全場反串獨腳秀 精采絕倫詹瑞文
這次這齣《萬千師奶賀台慶》，完全不是「賀台慶」那回事；這回詹瑞文要從頭到尾反串女人，呈現幾齣港劇常見的劇情橋段。這樣一齣沒有情節、或說每段都得從頭開始慢慢建立劇情線的表演，詹氏一方面展現了一位劇場演員的巧思、細膩，也以身體實踐所有可能的能量，在演完之後，從容地鞠躬下場。
傅裕惠
國藝會第9屆董事、台大戲劇研究所博士候選人，曾任本刊編輯。
發表文章 202 篇
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四界看表演 Stage Viewer
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現象‧現場
當導演，也得看天吃飯？
美國表演藝術工業嚴謹，自有人才供需，所以早有一套制式的教學做法傳承，讓所有的學生都能遵循一套「好用的公式」。台灣的工業鬆散，觀眾要求不高，市場需求小，因而有許多導演人材不是流失，就是在原地徘徊。但是即使一開始沒有招牌響亮的導演老師主導校園製作，單純以演員角度考量的劇場創作，其實不難發現創意的「奇蹟」與「生機」，學問在於如何引導而已。
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演出評論 Review
練功紮實也是過癮
仁信合作社的演員表現不算可圈可點，飾演男、女主角的演員與導演卻是把這三場犀利精采的台詞，以俐落紮實的力道與節奏，處理成頗為立體的對話。儘管還是有翻譯上的瑕疵，我能體會這批年輕人如何心悅誠服地匍匐在大師阿爾比面前；以這樣謙卑的態度出發，應該也可以在劇場創作上有所收穫吧？！
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里程碑活著，是為了什麼？
郭寶崑的生命，不但可被視為一篇新加坡戲劇史； 他行遍兩岸三地的足跡，其實為華文世界的戲劇交流，踏出拓荒的第一步。 不論台灣、香港還是大陸的劇場工作者，在郭寶崑面前都會感到慚愧， 因為郭寶崑不但是帶頭挖掘， 也是少數唯一積極尋找亞洲性格主體性的藝術工作者。
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演出評論 Review
因為如此不完美，而致完美！
四名演員，不論老將、新人，均有相當誠懇、真實的當下感，而台詞的白話貼切，融合在台上台下的交流之中，節奏聽來又有散文的韻味。不管我有多不願將這種種優點，歸功於主角的魅力，但我仍必須承認，主角確實有著台灣劇場少見的懾人魅力！偏偏，這是靠劇場條件的不完美，才得以全然呈現。
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嚐鮮
第三屆女節，展現女性旺盛創作力
第三屆女節今年為共襄盛舉地慶祝第十屆皇冠藝術節，訂定「十全十、美女節」的主題。邀請美國知名的女性主義劇團「開檔褲」與六位國內女性編導，一起呈現各具特色的最新小品。
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戲劇
冷熱交熾的《山海經》
習慣用地圖看「遊記」的觀衆，如果不能謹記「我思故我在」這句話，恐怕就會迷失在榮念曾的山海經緯裡。
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嚐鮮
搞怪導演又出招，讓你來「聽」戲
王嘉明說，這次來看戲的觀眾可能看不到什麼畫面。原因是，他希望觀眾用聽廣播的方式來「聽」這齣戲。
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演出評論 Review
青春創意、絕不獨腳
論評這批新生代作品的好壞，不是我的初衷，更留不得我說，決定的是觀眾。看來，他們有的已經發現「觀眾」的存在，改善了舞台呈現的「語法」，有的還是展現個性、堅持自我訴求了深具特色的行銷製作，間接支持也證明了這批新世代年輕人的態度；過去那種「只要我喜歡，有什麼不可以」的堅持，反倒發揮於創意，應該再也不是那種不負責的輕藐了。
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演出評論 Review
一言難盡的「海枯石爛」
不過，從劇場實踐的角度來看，《煮》劇的呈現，就顯得有些尷尬和不堪。除了前述的全體有氧舞蹈體操，和劇中龍女猶如「中邪」、轉若「乩童」形象與張生對話的肢體表演較具創意之外，其他的段落似乎都無法克服在地空間的特殊性與複雜度。當觀眾坐在野台區裡「仰望」演員自溺在第四面牆的虛擬敘事裡，反而更加凸顯這齣戲與空間的扞格不入。
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現象視察
省視自身戰力，邁步全球市場
在今年的「全美表演藝術經紀年會」中，台灣的演出團體成功出擊，爭取到美國市場的演出邀約；但這只是第一步，如何乘勝追擊才是更需深思的。面對全球的表演藝術市場，我們的演出創作工作者應該檢視自身作品是否能夠「創意獨特」並深具「想像空間」，足以讓世界驚艷。
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現象視察
肩負傳承使命，同學仍須努力！
今年六月，台灣戲專將送出第一屆歌仔戲科畢業生。這批歌仔戲生力軍，坐科近十年，肩負了許多傳承的使命與期待；但面對現實環境的演出需求，這些同學都必須經歷更多的磨練與挑戰，資深前輩與戲曲學者都提醒他們「不要計較自己賺的錢多不多，要在意自己有沒有賺到自己需要的經驗？」
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深度藝談
嘈嘈切切？還是私語幽咽？
語言，本是一個演員所用以呈現其表演的重要元素與工具，但台灣演員卻普遍呈現了語言駕馭能力的欠缺，問題出在哪裡？又該如何解決？本刊特邀本身即是專業演員、亦是表演老師的林如萍、陳惠文與姚坤君，在戲劇學者周慧玲的引言主持下，從她們的表演與教學經驗出發，闡述對這個問題的看法。
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現象視察
發現小劇場，既不驚喜也不意外
在公布這些「不讓人意外」的參與團隊，和這場應該是能撫慰許多不堪與不平的系列演出之後，不論哪一代的劇場創作者所顯露的情緒與焦慮，竟似一陣嬉鬧無趣的雀鳥雜音，不見回聲與蹤跡。有一股急於突破的世代能量，在對某種現實的恐懼與逃避下，遭到環境的綑綁，硬生生地被壓抑了下來。
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現象‧現場
揮別疫情陰影，表演請繼續
雖然國際間對台灣各地的SARS疫情，可能仍抱持觀望態度，但文建會主委陳郁秀堅定地表示，會內補助與支持的常態表演，將一如往常如期進行；而兩廳院下半年的演出重頭戲由於多半是自製節目，不僅不見取消案例，疫情高峰時仍能殺出亮麗票房的幾個演出團體如表演工作坊與綠光劇團等等，都把握別團取消演出的空檔，趁機考慮加演。
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現象視察
一場被合理化的「婚姻」？
若政府能提出文建會與體委會兩者結合的必要與迫切，又能就未來的改變，對照現況的問題，提出具體的評估，幫助我們一同想像改變之後的各種好處，民間自然能支持這項政策。可是當我們用這樣的邏輯思考來評量今天兩會所提出的合理性報告時，完全看不到這樣的解釋。
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特別企畫 Feature
與靈魂對話，與人相處
如果你以為《海神家族》這本小說如此動人，那麼在劇場裡，陳玉慧也會「利用」歌仔戲表演、而讓觀眾情緒被渲染得「血肉模糊」，那可是嚴重的「誤讀」。她問：「私底下，生活裡，妳真的覺得台灣人話很多嗎？」陳玉慧對照自身生活經驗，「台灣人的話，不多，所以，這齣戲絕對不會是話劇。」從語言反差的角度切入創作立場，陳玉慧想要用西方歌劇的結構，來呈現這齣充滿歌仔戲曲調的表演。
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現象‧現場
一切祇因身為女人
堅持「所有的女人都應該表達自己獨特的主張」，拒絕模擬父權與男性社會的思想，是「瑪格蓮娜國際劇場聯盟計畫」的聯盟理念。台灣的女性從甘願當個家庭主婦，到走出廚房之後，似乎都不再談女性議題。身為劇場創作者，究竟生活上如何自覺自己是個女人，又該以什麼樣的眼光來創作？
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劇場對談
戲演三分生，見山又是山
京劇演員的工夫在於如何讓程式化的動作套著角色傳達出去，讓觀衆了解角色的背景、語言、年紀、知識水準高低、成長環境與身分等等，梅蘭芳說過，演員必須「一人千面不能千人一面」，還有「凡是上台作戲要帶三分生」；每個動作都要有當下的心情做鋪墊。
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現象視察
最好精打細算、看緊荷包！
從今年度國藝會所有下半年的演出補助案看來，表演藝術界仍舊呈現旺盛的創作力；舞蹈與戲劇類申請補助的案子皆有高達七、八成的全新製作比例。今年補助的案件以「中、小型的實驗性演出」為多數，卻與兩廳院為慶祝十五週年而密集推出的「安打」節目，共同繪製出今年國内表演藝術界的整體光譜。