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白斐嵐
劇評人、翻譯
發表文章 153 篇
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編輯精選 PAR Choice
透過歌聲，讓夢想行動吧！
《tick,tick...BOOM!》原是早逝作曲家強納森．拉森在《吉屋出租》之前的自傳式獨角音樂劇，後由大衛．奧本改編為三人版本，這次的台美合作版中，即將接下挑戰的是劉廷芳、倪安東與美國演員Matthew Bauman。他們將以聲音與表演營造多重場景的流動與轉換，讓整齣戲在繁複中依然俐落乾淨，並且啟動音樂與聲音的力量跨越文化甚至語言，在幾世代後繼續喚醒沉睡的人們。
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特別企畫 Feature 丹麥編舞家
麥特．英格瓦森 拒絕宰制 享受歡愉
以舞蹈回應社會論述、處理時事議題，可說是丹麥編舞家麥特．英格瓦森長期以來的創作動力。同時身為學者與編舞家的她，將帶著作品《高潮》首度造訪台灣，舞作中十五位舞者穿上造型一致的連身衣，遮掩了每個人獨特的身體特徵，如雕塑般擺出各種性交姿勢，麥特藉由她一再強調的「匿名性」，試圖突顯（或說抹除）我們社會無所不在的性別宰制與權力結構。
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ARTalks
國母與岳母—通俗劇場（還）需要政治正確嗎？
我們的確可以肯定張丹瑋所飾演的梁母精采萬分，牽動全場觀眾情緒，最終也得到了應得的滿堂喝采，成為最受觀眾歡迎的角色。所謂丑化非醜化，至少也是惹人喜愛而非生厭。但我想問題並不在於整場戲演得好不好，而是相較於純情、勇敢追求自我的女小男大老少戀，搞笑、不自量力、自取其辱的梁母（「老母雞」、「陳皮」）又傳遞了什麼性別訊息？
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舞蹈
你的身體不（只）是你的身體
去年首度訪台演出《身體計畫》的菲律賓藝術家伊薩．江森，在猛男舞、鋼管舞與迪士尼公主形象間，開展身體與國族、性別、勞動、資本主義、大眾文化相互指涉的系譜，今年再訪則將以《公主煉成記》將議題收束在「自芭蕾至公主」一脈相承的殖民、後殖民與文化殖民影響。對伊薩而言，身體不只是跳舞的身體，也是政治的身體，在身體即商品的消費文化中，她讓我們看見一個在場的身體，如何奪回了身體的主體。
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ARTalks
回視自身的翻轉與傳承──《一丈青》
儘管不比前作《孟婆湯》在手法上來得大破大立，《一丈青》依舊維持著以布袋戲傳統為本的表演方式，對於戲台空間的轉化卻是同等精練。正如我們在自西方移植的當代劇場空間，拉出一條繩索宛如雙方地界，藉此感受著傳統廟埕的庶民戲劇體驗，憑藉的不是擬真再現，而是圍繞著三台腳踏車營造的克難美學。
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回想與回響 Echo
關於布萊希特劇場音樂的百年揣想
《夜半鼓聲》的音樂運用在很多方面解答了過往文字理論敘述無法填補的空缺至少就我而言是如此，畢竟當年如何誰又知道呢？布氏聲音美學最重要的一點，如其與華格納「殊途同歸」的主張，即如何建立形式與內容彼此呼應的敘事關係絕非只是動人或突顯歌者技巧而已。他的岔出／中斷，都不是片面、零碎的瓦解，而是有意識以對話、碰撞過程收束至結構之中，帶出更多層次的思考空間。此點在這次《夜半鼓聲》演出版本的酒館場景中最為明顯。
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ARTalks
在妖怪世界解決人類問題
然而，也是在這般以妖怪作為多重隱喻的企圖下，讓論述失焦而落入左支右絀之境地。劇中缺乏一明確世界觀，得以合理收納諸多變異的妖怪形象與象徵。於是，我們時而見到妖怪是被他者化的敵方陣營，是外來者，是在我們之間的少數；有時卻又化為人類心中的恐懼，人類在現代化過程中所產生的變異行為，或是人類社會結構之反照。
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ARTalks
我們都是食譜的繼承人
這故事是為了和誰產生連結呢？是背著過去來到異鄉的移居者？是尋根者？還是一無所知的聽故事的人們？於是，我終究想到了那鍋散戲後人人有份的牛趴敷湯，想到了說不出泰緬滇的山啊河啊，卻能輕易喚起印象中泰緬滇料理酸辣滋味的大多數台灣人。在族譜的世界，以一翻兩瞪眼的血脈傳承；在食譜的世界，被我們消化的一切，讓我們也跟著成了記憶的繼承人。
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特別企畫 Feature
邀你出資玩遊戲 然後在真實人生發酵
英國劇團「克萊德製作」將在八月下旬帶來形式特別的《金錢眾議院》，透過出資參與的遊戲模式，讓觀眾成為「眾議院」中的決策參與者。導演賽斯．漢諾將這個原為電視台設計的提案轉化為現場演出，邀請觀眾一起參與，一起完成作品，讓過程中所經歷的在真實人生繼續發酵。
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特別企畫 Feature
你跳我跑 一起奔向藝術的歡樂慶典
已走過澳洲、芬蘭、南韓幾大城市的《放跑馬拉松》，除了演出者五小時不間斷的馬拉松挑戰外，另一大特色在於集結當地城市具代表性的團體共舞同樂，對主演者崔斯坦而言，與在地團隊的合作「不代表我們要以藝術家身分走進排練場，改變他們在做的事，而更像是藉著他們在做的事讓我們有了合作的可能。」
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話題追蹤 Follow-ups 第十六屆台新藝術獎系列之二
找到自己的切入點 是當代創作者最重要的課題
現為TPAM橫濱國際表演藝術會議總監的丸岡廣美，這些年來致力於亞洲當代藝術交流，抱持著「別再單打獨鬥」之信念開創網絡平台，不只推動合作演出，更期許自身成為創意激盪發想之萌生處。今年受邀擔任第十六屆台新藝術獎國際評審，雖在頒獎夜所舉辦的「國際決審會客室」（註1）與香港導演鄧樹榮擔任主講，但內容多聚焦於其在TPAM的工作。透過講座前的短暫對談，得以一窺此次參與台新獎評選的過程、對入圍作品的看法，以及近年投身跨國藝術交流的分享。
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音樂 經典音樂電影搬上舞台
一樣的月光，不一樣的《搭錯車》
〈酒矸倘賣無〉〈一樣的月光〉這些隨著一九八三年電影《搭錯車》留在台灣民眾心中的歌聲，將再度搬上舞台，以音樂劇形式呈現。這次的製作由歌手丁噹、王柏森主演，曾慧誠執導，陳樂融改編舊曲並創作新曲，也有更貼近當下現況的劇情調整，是近年少見的流行樂、劇場與電影界三方協力之作。
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ARTalks
屬於青春的隱喻──《転校生》
卻也正是這般和樂融融的調度得宜，反讓我感受到些許不安。整個教室、班級像是某種客客氣氣、各自收斂有秩序的實驗室，將自身隔離於同學們言語中提及的種族歧視、階級壓迫、課業壓力等「（沒得選擇只好面對）無可奈何的處境」。而這些人生黑暗面，完全不存在於這廿一人組成的小社會中。與「突然出現的轉學生／突然面臨的新環境」相比，這大概是更「不合常理」的。在安全距離之外，諸如此類的無可奈何，倒像是別人的事，別人的變形了。
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ARTalks
度化無形之偶──《孟婆．湯》
傳統戲偶的程式身段，與無獨有偶工作室劇團「無物不偶」的現代偶戲理念，不但在表演上相輔相成，更適切地化無形為有形，具體呈現角色之內在心境與外在空間。如劇末，偶師退場，獨留孟婆／冥河之偶高掛空中，再頓時墜落回歸布幔一片，彷彿暗示著偶不只是敘事人物，更讓看不見、觸不到的時間空間得以乍現，如詩如幻之須臾瞬間。
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戲劇
化繁為簡的美學，自一連綿的敘事
整齣戲皆是由「似是抑是」所推動前進的，讓我們跟著無頭鬼，聽著眾口紛雜的指令與解釋，然而每次正當我們以為已經掌握了什麼，先前認知卻又被推翻。或許正如劇末旱魃精衛之言：「我的恨有多深，東海便有多深。」看似客觀的自然界，實是由心相所決定，那麼如此敘事方式，是讓觀眾混淆、是增添一抹遠古神秘感，抑或刻意在蜿蜒曲折間開展出無垠的映影，讓乘載著意義之頭顱飄向國族、寓言、土地、人性或文明，倒也取決於個人了。
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話題追蹤 Follow-ups
評論的已知、無知與未知
二月份，國際劇評人協會台灣分會與香港分會合作，邀請羅馬尼亞籍劇評人、國際演藝評論家協會總會副秘書長柯迪維．薩尤來台，舉辦為期三日的劇評人講座與工作坊。趁此機會，本刊特地安排專訪，請薩尤一談他對劇場評論的思考：評論人與觀眾的不同何在？在自媒體當道的時代，評論人如何讓專業得到重視？
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特別企畫 Feature 視點之三：傳奇音樂家
巧用奇音妙律 與舞同行畫龍點睛
在重量級德國電影導演文．溫德斯的記憶中，不朽的碧娜往往有音樂相伴，而音樂的巧妙運用，也正是碧娜．鮑許舞作之所以令人印象深刻的重點。透過五位傳奇音樂家之作在碧娜舞作中的現身，讓我們認識碧娜．鮑許的巧心慧思
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戲劇
大水褪去了無痕
從廣播主持人的人生告白到媒體記者現場直擊，都試著從語言塑造情節。但為何「說」？如何「說」？對我而言，正是在第三人稱與第一人稱間不斷遊走的語言，所謂「我朋友就是我／我就是我朋友」的模稜兩可，呈現出對於家／鄉／土地那曲折蜿蜒、忽遠忽近的模糊距離。若說「家」象徵著各種詩意的歸屬與認同，是向內回溯自我的路，那麼劇中對語言的使用，也正暗示了「我」在主觀與客觀間流動的混沌不明。
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藝號人物 People 美國男中音
湯瑪斯．漢普森 永遠好奇 征服歌唱人生
美國金嗓傳奇湯瑪斯．漢普森將在十一月首度訪台，與NSO合作演出馬勒的《少年的魔法號角》，身為馬勒迷，他表示馬勒「對我而言不只是音樂家，還是哲學家，他藉著音樂探索時間本質、人類靈性，甚至是一整個宇宙。」作為自我要求甚高的聲樂家，他說：「（歌者）不管是演唱會還是歌劇演出，都像運動一樣耗費體力與智力，更是精神層面的付出。同時，我們還要讓自己變得敏銳，才能在台上重現那些已經被他人創造出來的作品。這關乎著『我們是誰』及『我們呈現的作品是什麼』。」
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特別企畫 Feature 希臘編舞家
帕派約安努 自然無為 身體煉金
希臘編舞家帕派約安努的父親是工匠，他自小接觸繪畫與雕塑等需要與真實物質相伴的創作媒材，即便從凝結時空的靜態視覺，到帕派約安努口中「透過流動的時間與空間生成能量」的舞台表演，不變的是其一貫對待「自然物質」的堅持。只是現在，油彩與雕塑原料成了「用肌肉、骨頭、皮膚等自然物質所組成的人體」。創作，對帕派約安努而言，代表他真正用雙手與身體工作。這般對於物質的執著，正如讓象徵物質神秘質變的「煉金術」成了他的創作隱喻。
