:::
謝東寧
發表文章 69 篇
-
城市藝波 Cities & Arts
巴黎：西迪拉比當紅不讓 三部曲驚豔展現
近年來閃耀歐洲舞壇的比利時編舞家西迪拉比，日前在巴黎維特科學藝文公園展演廳，盛大推出連演三週名為「西迪拉比．三部曲」之三部舞作，包括了他的成名作《信仰》，以圖書館為背景的《神話》，還有最新的《巴別塔（世界）》，後者結合了十三個不同國籍的十八位演出者，演出中出現十五種各國不同語言，蓋起一座編舞家心中「融合文化差異、追尋和諧世界」通往天堂的巴別塔。
-
特別企畫 Feature
美是一場永無止境的戰爭—楊．法布爾
儘管今日對於法布爾舞台作品的評價，均集中在其驚世駭俗、不斷出現的身體裸露、自殘、暴力、血、尿、眼淚、精子的世俗挑釁，但這些場面如果是放在美術界的前衛藝術，大家或許見怪不怪。這也是法布爾最為獨特之處，他把劇院舞台當美術館，作品一樣還是「行動藝術」，因為他說過：「劇場演出是場即時的行動藝術」。
-
城市藝波 Cities & Arts
萌荷舞團《奧菲歐》 藉希臘神話為跨界狂歡
萌荷舞團的跨界威力勇猛無比，譬如此次發表的新作《奧菲歐》，故事來自著名的希臘神話《奧菲歐與尤麗蒂茜》，但沈重的悲劇故事到了編舞家手中，卻成為巴黎塞納河邊的一場狂歡邂逅。敘事結合影像科技與現場表演，形式融合舞蹈、雜耍與歌劇，尤其是在舞蹈方面，更是一個大熔爐，從巴西森巴、街頭嘻哈、非洲舞蹈到古典硬鞋芭蕾，全部巧妙混搭。
-
特別企畫 Feature侯多夫．達納：我們的工作方式，反映我們的劇場理想
九位志同道合、有著長久情誼的演員，曾涉足電影、電視和劇場耕耘表演，一致認為，依舊是劇場最能帶領我們認識人性、詰問生命，於是二○○二年，他們一同創立了波西地劇團（Le Collectif Les Possds，法文原義為「附魔者」）。探究於緊密交織的人性關係，如何定義存在、牽動生命的抉擇，波西地劇團偏好經典文本的再詮釋，專注於精練表演的「演員劇場」，挑戰文本。如契訶夫、尚-路克．拉高斯（Jean-Luc Lagarce）等劇作家所作之挖掘人性幽微與脆弱的作品，皆是劇團的保留劇目、創作的依據中心，經由演員共同讀劇解析、再構觀點後，呈現文本的時空對話，照應亙古不變的人性秘密。 沒有繁複的舞台技術，沒有燈暗燈亮的轉場製造幻覺，沒有舞台形式的距離感，演員和觀眾就像在某人家的客廳，共同發現人生的荒謬。如《凡尼亞舅舅》中，演員圍繞著一張桌子、觀眾圍繞著演員，前一刻為你斟酒的服務生，下一刻是期待愛情的凡尼亞舅舅。這便是波西地劇團的特色：深入文本，以表演邀請觀眾進入一個簡單沒有偽裝、同屬於彼此的空間，直搗人性的秘密。演出和觀看如此貼近，虛構與現實的界線即將消失，波西地的劇場，是一個演員和觀眾集體創造的「親密內心劇場」。 本刊特別電話採訪波西地劇團的導演之一侯多夫．達納（Rodolphe Dana），一談他們如何在排練場上，共同完成這部契訶夫的經典，以及在導演美學為主流的當下，成立一個以演員為主體的劇團，其所關注的劇場理念與核心價值。 Q：今日當代劇場多注重形式，可否談談就一個年輕的劇團，為何選擇導演契訶夫，其注重人物內心發展的劇本《凡尼亞舅舅》？ A：我讀過許多無論是歷史上，或者是現當代重要劇作家劇本，發現契訶夫是一個相當難得、專注於人物描寫的劇作家，這對於我們這個以演員為重心的劇團，是一個相當好的劇本題材。 我覺得，契訶夫看待他劇作中的所有人物，絲毫不帶有批判的眼光，沒有好壞、善惡，作家只是簡單忠實的描寫，刻畫角色們的日常生活細節，吃飯、喝水、講話，高興、快樂或憂傷，簡單地說，只是忠實呈現一群平凡如你我的「人類」。
-
城市藝波 Cities & Arts
巴黎：詹．洛華茲《麋鹿之屋》 視覺與舞蹈的奇幻劇場
來自比利時的導演詹．洛華茲近日在巴黎上演的作品《麋鹿之屋》，是他近年來集心血大成之「悲傷／快樂的臉」三部曲中的終結篇章。美術學院出身的他，一手包辦舞台裝置及影像視覺，觀眾進劇場首先映入眼簾的，是宛如在現代美術館展場，白色系的地板背幕及可移動的短牆、低平台，配上後方散置的眾多麋鹿及鹿角雕塑，讓人好奇地進入一個充滿故事性的場域。
-
城市藝波 Cities & Arts
巴黎：法國「想像藝術節」 世界文化的活櫥窗
由巴黎「世界文化館」舉辦的「想像藝術節」已邁入第十四屆，為期整個三、四月的藝術節，節目琳瑯滿目，包含了音樂、舞蹈、戲劇、儀式與美術展覽。今年主題以記憶、根源、文化認同為軸線，邀請來自中南美洲、歐亞及俄羅斯的十七個表演團隊，包含了來自台灣的三檔演出與一檔展覽。
-
特別企畫 Feature
法國--戲劇傳統加持 妙筆孜孜不歇
有著興盛劇場傳統的法國，無論依公私立劇院不同的劇場目標，或者依藝術或商業娛樂區分的各階層觀眾群，劇場發展多元而深入。儘管面對其他電視、電影媒體的威脅，以及當代劇場之重形式輕文本潮流，劇場劇作家仍然可以在長年建立起來的穩固體系中，創作出許多優秀的當代劇場文本。
-
城市藝波 Cities & Arts
巴黎：陽光劇團《未竟之業》 借古諷今理想熱情不再
離上次作品《浮生若夢》發表四年後，陽光劇團的新戲《未竟之業》Les naufrags du Fol Espoir 終於在今年二月三日舉行首演，這個眾人引領期盼許久的四個小時大戲，推出後果然又引起一陣劇場旋風，上演都已經快兩個月，至今媒體還是佳評如潮、推薦不斷，看來大師莫努虛金的作品，已經不單只是場戲劇演出，簡直是拋出一個可以引起眾人討論的社會議題了。
-
城市藝波 Cities & Arts
巴黎：布拉德勒舞作 映照碧娜開啟新風景
比利時編舞家亞蘭．布拉德勒日前在巴黎城市劇院推出新作《斷章取義─給碧娜》，是一個承接碧娜．鮑許「舞蹈劇場」精神，且又更往跨步的重要作品。舞中運用極簡的碧娜舞作符號如麥克風、低胸連身長禮服，以人類精神狀態入舞，企圖捕捉是更深層的人類抽象意識狀態與社會之間的關係。
-
城市藝波 Cities & Arts 巴黎
法國導演+東方團隊 跨文化劇場新潮流
近來巴黎的劇場界，出現了一股法國導演與東方表演團體的跨界合作潮流。如MC93博比尼Bobigny國立劇院與中國北京戲曲藝術學院合作的《水滸傳》，以及巴黎城市劇院即將上演的，由法國導演Arnaud Meunier與日本劇作家平田織佐合作，改編自法國劇本《墜海》的《往高處飛》。
-
城市藝波 Cities & Arts 巴黎
康寧漢紀念演出 與「不跳舞」世代的對話
巴黎城市劇院去年十二月揭幕的「紀念康寧漢」系列活動，由康寧漢的真正遺作Nearly 902打頭陣，連演十個爆滿場次後，由法國兩位當紅的青中生代編舞家、屬於「不跳舞」世代的波依．夏瑪德與傑宏．貝爾接棒，分別以康寧漢作品為題材，創作《舞蹈五十年》與Cdric Andrieux兩個作品。
-
城市藝波 Cities & Arts
巴黎：朗侯夫《哈姆雷特夜總會》 延續布萊希特精神
巴黎奧德翁國立劇院邀請前東德導演馬堤亞斯．朗侯夫，連演三十三場雷霆萬鈞、符碼支解亂竄，長達四個半小時的《哈姆雷特夜總會》。這個去年製作上演的作品，初期被法國媒體、劇評罵得體無完膚，此番進軍巴黎依舊掀起一陣論戰，只不過一年後，漸漸有人看出端倪，開始讚嘆朗候夫如何苦心帶著昔日逝去戰友的精神，繼續在今日的劇場中匍匐前進。
-
特別企畫 Feature
藝術家輪流當家 各展品味狂飆前衛
法國亞維儂藝術節 這個原來只是國內劇場節的聚會，今日已成了結合觀光與藝術的國際超級盛會。而整個藝術節在日趨龐大的規摸發展中，也不斷調整其組織及走向，到了近代最關鍵的改變，是邀請知名藝術家擔任該年的藝術總監，這個藝術、行政分家的制度，將節目策劃權（挑選該年度的節目）交還給藝術家的運作，亦將古老的藝術節，換上更接近藝術潮流脈動的新裝。
-
城市藝波 Cities & Arts
巴黎：歐洲「影像時代」藝術節 展現表演藝術「新主角」
由德、法合資的公共電視台ARTE，與巴黎郊區的「灌木叢農場」文化園區（La Ferme du Buisson）合辦的歐洲「影像時代」藝術節，已於十月初開始起跑。這個以新興藝術媒材「影像」，運用在戲劇、舞蹈、馬戲、行動藝術、電影、錄像、裝置等跨類型的藝術節，雖然規模不大，但是內容五彩繽紛，打破了我們對於藝術類型的傳統分類。
-
城市藝波 Cities & Arts
巴黎：阿富汗小陽光劇團 演出《魔鬼的日子》
在本屆的「首步藝術節」中，最令人矚目的演出，是來自阿富汗的青年劇團Aftaab Theatre，Aftaab在波斯語的意思就是「太陽」（中譯「陽光」），這個與陽光劇團同名的劇團，不但是阿富汗境內唯一的現代劇團，並由莫努虛金與陽光劇團一手推動。他們的作品《魔鬼的日子》，用年輕人的觀點，說出了來自本身及親友的悲慘故事。
-
特別企畫（二） Feature 國際篇之法國（一）
一個影響全世界的廢廠房
到「彈藥庫園區」看陽光劇團的戲，是一個美好的劇場朝聖之旅；但這個劇場的聖殿，卻是四十年前一群年輕人以肉身抗爭，才得到軍方的一紙租約，在此深耕表演藝術迄今。
-
特別企畫（二） Feature 國際篇之法國（二）
一個劇團打響一座城市
如果讀者們讀過本刊七月號（199期）的文章〈大人偶粉絲追星記〉，相信會對文中提及的南特市超大人偶所引起的人潮洶湧印象深刻。而造成南特市如此揚名的，正是國際知名的街頭劇團「豪華皇家劇團」，因為二十年前南特市長的慧眼邀請，該團進駐南特，也打造了該市動人的藝術風景。
-
城市藝波 Cities & Arts
巴黎：夏天，藝術與市民同樂
「巴黎夏季藝術節」今年屆滿二十歲，為期二十六天、三十個節目、一百二十九場演出，內容琳瑯滿目包含了音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、展覽、工作坊、行為藝術不等，而且近一半的節目都免費。包括巴塔巴斯、喬瑟夫．納許、瑪姬．瑪漢都有作品參與。
-
城市藝波 Cities & Arts
巴士底歌劇院二十週年 演出跨界歌劇《復始》
巴黎的巴士底歌劇院，為慶祝其落成二十週年紀念，推出跨界當代歌劇《復始》，邀請德國重量級藝術家安森．基弗一手包辦《復始》整個概念、導演、舞台和服裝；年僅三十六歲的德國當代作曲家威德曼為整齣歌劇譜出新曲。舞台延續基弗以水泥牆、鋼筋、石塊為媒材創作的風格，打造殘垣斷壁意象。
-
城市藝波 Cities & Arts比利時偷窺者舞團 為舞蹈劇場開新路
創立於一九九九年的比利時「偷窺者舞團」，十年來產量雖然不多（只創作了三支舞作），但卻是支支品質保證。今年巴黎城市劇院一口氣為他們推出連演兩週的回顧展「偷窺者三部曲」，雖然是舊舞重演，但還是造成演出熱潮，一票難求。