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吳垠慧
發表文章 165 篇
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藝@展覽
錄像作品，就在你手中
由空場藝術聚落和鳳甲美術館共同舉辦的「Video on the Phone」，共邀集十七位藝術家、廿三件錄像作品參展，除了在鳳甲、空場展出，兩者間的北投區八仙里戶外空間，觀眾都可按圖索驥，找到散置在現實世界的錄像作品。透過錄像與現實場域的參照相映，讓觀眾體驗不同的虛實感知經驗。
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藝@展覽
從「裸」讀身體的歷史
裸體的描繪向來是藝術家的養成訓練，也藉以傳達理想化的人體，但在逐漸脫離傳統與理想化形象的局限之後，人體也成為形式實驗的主題，裸體也更直接表達情愛欲望和普世人類的境況。這次由高雄市立美術館與倫敦泰德美術館合作策畫的「裸」展，即透過泰德典藏之油畫、雕塑、攝影和紙上作品逾一百廿件，梳理十八世紀至今的藝術創作當中，裸體如何被實踐、挑戰和演繹。
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藝@展覽
攝影藝術的創作初心
自開館以來持續推動的「青年攝影家典藏計畫」的日本清里攝影美術館，為日本四大攝影藝術專門美術館之一，這次應邀在國立臺灣美術館展出「起始．永遠日本清里攝影美術館典藏精選展」，展出包含三木淳、東松照明、細江英公、桑原史成、篠山紀信、橫須賀功光等日本攝影大師的初期作品，讓觀者得以一窺大師的創作啟始。
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藝@展覽
超寫實雕塑生命的流變
澳洲藝術家山姆．詹克斯曾從事影視產業美術人員工作，餘暇時開展創作事業，他利用電影中發現的材質和技巧，如樹脂、矽膠等素材製作超寫實雕塑，其個展「流變之身」正在南投毓繡美術館展出。詹克斯的創作並非重現現實，而是重新詮釋現實，他追求的不是完美的呈現，是過程中被忽略的陌生感，這份陌生感卻是最能觸動觀者感知再現的傳導媒介。
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藝@展覽
那些年，以錄像寫下的歷史……
現正在台北當代藝術館展出的「不只是歷史事件：港台錄像對話1980-90s」，聚焦在一九八○年代至九○年代、錄像藝術不約而同於港台萌生時期，展名「不只是歷史文件」是對去年中國發表「『中英聯合聲明』只是歷史文件，不具任何政治約束力」的回應，展出陳界仁、袁廣鳴、王俊傑等台灣錄像藝術家作品外，難得系統性地俱現香港錄像藝術先驅之作。
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藝@展覽
冷戰，誰的戰爭？
冷戰，在世界的歷史中是標誌鮮明的一段，大國的對峙，對身在島國的人民，有著怎樣的影響與回憶？藝術家張乾琦透過訪談走過這個年代的母親，生存的奮戰與世界的冷戰形成強烈對比；自冷戰時沿襲至今「萬安演習」，袁廣鳴則透過空拍，反映國家機器對人民身體自由的箝制權力
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藝@展覽
老而彌新的藝術未來式
即將邁入超高齡社會的台灣，對樂齡人口的未來有什麼樣的想像？近期高雄市立美術館的「國際貨櫃藝術節」與「老而彌新」設計展，即從此出發探究高齡者的創意可能。前者以「銀閃閃樂園」為題，在廿多個「退役」的貨櫃裡，統合建築、設計、藝術、生活等面向，呈現對高齡生活的想像；後者則從老化、認同、居家、社群、工作、行動力這六項子題，分別呈現別具巧思的設計計畫。
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藝@展覽
走進工作室 來看創作的誕生
藝術家郭奕臣近期推出的個展「STUPIN.ORG」，將展場規劃成免費的「駐村」空間，讓藝術家、評論人在此工作交流，觀眾則是觀看創作者的工作狀態和創意衍生的過程。郭奕臣認為，工作室不僅是藝術家產出作品的場域，更是靈感來源的聚集地，創作的過程也是作品另一面不可見的內容。
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藝@展覽
Si So Mi的喜劇之歌
將家傳百年紙紮工藝轉換為個人創作形式的藝術家張徐展，在最新個展「Si So Mi」當中發表偶動畫「紙人展與新興糊紙店系列靈靈肆《Si So Mi》」，傳達他對生命及死亡的思考，以紙紮技藝形塑的老鼠為主角，敘述一隻頭上還戴著生日派對帽、身體卻被壓扁的老鼠，在臨終前看著鏡中的自己，「回顧」一生。
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藝@展覽
日本近代洋画 連起台日美術的淵源
台灣近代美術的發展，與日治時期日本洋畫的引入淵源甚深，但在台灣卻難得有機會看到當年的日本洋畫展出，這次在北師美術館舉辦的「日本近代洋画大展」展出日本近代油畫五十二幅、水彩卅五幅，加上笠間日動美術館提供的六個畫家調色盤，爬梳明治至昭和時期一百年的養成與發展，也試圖銜接台灣與日本近代美術拼圖失落的一角，看見日本，也窺見廿世紀初台灣美術一隅。
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藝活誌 Behind Curtain
手作塗抹 抵抗的社會藝術
前高雄「豆皮文藝咖啡館」老闆劉秋兒，在結束呈現「混亂美學」實驗平台的咖啡館後，回歸藝術家身分，近期在台北伊通公園舉辦個展「缺牙鋼琴」，在簡子傑擔綱策展下，回顧其主要的創作軌跡。劉秋兒將日常物件、抗議文宣、海報卡片等加以變造、拼組、塗抹，成其「圖抗系」繪畫，塗抹之於他，是抵抗，也是藝術勞動介入社會的象徵。
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藝活誌 Behind Curtain
亞洲當代藝術的彩虹之光
台灣策展人胡朝聖策畫的「光．合作用亞洲當代藝術同志議題展」，匯集出身香港、台灣、中國和新加坡等廿二組藝術家的五十一件作品，年代橫跨一九四○年代至今面臨的身分認同、現實困境等議題。展覽以席德進一九六○年代的繪畫《黃衣少年》和《紅裙少女》破題，也展出顧福生不同階段之作，並有王俊傑、侯俊明等多元類型的創作。
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藝活誌 Behind Curtain
水墨藝術的當代想像
水墨是東方特有的藝術類型，傳統以毛筆、墨、紙絹等為媒材，在美術領域自成體系。最近的兩個展覽：國美館的「記憶的交織與重疊：後解嚴台灣水墨」與高美館的「水墨曼陀羅」不約而同梳理水墨的發展，一方面呈現藝術家利用現代科技與新的觀看方式，為水墨開啟截然不同的審美經驗，另一方面也省思水墨的當代處境：當水墨不再強調「筆墨」美學時，還有什麼樣的可能性。
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藝活誌 Behind Curtain
召喚劇場歷史的迴光
劇場是屬於「當下」的藝術，發生過後不可能百分百再現，而近期則有兩檔展覽、四位藝術家，不約而同切入多年前的劇場時空，透過藝術的再演繹，與當年對話，召喚劇場回憶
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藝活誌 Behind Curtain
為機械注入靈魂之光
韓國藝術家崔旴嵐的創作都賦予機械「生命」，他認為擁有生命的證據就是「動」，並以「靈魂機械」稱呼自己創造的新物種，它們猶如經歷漫長的演化過程，從遠古走向現在的未來生物。透過動態雕塑，他傳達了個人對於政治、城市與生存環境的看法。在國立臺灣美術館舉辦的「靈魂機械鍊金術」個展，可說是崔旴嵐迄今最大規模的個展，共展出卅三件歷年代表作。
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藝活誌 Behind Curtain
在藝術這個不存在之地
由策展人胡朝聖借用德國作家茱迪思．夏朗斯基《寂寞島嶼：五十座我從未也永遠不會踏上的島嶼》概念，策畫「不存在的地方」聯展，展出六國、十一位藝術家的十八件作品，從手工到新媒體藝術涉及面向廣泛，也涵蓋表演、互動、虛擬實境等元素，呈現藝術家在各自的文化、信仰、美感基礎上，所揮灑的不同創作能量。
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藝活誌 Behind Curtain
改變視角 將瞬間化為無限循環的永恆
錄像藝術家陳萬仁這次的最新個展「旋轉世界的靜止點」，透過視角的改變，將過去平移的視點改為高空俯瞰，推出兩件新作《旋轉世界》與《深邃而璀璨的憂鬱》。著迷於「重複」主題的他，無論是影像內容或影像播放的重複，當把重複推向極致，反而揭示一種特殊的幽默感，甚至帶點邪惡的小趣味，但讓影像不斷重複，將稍縱即逝的瞬間化為無限循環的永恆，也模糊了時間與空間的結界。
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藝活誌 Behind Curtain
常玉的巴黎 孤寂中的喧嘩與嚴謹
常玉這位第一代海外華人藝術家，除了因作品在拍賣會上屢屢拍出高價而聞名外，我們對他的藝術、人生有多少認識？這位華人現代藝術的先行者早在廿世紀初便已透過毛筆、油畫的手繪過程，開啟現代藝術的辯證。這次在國立歷史博物館舉行的「相思巴黎：館藏常玉展」展出的作品是他過世前幾年所做，觀者可見其孤寂中帶著喧嘩的色彩，簡潔中呈現毫釐未失的嚴謹。
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藝活誌 Behind Curtain
毓繡美術館 以當代寫實藝術在地方扎根
位於南投九九峰下的毓繡美術館，是台灣少見的私人美術館，更特別的是以「當代寫實藝術」為定位，並以預約制參觀。去年一月開館後迄今已策劃了三檔展覽，今年開春推出了四位台灣年輕藝術家黃品彤、盧嬿宇、盧昉與楊博堯的個展，提供民眾不同的觀看視窗。
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藝活誌 Behind Curtain
現代藝術老字號的互助與分享
一九八八年，「伊通公園」這個由莊普、劉慶堂、陳慧嶠、黃文浩等幾位年輕創作者共同創立的空間誕生了，近卅年來從這裡起步的藝術家不知凡幾，其中不少人躍升國際舞台，但非商業導向的空間宗旨及獨立營運的艱辛，財務狀況不穩定是伊通長年之痛，於是「伊通公園限量版」策展應運而生，透過藝術家協力提供作品製版銷售，為「伊通公園」找到向前行的力量。