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陳淑英
發表文章 56 篇
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特別企畫 Feature
極光打擊樂團 敲出震懾人心的生命之光
由朱宗慶打擊樂團2團團長何鴻棋創立的「極光打擊樂團」，是全台灣第一個包容多種類身心障礙別的擊樂團隊，今年五月受邀在「臺灣國際打擊樂節」開幕音樂會上表演，精采的演出讓在場的國際團隊與樂迷驚豔又感動。何鴻棋不因團員是社會上的弱勢者而降低要求訓練標準，恩威並施地讓團員學會看譜與打擊技巧，何鴻棋說，「我本來是放牛班學生，因為打擊樂改變一生，現在不但有機會發揮所學，又能讓身心障小孩和父母勇敢走出來，這是我的福氣。」
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藝活誌 Behind Curtain
直接受災戶 內心淌血誰人知？
表演團隊與引入演出的藝術經紀公司，可說是風災停演的直接受災戶，除了當日票房收入付諸東流，之前籌備前置作業所花下去的人力、心血，也因此化為雲煙。不可能為了閃避颱風而不安排演出或活動檔期，團隊更期盼的是氣象單位能提供更細緻的預報資訊，而停演造成的損失，文化部能否提出補助方案，減輕團隊壓力？
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追憶與悼念 In Memoriam
國光劇團的領路人——懷念柯基良主任
柯主任最常掛在口上的是：「國光是大家安身立命的地方，只要有我在，你們不用擔心。是演員，就專心精進藝術，演好戲，製作、舞美、行銷，交流，會有技術、行政負責，不用煩惱。」因為分工清楚再加上團員同心合作，現在的國光劇團已是傳統戲曲界的標竿。我敢說，即便是現今中國大陸知名劇團的編制規章，也絕對比不上國光完整。
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特別企畫 Feature 找老師找舞台 為「接班人」打造未來
現象9：前輩大師紛凋零，傳統戲曲界展開新世代培植
傳統戲曲界今年痛失多位大師，更讓人感到後繼者培植之迫切。包含京劇界的國光劇團、台北新劇團，歌仔戲界的明華園、唐美雲歌仔戲團、春美歌仔戲、秀琴歌劇團等，紛紛推出新秀培植計畫與劇碼，讓戲曲接班人能夠透過舞台實戰，精進技藝，也及早被觀眾看見
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話題追蹤 Follow-ups
勿忘初衷 向下扎根
原臺北藝術大學音樂學院院長、知名民族音樂學者吳榮順，甫於十一月八日接任國立傳統藝術中心一職，對於旗下三園三團一館的營運大任，吳榮順抱持「勿忘初衷」的態度，堅持傳藝中心保存、推動傳統戲曲及傳統音樂的本質。為讓戲曲中心朝向專業藝術劇場發展，他將導入藝術總監制，為劇場打造特色，並自許：讓臺灣戲曲中心成為海內外觀眾及遊客，認識台灣傳統藝術的第一個入口。
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紀念大師 In Memoriam
跟顧老師學戲 既古典又自由
黃宇琳從顧正秋身上看到一位藝術家的宏觀，除了看哪齣戲好就特別去找那位名師學其真傳外，「老師也看各家版本，從不說自己的版本比較好，只解釋她的版本是如何堆疊角色供你參考。」這樣的高度讓黃宇琳對戲曲有更自由的想法，「傳統不是不可破，只是不能直直戳破，要慢慢揉進而開展，需要時間經驗累積再呈現。」
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焦點專題（二） Focus
優雅靈動盛小雲 帶來「中國最美聲音」
有「從畫上走下來的蘇州美女」之譽的評彈天后盛小雲，將協同蘇州評彈團名家新秀，訪台演出「天籟雲間」評彈經典書會。多次來訪皆令台灣觀眾驚豔的盛小雲，這次並排出個人專場，將演出之前曾訪台的中篇彈詞《雷雨》中的〈留萍〉一段，讓觀眾回味她飾演蘩漪一角的精湛功力。另書會也安排了「彈詞流派專場」與「經典折子專場」，藉此更能認識評彈藝術的精髓所在。
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焦點專題（二） Focus
琴弦上的四月天 綻放曲藝新生命
上海評彈團花費三年時間，打造中篇評彈《林徽因》，並突破傳統，演員說蘇州話、也講英語並以國語朗誦〈再別康橋〉，以便貼合人物的身分和文化背景。在古色古香的一桌四椅、美輪美奐的詩意燈光下，就讓我們在吳儂軟語中猜想看看誰才是林徽因的人間四月天。
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企畫特輯 Special
台灣賓士「星盛事」 以藝術照亮台灣
「台灣賓士不只是車商，提供客戶好產品而已，也對台灣這片土地有所承諾，力求將精緻文化傳遞消費者，帶給消費者高品質生活。」過去廿幾年台灣賓士以取之社會用之社會精神深耕台灣，不管是「星盛事」與觀眾分享藝術文化的美好，或「星夢想」開發很多平台幫助台灣青年藝術家或小朋友，過更好生活或發揮潛力，這一切都是貫徹台灣賓士品牌核心價值The best or nothing，要做就要做到最好的信念。
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紀念大師 In Memoriam
命中註定的師生緣
今年初，我跟老師說：「拜您為師也廿五年嘍！」他笑了笑說：「我也戴髯口嘍！」老師不怕老，知道每個人都會老，看待生命很豁達。此時此刻對我來講，老師好像沒有走，他的精神一直在我身邊，給我力量。我希望自己也能成為一位像老師那樣的演員，執著，無私，在別人眼裡是很溫暖的。
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企畫特輯 Special 不只是花布、山歌、油桐花
歌舞劇《香絲．相思》 讀客家人不知道的自己
將在五月演出的歌舞劇《香絲．相思》，以作家龔萬灶的散文〈油桐花〉為藍本，敘述一對客家姑嫂相知相惜的故事。編劇林建華為彰顯客家族群詩書傳家的精神，擷選改寫客家現代詩作貫穿劇作；導演李小平則採取「滲透式」方法，將花布、油桐花、山歌等素材，用不同方式重組在文本、歌曲，或音樂、視覺裡；作曲顏名秀則融合現代與傳統客家音樂新創樂曲，更用心確認客家聲調平仄才譜寫旋律，以期讓觀眾聽懂歌曲。
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特別企畫 Feature
簡單動作層次分明 柔緩律動舞出創意
雲門舞蹈教室的熟年課程是專為六十歲以上的熟年朋友量身打造，主要針對長輩常見的肌力、關節退化、平衡與心肺功能等問題設計的一套教學系統。一堂課九十分鐘，層次分明地喚醒學員感受了解身體。透過簡單的「拍打」、「延展」、「流動組合」等動作，長者鬆筋活骨，也更享受動身體的自在樂趣。
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特別企畫 Feature
快樂「青春鼓」 動中有禪注活力
因緣際會之下，十方樂集團長徐伯年近年開了「青春鼓」課程，教熟齡、退休、銀髮族學打鼓。徐伯年說，他是用健康養生觀點定位「青春鼓」，考量的是如何把手鬆掉、甩下來，在意的是鼓棒跟手、身體的關係，身體跟精神的關係，精神跟靈魂的關係，再來才是微微帶出音樂發展的方向。不少學員透過專注打鼓，忘掉煩心掛慮，抒壓解鬱，學員說，打鼓的純粹開心讓他們彷彿回到五歲小朋友狀態，他們認為「青春鼓」名字固然取得直白，但還不夠，應該叫「幼稚鼓」才對。
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特別企畫（二） Feature
王世緯 每個演員都該做獨角戲
說到國內的獨角戲演員，王世緯可說是數一數二，演過多齣讓人印象深刻的獨角戲作品如《白素貞》、《鬼扯》，前年懷孕時更挺著八個月的肚子演出《蜆精》。談到獨角戲，王世緯說演獨角戲會提煉一個演員的功力，更需高度自我紀律才能完成舞台使命，而且「獨角戲最重要的，除了演員要做足功課，更需要一個可以信任的團隊。」
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特別企畫（二） Feature
魏雋展 放輕鬆才能演好戲
魏雋展是相當受矚目的新生代演員，尤其在獨角戲這一塊，演過《罰》、《巷子裡的女人》、《最美的時刻》等，皆令觀眾留下深刻印象。他說演獨角戲「表示你有很大的衝動、你有話要說、而且是屬於你非說不可的事情。」孤身一人在台上，最需要的是「很強大的想像力」，也要感受空間、放射演出的power，而最怕的是掉進「預設」陷阱裡，第一千次永遠要跟第一次一樣。魏雋展的經驗是，一定要很放鬆才能演好戲。
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聚光燈下 In the Spotlight 新生代京劇演員
凌嘉臨 嬌俏靈動一旦角
在二分之一Q劇場《亂紅》扮演李香君令人驚豔，在去年國光劇團《十八羅漢圖》扮演劇中的嫩妻「嫣然」，與四位前輩一線演員對戲，更讓人眼睛一亮她是凌嘉臨，國光劇團的新生代演員，嬌俏、靈活的模樣，加上熟練的蹻工，在舞台上魅力動人，儼然京劇界的明日之星。
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特別企畫 Feature 理性面對市場 在創意與生意間找平衡
現象5：新世代自立門戶，探索市場可能
在這一年的劇場中，可以看到多位自立門戶、加入劇團經營行列的新世代導演，他們跳脫前輩藝術至上的思維，在創作中認真而理性地面對「觀眾」，讓藝術與商業不至於成為對立的兩端。他們或採取通俗形式與觀眾對話，或以多元議題開發觀眾可能性，甚至切入次文化議題，找到劇場的新族群而亮眼的票房成績，也讓他們有了生存下去的能量與可能！
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藝活誌 Behind Curtain
吳義芳 「你可以哭出來，沒關係……」
四十八歲才當爸爸，資深舞者、「風之舞形」舞團藝術總監吳義芳的四歲兒子，跟他一樣好動愛「舞」。他為了讓兒子有充裕的活動空間，從竹圍遷居三峽，社區的遊戲室就是他倆開心玩身體遊戲的地方，父子倆玩得瘋，外人看來膽戰心驚，吳義芳卻說他從小教孩子「可以做想做的事情，但要評估能不能承受後果。」、「自己安全自己顧」，讓孩子自己飛翔
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特別企畫 Feature
《釧兒》 歌仔戲棚裡的癡愛情緣
澎恰恰的原創故事、曾慧誠執導、李哲藝擔綱原創音樂的音樂劇《釧兒》，將為十月份的「衛武營玩藝節」揭開大幕。以歌仔戲班為背景，將經典戲碼《薛平貴與王寶釧》交織其間，鋪陳生死穿越的相守深情，歌仔戲調與西方音樂劇融為一體，加上戶外舞台的自在氣氛，《釧兒》比照百老匯製作模式，以近半年的時間進行讀劇、試演、預演，將展現不同以往的台灣音樂劇風景。
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特別企畫 Feature 資深編劇經驗談
施如芳：只有人可以真正感動人
施如芳說：「當一名戲曲編劇下筆前不妨先自問，是要當一個給演員打本子的編劇？或是當一個寫自己想看的戲的編劇？」對施如芳而言，編劇不是只寫對白唱詞舞台指示，還要寫出人心底層的味兒，「人為什麼要看戲？因為只有人可以真正感動人。」編劇若不自我要求或需求，篇幅難免傾向向己擅長的那一塊，「一定要創造原來生態沒有、甚至造成影響，戲曲編劇才有存在價值。」