劇場、教育、文字工作者。持續思考劇場與社會、不同社群的關係，關注參與式展演、戲劇介入、特定場域表演。
加拿大舞台（Canadian Stage）於4月8至27日上演《摩訶婆羅多》（Mahabharata）兩部曲，全劇合計共4個半小時，由「為何不劇團」（Why Not Theatre）製作。 《摩訶婆羅多》由拉維．賈恩（Ravi Jain）與米里亞姆．費爾南德斯（Miriam Fernandes）編導，劇中採用的詩歌段落選自英國作家卡洛爾．薩蒂雅姆提（Carole Satyamurti）於2015年出版的《摩訶婆羅多：現代重述》。原作《摩訶婆羅多》是一部古印度史詩，講述婆羅多王朝中兩大家族為了爭奪王位而引發的戰爭，並從中開啟對生命、道德和宇宙觀的哲學對話，被認為是印度及南亞文化的基礎，至今仍影響著印度人的價值觀。
被譽為加拿大最具代表性、同時也是歷史最悠久的文學獎總督文學獎（Governor Generals Literary Awards）日前公布2024年的得獎名單。劇本類獲獎作品為Caleigh Crow的《有暴力、有正義的暴力，還有死亡，或是重生的烏鴉》（There is Violence and There is Righteous Violence and There is Death or, The Born-Again Crow，以下簡稱《重生的烏鴉》）。 該獎項由加拿大國家藝術委員會主辦，每年針對小說、非虛構寫作、詩、劇本、兒少文學、兒少圖畫書與翻譯（英翻法、法翻英）七大類別，評選出當年度最佳英語及法語出版品，並分別頒發25,000加幣給得獎者、3,000加幣給出版社作為獎金。
距離紐約僅一個半小時航程的多倫多，整年仍不間斷地上演多部在百老匯熱銷的音樂劇，《Come From Away》便是其一。這部劇被譽為加拿大人的驕傲，劇本內容改編自911事件被迫降落在加拿大紐芬蘭島（Newfoundland）甘德鎮（Gander）的38架飛機、7000名乘客與小鎮居民互動的故事，演繹加拿大人的善良與慷慨，雖然因過於正面的人物刻板形象而被批評，但仍成為首部在百老匯上演逾1600場的加拿大原創音樂劇。 《Come From Away》由加拿大音樂劇創作者夫妻檔Irene Sankoff和David Hein共同創作，他們於2009年在多倫多推出首部音樂劇《My Mothers Lesbian Jewish Wiccan Wedding》，劇場製作人Michael Rubinoff看了之後便邀請他們以911發生在加拿大的真實事件創作這齣音樂劇，並加入自2011年啟動的加拿大音樂劇計畫（Canadian Music Theatre Project，CMTP），在接下來5年的孵化期程中，《Come From Away》順利被百老匯Junkyard Dog Production公司看中，自2017年展開它長達5年的百老匯定目劇演出，並獲得東尼獎最佳音樂劇導演獎及其他獎項。
繼《她門的秘密》（後簡稱《她門》）後，新加坡實踐劇場再度推出結合劇場、電影與解謎遊戲的作品《解密美術館：遺失的百合》（後簡稱《解密》），將於4月4日至4月18日連續兩週的夜晚於線上開演，第一章〈揭開大幕〉、第三章〈重現天日〉需選擇觀賞場次，第二章〈尋索開始〉則自行在線上虛擬空間探索，並隨解謎進度能與角色即時互動、獲得更多線索，成功破解並找出寶藏的觀眾還有機會贏得獎金！
這次的好哲凳很特別！講座於2021年11月19日在兩廳院開講，由兩位共同主持電玩podcast《按下任意鍵》的哲學作家朱家安、身兼插畫家與影視編劇的厭世姬，帶領與會者分享喜愛的電玩，現場除了學生之外，也有電玩podcaster、愛好者，針對電玩討論其共同點，再從理解藝術的視角切入，以「電玩是藝術嗎？」為題，探討電玩為什麼是、如何是藝術，進一步思考藝術是什麼。
在學校裡，我們學習音樂、美術、表演藝術等不同形式的藝術，但我們想過「什麼是藝術」嗎？此次的好哲凳系列講座於11月10日在成功高中開講，由哲學作家朱家安帶領學生思考「什麼是」是什麼，再由東吳大學哲學系助理教授林斯諺逐步解析定義藝術的不同方式。
青少年是人生自我探索成形的重要階段，而劇場作為一個虛擬真實的場域，正好可以提供這些年輕人可以透過身體訓練、故事扮演來揮灑想像，也可在過程中學習人際溝通合作等能力。不少地方政府皆透過與表演團隊的合作，辦理讓青少年在假期參與的藝術營隊，相關院校、場館單位也紛紛耕耘此一區塊，以培養未來的藝術種籽，都讓青少年的自我探索有更多的可能、讓青春更顯多彩。
面對疫情的捲土重來，新加坡實踐劇場將原本線上與實地並進的懸疑作品《她門的秘密》，全面轉為線上，除加入更多技術打造臨場感，更吸引不少海外觀眾參與，並且善用線上展演不受限於時空的特性，讓觀眾可以用更多時間參與與交流。導演郭踐紅樂觀表示，在線上做劇場不是取代劇場，創作者放下對劇場的包袱，從中學習、創作，而團隊也在新形態的展演中，跟觀眾一起找到參與的方式。
國家兩廳院打開與青年的對話，讓劇場不只是表演藝術的展演平台，重探劇場的公共性，從青年的生活經驗出發，成為促進哲學思辨的場所。今年第二場「好哲凳」系列講座由哲學作家朱家安主持，邀請林昱君（Amy）、謝莉君（馬力）以「這世界對胖子公平嗎？」為命題，於2021年4月16日在南港高中展開討論。
著眼於近年來台灣表演藝術環境的高度機構化，以及獎補助機制、平台的成立，及地方場館的策展轉型，系列講座的第四場以「委製、獎補助機制的生態網絡」為題，邀請身兼創作者和團隊營運者的汪兆謙、黃翊與黃思農，與國家兩廳院藝術總監劉怡汝，分享在委製創作、獎補助爭取及與公部門合作策展等經驗與挑戰、歷程與心得。
除了作為表演空間，國家兩廳院也自許成為為產業創造對話的場域，從3月下旬開始的「NTCH Salon劇院沙龍：劇場．議場」，第一個系列以「思辨機構」為題，邀請產業裡的各種角色開啟對話，用各自的立場闡述，檢視、思考藝術機構在文化生態裡的公共任務，在時代快速的演進中，各機構又該如何轉型。 此系列首場的題目為「機構體系下的創作生產」，邀請蘇品文、洪千涵、許哲彬與鄭伊里4位藝術家，分享自己在與場館或機構合作創作的經驗中，對自己與機構角色的看法與思考。
聽說過這樣一則都市傳說嗎：「每個火車站前都會有一棟破爛的舊大樓！？」其實在台灣，不管是不是在火車站前，不少曾是城市地標的住商大樓，走過繁華、經過災厄，在時間之流的衝激下成了人們口中的廢墟鬼樓，充滿傳奇色彩。就讓我們來看看，這些大樓的前世今生，以及可能的未來
AI透過運算技術，讓電腦能完成許多過去被認為要由人類處理的工作，因為快速的開發和累積大量資料，AI被期許能處理更複雜的任務，包括生產內容、決策、甚至是藝術創作，不同領域的工作者都面臨「被取代」的議題。而戲劇，各個部門獨立創作、靈感來源取自生活，也互相配合、常需要溝通討論，這一門因人、為人而存在的藝術，如何回應AI所帶來的影響？ 劇場影像、燈光設計，同時也在大學任教的王正源，位於產╱學之間，除了習慣的創作流程與模式，也因應未來趨勢、教學需求而調整自己的工作型態，對他來說，應用AI技術於劇場設計，就是已經在發生的事。 AI真的很方便，因應需求不斷進化 關於AI，大家最有感的應該是2022年11月問世的ChatGPT。 以往要與機器問答，需要透過專業人員或程式語言，而OpenAI使用的自然語言處理（NLP，Natural Language Processing）模型，讓每個人都能直接跟這類的程式溝通。王正源形容：「對許多人來說就像是魔法師，只要像跟朋友聊天那樣、給它一個字串，就能馬上獲得一張依據你的描述產生的圖片。」這種生成式AI被廣泛運用，有別於傳統的分辨式AI，輸入A、獲得對應的B，生成式AI可以創造出原本不存在的數據，例如輸入文字就可以獲得圖像的DALLE、Midjourney、Stable Diffusion等程式。 生成式AI還能處理文本、聲音等媒材，包括正在封閉測試階段的Sora，就是OpenAI最新開發的AI模型，能自動生成有角色、動作、符合主題、複雜場景的1分鐘影片。而這也不是首例，之前就已有Meta的Emu Video和Google的VideoPoet。「這些技術只是個開端，NLP、生成式AI只是通往最終狀態的橋梁。」王正源說，現在更多人在討論AGI（通用人工智慧）的發展，它未來的最終形態可能會是一個思考跟判斷能力貼近、甚至超越人類思考的有靈魂無機物。 談起AI的實際應用，王正源的學生、設計師友人也都有在工作中接觸到，尤其是年輕族群很積極認識這些程式。「如果從工作情境來看，蠻具體的是有一些影像類的素材會直接透過AI工具生成。」他提及，一位設計師可能熟悉特定幾種風格或技法，
文化部於2023年針對18至21歲青年發放成年禮金1,200點文化幣，作為藝文消費折抵使用，鼓勵年輕世代參與藝文產業。而青年們究竟把這份成年禮用在哪裡呢？
忍者翁（國立中正大學學生） 文化幣花費於表演藝術比例：0% 其實我真的很想用文化幣，可是卻因為家人的關係，沒辦法領出來用，超級可惜。在這件事情上，我和我哥都經歷了「想領、想偷領、放棄」的三段心情轉折。想領的原因是因為我很喜歡收集全套的原文故事書，而且也想買日文檢定的教科書，但這些書都不便宜，所以才想用文化幣來購買。只是家人認為，如果領文化幣需要用到健保卡當成身分認證方式，覺得哪邊怪怪的，於是用「免費的最貴」之類的話當理由，極力阻止我們。雖然聽不太懂家人的說法，也只能接受。我們曾和家人交涉過、甚至想偷領，但想到家人會用「好啊，你們長大了，要領就領啊」之類的方式來情勒，就覺得為此和家人的關係有摩擦，好像很不值得，就只好放棄了。
楊啟東（國立臺北教育大學教育學系學生） 文化幣花費於表演藝術比例：100% 以我來說，目前使用掉的文化幣都是拿去看劇場演出，總共看了3場演出，分別是唱歌集音樂劇場《今晚，我想來點》、C MUSICAL《伊底帕斯》、故事工廠《倒數婚姻》。其實在剛開學的時候，我有想過拿文化幣去購買課本，但後來想說購買劇場的青年席，只需要花費300元文化幣就能夠買到1,200元、1,600元以上票價的位子；但用文化幣購買其他東西，就像是禮券，只能換到同額的商品。再加上花費文化幣還有回饋，就可以愈買愈多。像我現在買了3部劇場演出，文化幣還剩下差不多900元。
除了已編入學校制度的「社團課」之外，青少年還能前往哪裡揮灑對藝術的想像？本刊蒐集全台9項課外練習場，高中生請走
3年後，我們會成為更成熟的大人嗎？不得而知。但可以確定的是，3年後，台灣將成為「超高齡社會」，我們的社會福利政策、跨世代溝通乃至於面對自己每天都在變老的心態是否夠成熟了呢？劇場作為搬演生活、討論議題、挑戰自我的場所，一起來看看，在台北之外，還有哪裡可以讓我們練習變成熟！
3年後，我們會成為更成熟的大人嗎？不得而知。但可以確定的是，3年後，台灣將成為「超高齡社會」，我們的社會福利政策、跨世代溝通乃至於面對自己每天都在變老的心態是否夠成熟了呢？劇場作為搬演生活、討論議題、挑戰自我的場所，一起來看看，在台北之外，還有哪裡可以讓我們練習變成熟！
2019/12 上旬，湖北省武漢市的華南海鮮批發市場，爆發新型肺炎。 31日，中國向WHO通報武漢出現27起原因不明的肺炎病例。 2020/01 7日，WHO宣布發現新病毒，將其命名為2019新型冠狀病毒（Novel coronavirus, 2019-nCoV）。 11日，中國宣布首起新冠肺炎死亡病例。 21日，台灣出現首例確診病例。 23日，中國宣布武漢市封城。 28日，台灣針對中國（不含港澳）旅遊疫情警示提升到第三級。 31日，WHO宣布，將新型冠狀病毒疫情列為「國際公共衛生緊急事件」。 2020/02 2日，中央流行疫情指揮中心宣布，全國高中職以下學校延後2週開學、制定「防疫照顧假」。 6日，實施「口罩販售實名制」，7天限制購買2片。 6日，實施並逐步擴大邊境管理政策，過去14日內曾入境或居住於中國（不含港澳）的一般外籍人士，禁止入境；自中港澳旅遊返台之國人須居家檢疫14天。 16日，台灣出現首起死亡案例。 20日，教育部宣布停課標準。 25日，《嚴重特殊傳染性肺炎防治及紓困振興特別條例》三讀通過。 27日，中央流行疫情指揮中心從二級開設提升到一級開設。 2020/03 2日，紙風車劇團推出線上劇場《紙風車返校日》，徵求1分鐘影片，獲選者可獲得3,000元生存金，並於線上平台播出。 5日，中央流行疫情指揮中心於晚間公布澳洲籍音樂家確診案例，此案曾於2月28日、3月1日在國家音樂廳參與演出，相關空間關閉並進行消毒，與個案接觸之相關單位取消近期演出、其他人員進行居家隔離或自主健康管理。中央流行疫情指揮中心亦於同日公布最新之《公眾集會因應指引》，藝文活動主辦單位須依指標進行6項風險評估，並擬定防疫應變計畫，始得辦理活動。 12日，WHO宣布，COVID-19是「全球大流行疾病」（Pandemic
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。