子劇展策展人耿一偉，與參加「青少年劇場工作坊」的高二生張孟鈺一起看戲，看戲後一起喝咖啡聊感想，分享不同世代的「心之秘密」
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專題 獨立劇場製作人
孫平 從女兒學習了解未來的劇場觀眾
從製作人、翻譯、國際巡演經理孫平為各階段的自己規劃不同工作角色和內容，盡可能觸及劇場製作的不同面向，理性有條理地建構自己的製作人視野；但她同時是個擁有四歲女兒的媽媽，陪伴家人也是她生活中的重要部分。在緊密工作十一年後，她決定暫緩腳步，讓自己有時間充電，也從孩子身上放眼望去，這新的一代人未來將成為怎樣的劇場觀眾？他們對劇場會有哪些我們不曾想像過的期待和需求？
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專題 獨立劇場製作人
陳汗青 能夠隨時離開，才知道多真心喜愛
台日混血、劇場人暱稱「鬼子」的陳汗青，大學跳了四年街舞，喜愛表演但也想在表藝界找一個安身立命的工作，養活自己也盡可能地靠近熱愛的舞台，於是踏上了製作人的道路，迄今已經十年，如今的他，已是獨當一面的製作人，業務範疇廣泛得令人吃驚。但在熱愛的背後，他也說：「我給自己隨時離開的選項，才能發現自己有多麼真心喜愛正在做的事。」
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專題 獨立劇場製作人
王詩琪 那時，我忙到腦缺氧
人稱「阿草」的王詩琪，是自由接案的劇場製作人，但也是表演藝術圈中標準的「斜槓青年」。大學唸的是新聞，縱身跳進熱愛的劇場，輾轉在大大小小劇團擔任各類職位磨練技藝，研究所專攻劇本寫作，多年來累積不少個人創作，更多時候她以製作職在業界闖蕩。經過瘋忙到「腦缺氧」、「無法閱讀文字」的二○一七年，她放下劇場，找一份穩定給薪的工作，但她也說：「我試著一部分仍踏在劇場，但也積極跨足其他圈子，不想把任一塊從人生中切割出去。」
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專題 音樂會製作人
杜莎拉 把行政事務串成音符的幕後演奏家
帶著百人樂團在歐陸一日一站地移動巡演、打理細節繁複的歌劇製作、規劃執行卅小時不停電的樂團跨年活動這都是個頭嬌小的杜莎拉參與過的難忘經驗，「我的工作就是讓藝術家能順遂地站上舞台，舞台燈三閃三亮，我的工作就暫時結束了。如果沒有任何事情發生，沒有任何問題產生，那就是最安心最開心也最享受的時候。」杜莎拉就像演奏家，樂團遇到的難題是她的樂譜，愈難的題目愈冷靜細心演奏，把「人」與「事」串成樂章。
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專題 獨立劇場製作人
吳季娟 劇場人的地球塔台領航員
從小團隊的製作到官辦的藝術節，各式各樣展演都可見吳季娟幕後操盤，蓬鬆長髮和溫暖笑容讓人遠遠就能認出。「我希望自己像水，無論怎樣的創作類型和要求都能配合，也希望能讓身邊這群年輕製作在合作過程中逐漸獨當一面，成為他們所期待的角色，像我一樣去陪伴更多的創作者。」吳季娟就像留守地球的領航員，陪伴著藝術工作者，為他們的宇宙飛行指引方向。
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專題
當紅酒遇見鋼琴 讓音樂碰上物理
當他著一襲參差對照的紫色衣物，配上他招牌的白眉與茂密白髮踏入當天在博物館演出的會場時，引起場內眾人的騷動，許多人上前向他握手致意，而他亦主動向相熟的朋友碰肩或擁抱，現場氣氛相當熱絡且充滿人聲，直至一切在他的低沉遒勁的嗓音中靜默。 這是我第一次聽到胡德夫現場的彈唱，隨著歌聲，近年他出版的兩本隨筆內容，彷彿歷歷在目。書中從人或從歌出發，交代自己的生命往事，自幼時出生的海邊，寫到他歌詞中不斷牽掛的Ka-aruwan部落和大武山美麗的媽媽，也細細陳述與李雙澤交會的經過，以及自己因參與原住民權利運動，遭特務監視及禁唱的憂愁歲月。 有時不免懷疑，故事會不會總有說完的一天？但當胡德夫的琴音與歌聲響起，我知道倚靠著山與海創作的男子，嘴裡的故事將源源不絕，就像他所提及，原住民族歌謠中那千錘百鍊、可即興可反覆，「沒有文字，反而傳得更精準的」的虛詞，外界看來或許總是在「Hi Ya Ho Hai Yan」，其間卻蘊藏無窮變化。一天的相處下來，總是被人大寫的胡德夫讓我看見他同時也是歌者／創作者／流浪者／老菸槍／酒友／慈父／有血氣且不受控之人 這條斜槓應可無止盡地排列下去，恰似綿延無盡的泥土與海洋，和歌謠中反覆不絕的虛詞
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專題
如果看表演是吃海膽料理……
戴季全，完全狀態的理組男。媒體出身，後成為網路創業者，亦涉足政治領域，最知名的身分之一是前悠遊卡公司董事長，因波多野結衣悠遊卡事件而卸下該職，其後持續經營旗下的網路媒體及相關事業。 陳武康，台灣知名編舞家、驫舞劇場藝術總監，同時也是表演細膩、舞動深具個人魅力的專業舞者，十一月底於臺中國家歌劇院演出驫舞劇場編舞家蘇威嘉《自由步》的兩位獨舞者之一。 我們時常好奇，對非劇場專業的觀眾來說，他們如何想像表演藝術？對表演藝術抱持怎樣的預設？觀看之後最先浮現的念頭、最關切的事又會是什麼？ 十一月底，鮮少觀看台灣劇場的戴季全首次到臺中國家歌劇院觀賞陳武康參與演出的《自由步》。原本幾乎不可能有交集的兩人因表演而相遇，隔週相約在驫舞排練場對坐相談，從《自由步》的觀賞經驗啟程，談身體、聊政治，最後在海膽料理和賈柏斯的「現實扭曲力場」中畫下不思議的句號
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藝活誌 Behind Curtain
如果，失敗是個進行式
襯著狄倫猶帶激昂的嗓音，讓我們與劇場藝術家們一起反芻失敗的滋味倘若你知道自己終將是一顆臣服於重力向下滾落的石子，會不會同時間，你也分身扮演了那個每日沿著滑坡將滾石逆反推回的薛西弗斯？
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聚光燈下 In the Spotlight 自由舞蹈工作者
李宗軒 離開被動的自己
非舞蹈班出身卻考入北藝大舞蹈系，並成為雲門舞者近五年，李宗軒其實是個喜愛街舞、渴望創作的大男孩，他選擇離開專業的舞者職涯，讓自己投入不同的表演創作，因為「如果我能改變自己的人生，而不是繼續被動、懶惰、不積極，就等於我克服了過去對自己的很多縱容。」在八月台澳合作的「雙城交鋒」中，他將演出自編的《殼》，卸除對身體的控制，也呈現他以創作找回生活主動權的成果。
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藝活誌 Behind Curtain眼挑嘴也挑 藝評人的一本食堂經
看完演出，正是消夜時刻，沒感覺的表演，讓人提早飢腸轆轆，令人心靈飽足的演出，更需要幾道美食搭配話匣與人分享所感藝評人眼光挑剔，嘴巴更挑剔，要搭上他們的評論胃口的食堂，恐怕也是「沒有三兩三，哪敢上梁山」。這回，我們就邀請三位藝評人，分享他們的一本食堂經。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場工作者
張吉米 與人相聚 就是劇場
他行走江湖時的名字眾多，作劇場時是「張吉米」，作採訪時是「張輯米」，最近要幫台大藝術季導演《異境祕旅》，宣傳網頁上寫的是「張鞊米」很多「ㄐㄧˊ」，就像他在劇場裡扮演的多重角色導演、演員、寫劇評，還會修電腦，當Crew，如他自己說的「不把劇場當工作。不當工作，就什麼都可以嘗試。」重點在於，張吉米重視在劇場裡與人的相遇，打造有趣的相遇，劇場就成立了
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藝活誌 Behind Curtain
有蝴蝶穿越的對話
《疊韻》的開始起於法國編舞家瑪蒂德．莫尼葉對哲學家尚-路克．南希一篇論文的好奇：「這篇文章令我感到訝異，因為我覺得字裡行間的你就像一位舞台上的舞者，彷彿你想像自己在跳舞。」兩人從此長達一年書信電話往返，將對話變成一支舞，由南希的話語結合莫尼葉的編舞，舞名即「疊韻」。
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特別企畫（二） Feature 現象6：站上大舞台，編舞家們準備好了嗎？
必要選擇但非終點 關鍵仍在創作需求
近兩年因國家兩廳院「1+1」舞蹈系列，幾位編舞家在國家劇院大舞台上展現不同以往的創作視野，加上未來多所大型表演場館將陸續啟用，編舞家們也可能「必」得接受大劇場的挑戰。但真的非變「大」不可嗎？其實仍應回歸創作本身需求，大小舞台、另類空間都「必須有可能」。
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藝活誌 Behind Curtain
一把銳利的解剖刀是怎麼製成的？
麥可．漢內克這位擅長呈現「當代暴力」的奧地利導演，到底是怎樣的一個人？為何可以用如此冷斂的鏡頭，呈現令人無法直視的暴力？在訪談錄《漢內克談漢內克》中，他和善而不失率直地從童年生活一路談到已完成的廿四部影視作品，讓影迷知道麥可．漢內克這把銳利的解剖刀，是如何練成。
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編輯精選 PAR Choice
《戀曲2010》 訴說此時此刻
羅大佑以歌為十年下註解，使創作本身存在濃厚的歷史觀照，李銘宸也許有類似的意圖，他著眼的歷史，卻與一般人想像的無關。「『能不能輕輕地為你唱首歌？』我最希望做到的是這個。」「我希望大家帶著這觀看的可能性去理解一首歌或一些事件。我會希望在這樣的命題之下，提供大家體驗或觀察社會景況的一種眼光或感受。」李銘宸淡淡說著：「我用這個方式訴說我所處的此時此刻。」
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焦點專題 Focus 太陽花的一把火 點燃劇場反思
表演藝術總體檢 從反黑箱服貿開始！
服貿議題從三月十八日學生攻占立法院起，延燒成全民關注的公共議題，表演藝術界的關注與反思也從此展開：面對中資如果入台對台灣創作自由是否會造成打壓箝制？文化部要用什麼機制來捍衛本土創作者的權利？服貿這個導火線，也讓新一代的劇場工作者領悟必須站起來面對表演藝術產業的種種問題，「自己的產業自己救！」，未來能否打造改革的契機？令人期待！
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藝活誌 Behind Curtain
姚尚德 默劇行腳
三月廿九日，週六，青年節。台北正醞釀隔日蔓延全城的反服貿黑潮。選擇此刻離城，車行南下，空氣剝除了愈發炙熱的抗爭氛圍，徒剩氣溫兀自攀升。果真如此？當然不，否則就不會有這趟為了默劇表演者姚尚德的台南之行。 二○○六年結束法國默劇學習後，姚尚德返台從事表演工作。起先還規規矩矩投身劇場，不多久，便選擇走出劇場，走進人群。雲門的「流浪者計畫」讓他帶著默劇到上海、蘇杭、廣西等地。隔年，他以默劇和偏鄉學童、部落居民、街角百姓即興互動，擦出各種驚喜的火光。然後發展出為期一個月的駐地交流，計畫的最後一站是台南。三月，他到台南租屋落腳，拜訪廟宇，結識朋友，尋找題材，在安平、永康、歸仁等地完成預定的演出場次後，每日騎著機車穿梭台南各地，為了額外接下的邀演、講習、默劇教學。 「能藉由表演跟地方產生連結，撒下根苗，真的很有意思。」過去多在台北生活、工作的姚尚德坦言，在台南的這一個多月是他難得的體驗，「整個過程都很舒服。創作跟生活是在一起的，也就是在生活中尋找素材。如果你在台北做戲，身邊的人都是和這齣戲相關的，很難接觸到一般人，在台南卻是交揉在一起，不會有『我在創作，其他人和生活不要打擾我』的狀況。」 交朋友、吃美食、創作、演出不斷加碼的行程，在月底的「南鐵藝文祭」結束後便暫告段落。沒跟上姚尚德前幾週的愜意生活，這日午後，我們見證他參與一場南鐵沿線居民反拆遷東移的抗爭活動所延伸出的默劇演出。
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演出評論 Review
可以不給牛肉，但火光在哪？
平心而論，光是整合南管樂師與現代舞者的身體質地，已是一門艱困挑戰，遑論再把「戲劇身體」塞進來，更不用提聽覺上如何配置南管/現代音樂/流行樂，再為這些不同類型的音樂與身體找到應和之道。剝除主流、習慣之後，何妨也剝除掉過多的概念和意圖？
