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吳垠慧
發表文章 177 篇
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藝活誌 Behind Curtain荒蕪家園的有情天
在追尋文化主體性的一九九○年代，藝術家紛紛挖掘在地與庶民文化元素來展現創作，黃步青即是當時南部的代表人物之一。近期他在台北當代藝術館推出個展「門外家園：荒蕪的邊緣」，展出卅四件複合媒材及裝置作品，回顧一九九○年代至今的創作脈絡。透過從大海、生活周遭找到的現成物，黃步青呈現對幼年時光的緬懷、對亡妻的思念，及對生命的體悟。
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藝活誌 Behind Curtain
爬梳歷史 關懷當下
以六年級後、七年級藝術家為主的兩場策展，開啟自身與社會對話的窗口。羅禾淋策畫的「蘋果核」，邀請九位藝術家演繹「科學唯心」與「自然唯物」，對現今科技狂熱提出反思。高森信男的「拾荒花園」，由五位藝術家撿拾、編織與構建歷史片段，重新追尋歷史與記憶。
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藝活誌 Behind Curtain
在當代家庭肖像中思索死亡
在親子遊樂區常可見雙眼無神的父母，一臉疲憊地陪伴子女，看管孩子的安全。但相對於拖曳著幽靈般軀殼的成人，小孩身上散發的無窮活力顯示出生命張力的純粹，蘇匯宇認為這是一種當代的家庭肖像，「一種光啟般的死亡與生命意象」。
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藝活誌 Behind Curtain
重識李元佳 走入「點」的視觀世界
李元佳是何方神聖，國內鮮有人知。台北市立美術館透過「觀．點：李元佳回顧展」，整理爬梳這位長期在英倫活動的華裔藝術家作品。此次共展出李元佳在台北、波隆納、倫敦與坎布里亞等不同時期的代表作及文獻一百九十逾件，涵蓋水墨、複合媒材、裝置、聲響、攝影等。並透過這次展覽，試圖重塑其定位。
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藝活誌 Behind Curtain
造音不死 探索台灣戰後聲響文化
自盧梭羅的《噪音宣言》發表以來，越來越多非傳統定義下的聲音被納入藝術領域之中，而台灣對聲響文化的理解與定義也在改變。長期投入與建置台灣聲響文化資料庫的立方計劃空間策劃「造音翻土」展，拉出戰後迄今六十年的時空軌跡，與台灣的流行文化、藝術創作相對應，除了呈顯聲音本土化的歷程，更讓觀者思考了聲音與自我、生活的互動，遠比想像中的深層。
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藝活誌 Behind Curtain
玩文弄字 與西方世界對話
徐冰是在國際間享有知名度的中國藝術家，但多數作品尚未在台灣展出過，大眾是透過報章雜誌的引介熟知。六十歲前夕，北美館為徐冰策劃生平第一次大型回顧展，廿二組件展品梳理四十年創作歷程，包括《天書》、《鬼打牆》等巨型裝置代表作，一窺他「玩弄」文字，與環境、藝術對話的格局。
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藝活誌 Behind Curtain
出古入今 追尋自我認同
KUSO經典畫作，彰顯當代觀點，是許多藝術家愛玩的手法，台灣藝術家近期展出的「出古入今II：玩轉古畫」個展中，則是回到十四、五世紀「老大師」的時代，借用他們的經典繪畫，加入台灣元素，讓國外生長、習畫後返台定居的他，逐步建立面對台灣這塊土地的認同方式。
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藝活誌 Behind Curtain
杉本博司 提煉記憶的永恆
在台灣頗具知名度的日本攝影大師杉本博司，近期舉辦在台首次個展「時光．淬鍊．影像」，展出一九七○年代成名以來的代表作約五十餘件，包含「透視畫館」、「劇場」、「觀念之形」、「服飾雕刻」與「充電場」等系列。在杉本建構的極簡世界裡，光線與時間被濃縮成詩意的觀念影像，呈現人類記憶的深層，探尋人與世界的連結。
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藝活誌 Behind Curtain
「後人類」時代 你想要什麼？
一九八八年，史蒂夫．妮可思（Steve Nichols）發表《後人類宣言》Post-human Manifesto一書，儘管學術界和藝術界對於「後人類」的定義不一，但是這個詞彙已普遍運用在形容當代社會分歧、複雜的生命經驗與身分認同。陳明惠策展的「後人類慾望」匯集英、澳、德、日、韓、芬蘭、挪威與台灣等廿五組藝術家的六十件作品，分別從複製人、跨性人、改造人等三個面向，詮釋「後人類」這項文化課題。
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藝活誌 Behind Curtain
墜落之聲 通往生命邊境
「迫聲音」特展來自法國里昂國立音樂創作中心的策劃，透過「形、音、像」這三項元素，從物體、身體、水流、浸溺、失重等路徑，詮釋墜落心理，為觀眾勾勒出失重、滿溢、靜止甚而消失的生命情境。
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藝活誌 Behind Curtain
攝影半世紀 走過生命孤寂
在台灣攝影史上，張照堂是台灣攝影現代性發展與轉型的關鍵人物。從傳統相機、數位相機走到手機攝影時代，從靜態拍到動態影像，超過半世紀的攝影歷程，現正在北美館展出；「歲月／照堂」展出一九五九年迄今的四百餘件作品，從苦悶孤寂的宣洩到對人的長期關懷，鋪展出深刻的生命觀察。
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藝活誌 Behind Curtain
人體雕塑探尋內在本質
當代中國女性雕塑家向京，以「全裸」系列鵲起藝壇。現正於台北當代藝術館舉辦的「這個世界會好嗎？向京在台北」個展，集結「全裸」、「凡人」和「異境」三大系列，分別呈現裸女、雜技團和動物這三種題材。透過裸裎的軀體，向京探索的是人的內在本質。
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藝活誌 Behind Curtain
異色俗豔下的情慾顯相
藝術家吳天章在最新個展「偽青春顯相館」中，呈現《孌》、《難忘的愛人》、《心所愛的人》三件錄像作品。延續如劇場舞台設置的手法，吳天章像執導演出的魔術師，《孌》呈顯自溺似的皮膜快感和近乎戀物癖的美學興味《難忘的愛人》則指涉對生前美好的眷顧與留戀。
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藝活誌 Behind Curtain
穿越《白晝》的時空對話
因著一批美國紐約大都會博物館長期借展的百年石膏模製品，北教大教授林志明策劃「米開朗基羅的當代對話」特展，以其中米開朗基羅《白晝》為發想，邀集美、英、德、法與台灣共廿二位藝術家作品，展開一場跨越六百年的時空對話。
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藝活誌 Behind Curtain
紙紮文化映顯的歷史痕跡
台灣藝術家蘇育賢的錄像暨影像創作系列《花山牆》，透過台灣喪葬儀式中的紙紮文化，呈現台灣歷史發展歷程，與現世人心對生後世界的想望。蘇育賢發現，紙紮屋厝呈現真實建築形貌的習俗，意外保留了日治時期、國民政府，而今工業化之後的台灣建築形制，「連同殖民者的鑿痕、自我認同的混淆也一起帶進去。」
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藝活誌 Behind Curtain
FLUXUS 讓藝術無所不在無所不是
一九六○年代的藝術思潮FLUXUS，主張藝術不是一件件的「作品」，而是生命的總和，藝術是藝術家實踐人生、鍛鍊自我觀照能力的記錄與軌跡，對後世藝術發展影響重大。高美館推出的「合而不流：FLUXUS五十周年紀念特展」，展出包括喬治．馬修納斯、白南準、約翰．凱吉等FLUXUS核心人物的相關史料，可說是台灣首次針對FLUXUS最完整呈現的一次特展。
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藝@展覽
溯古汲今的台灣藝術顯像
策展靈感來自中國古籍的兩檔畫展，分別在台北與台中展出。前者「真真：當代超常經驗」展名「真真」出自《太平廣記》，展出作品勾勒「虛幻擬真」和「真實若幻」等風格特質；後者「台灣美術家『刺客列傳』1931-1940：二年級生」展名「刺客列傳」出自《史記》，展出多位現已七、八十歲高齡的藝術家，突顯他們在台灣美術史中扮演的時空角色。
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藝@展覽
材質的迷戀者
英國當代重量級的雕塑家東尼．克雷格個展來到台灣，在台中國立台灣美術館，完整呈現一九八○年代至今的四十九件雕塑代表作，以及百餘件與雕塑相關的紙上作品。克雷格雕塑創作，而且樂於探索各種材質，他始終認為，媒材就像人臉一樣擁有豐富「表情」，「媒材可以是複雜和神聖的。」
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藝@展覽
心象攝影觀內在 紀實影像觀社會
高美館與北美館同期推出攝影展，分別是八十三歲攝影大師柯錫杰的大型個展，與八位一九五○、六○年代出生的台灣攝影家作品。柯錫杰的攝影將外在自然重新組構成抽象語彙，透過鏡頭審慎構思與重組後的視覺美感，指向人們的心象世界；而中生代攝影則以入世精神，直陳社會現狀或表達訴求。
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藝@展覽
微觀世界的生命省思
藝術家吳季璁和張暉明，面對「三十」的人生關頭，在近期的展覽中，不約而同地，透過微觀世界的視角，分別以作品呈現了對生命境遇的思考。吳季璁《天空》透過對螞蟻的觀察，思索生存的道理；張暉明《》、《碎片》單頻道錄像作品靈感源自親人的逝世，以自然森林幽陰影像鋪陳四季更迭、生死悠然的詩意風景。
