從汪洋內海的官方港到扛厝走溪的水淹地， 台江的建庄歷史雖不長，卻是一段人與土地「共生」的實例， 過去說共生，或許是指農作、是漁獲，是天然資源， 而今的共生，也可以是文化、是生態，是傳承延續。 即將在四月開幕的台江文化中心， 便是發自「在地」的公共建築、由公民催生的文化基地。 十多年前，他們在土地深耕並播下種子， 倡議園區、開設分校、舉辦文化季、建立「台江學」， 讓往後的地方發展、藝文環境能在沃土中萌生。 趁此時機，走一趟台江、讀一頁歷史， 搭乘竹筏穿越紅樹林隧道， 遇見自水中而生的台江人， 看見屬於他們與我們的日子。
從陸浮到海埔新生地、從鹽田到良田、從魚塭到開發科技工業區，到今日擁有台灣第八座國家公園，台江這方土地，有著獨到的自然生態，也有長久發展的人文軌跡。今年四月，「台江文化中心」將正式開幕，趁此機會，本刊也邀請讀者一同踏進台江，認識這個「水中之都」的過去與現在。
位在台南市安南區、即將在四月正式啟用的「台江文化中心」，創建緣起於十五年前「台江文化促進會」倡議並向臺南市政府請願，而在願起到場館落成期間，在地居民也以各種方式積蓄在地的文化養分與藝術能量。在公部門、在地團體與專業團隊的合作下，台江文化中心現階段便以成為「人才培育和創作培育的基地」為目標，陪伴在地、搭接社群，育成屬於此地的作品。
由台灣策展人吳尚霖與韓國策展人金潤瑞共同規畫的「移動與遷徙從地方到他方的故事」國際交流展，為高雄市立美術館和韓國京畿道美術館聯合推出的策展，展出十九組、共廿二位台、韓及歐洲藝術家的作品，檢視人類遷徙的軌跡。
四月份的金馬奇幻影展，這回的焦點導演是約翰．卡本特，這次將介紹他的七部作品，除了他的知名經典《月光光心慌慌》，還有被稱為「啟示錄三部曲」的《突變第三型》、《沉睡百萬年》與《戰慄黑洞》，讓影迷一次三部盡覽全貌。
以多首「神曲」在網路上爆紅的上海彩虹室內合唱團，去年訪台演出亦引發轟動，今年他們將該團經典曲目全本《白馬村遊記》套曲錄製成輯，發行CD與黑膠唱片，而且宣布將這套曲目「封箱」，不再演出，讓樂迷只能從專輯中，品味其中追尋避世之處、神遊烏有之邦的悠悠情懷
麥克．契訶夫是誰？他是劇作家安東．契訶夫的姪子，俄國劇場大師史坦尼斯拉夫斯基的得意門生，但他後來拋棄了史坦尼斯拉夫斯基體系過度強調情緒記憶的進路，發展出一套屬於自己的表演體系，而《致演員：麥可．契訶夫論表演技巧》一書，正是他以自身經驗出發，教導以專業演員為志的人，透過多樣的練習，找到一條從想像力到身體的道路。
四月份，兩廳院藝文廣場將矗立起一幢奇妙的建物「光影幻境」（KATENA）。這幢充氣建築邀請遊人入內，在交錯彎曲、忽高忽低的空間中，體驗繽紛萬變的光影，進入奇幻的想像本刊特地訪問製作團隊「空氣建築團隊」的創辦人暨設計者亞倫．帕金森，一談他如何投入空氣建築的創作，與相關的創意思考。
「藝術離我們很近，靈感觸手可及，在我們的周遭有很多的訊息，只待你有沒有用全身的感官去看到、聽到、發現到？」歌手桑布伊說，而引發他感受這一切的基底，仍是他從小成長的部落生活，那個山、那個河、那個海、那個蟲鳴鳥叫、那個星空下，大家圍起的那堆火就是他的信仰、他充電的方式與能量的來源。
對南管演奏家王心心來說，南管是從小陪伴她長大的搖籃曲，是休閒娛樂，是生活情境，但來到台灣，卻是要用心用力、想方設法去推廣、傳承。數年前，王心心因緣際會在南投鹿谷的內湖國小展開為期三年的「當代南管泥土計畫」，教導該校學生從無到有地學習南管，孩子們從抗拒、接受、投入到上台演出，有模有樣，藝術的種子就這樣播撒在土地山林之間
「烏鬼」一詞常見於民間傳說，除了十六、七世紀被指稱為東南亞區域的原住民和奴工，也作為對外來者等非我族類的代名詞，台灣也有不少以「烏鬼」為名的地點。在台北當代藝術館展出的「烏鬼」，即藉由台灣與東南亞的鬼魅傳說，探討傳說背後的歷史、種族、殖民與殺戮議題。
舉辦到第四十一屆的金穗獎，格局早已不僅止於學生影展，入圍作品的成熟度往往令人驚豔，今年的劇情組一般類入圍影片，競爭相當激烈，不少作品已經歷練過台北電影節、高雄電影節與金馬影展，還有不少已在國外影展拿獎，高手同台拚場，難為了評審，可樂了影迷。
音樂之父巴赫的作品不止是古典樂經典，更是後是許多音樂家的創意來源，從法國吉他演奏家堤柏．加西亞與波蘭即興鋼琴家戴維契的新專輯，可以看到新世代的巴赫詮釋，只要您把耳朵拉出傳統嚴肅學究的座標來欣賞，將會聽到更多有趣隨著時代延展而來的曼妙。
巴赫的《無伴奏大提琴組曲》自從被大提琴家卡薩爾斯在巴塞隆納的一家舊書店中發現，並在十二年的鑽研後發表演奏，此後即成為古典樂的夢幻經典。席伯林的《早安，巴哈先生》巧妙地以此樂曲的結構作為書的主要架構，將巴赫、卡薩爾斯與自己在三個時空中不斷地交錯，帶引讀者重新認識這部經典，更是他自己將音符化為文字，重新詮釋出他自己的《無伴奏大提琴組曲》。
不管熟齡、高齡，只要「樂齡」就不會凋零； 老派即是新潮，人生不待七十，何時都能開始！ 退休生活全面啟動，你的計畫又是什麼？ 劇場打開了大門，是時候做個「上流老人」， 不僅可以走進觀眾席，欣賞演出， 也有機會登台獻藝，創作呈現。 隨老師步入排練場，排戲、練舞， 跟同儕共處相伴，團體合作共學。 當劇場成了「聚」場，世代也有了對話， 在藝術的場域裡，享受全新的刺激與挑戰， 享「樂」再出發的老派人生。
國家兩廳院自二○一四年以來，就針對五十五歲以上的樂齡族群開辦常態性工作坊，也到各地社區、樂齡中心帶領藝術課程，並從上課進而創作，讓樂齡演員粉墨登場。今年一月舉辦「老派聚場」講座／研習／工作坊活動，便是累積多年樂齡工作經驗後所跨出新的一步，活動與英國文化協會、國家文化藝術基金會合作，邀請英國相關經驗的劇場工作者帶領與分享。
人們並非因為變老而失去歡笑，而是因為沒有歡笑而變老。 兩廳院於二○一八年末主辦的《該我上場！》演出，宣傳照一發布便造成社群轟動，票房一掃而光，宣傳照中妙語如珠的長輩也就是舞台上真實的演員。這十三位樂齡演員，有的是一路跟著兩廳院樂齡課程的夥伴，有的是因徵選而入團的新血。他╱她們擁有不同的家庭背景，不同的職業和嗜好，共同的是對藝術的愛好及挑戰未知的勇敢精神。本文為今年一月兩廳院《老派聚場》座談會後，採訪其中十位曾參與《該我上場！》一作的樂齡參與者，請他們分享參與演出的心得。
人們並非因為變老而失去歡笑，而是因為沒有歡笑而變老。 兩廳院於二○一八年末主辦的《該我上場！》演出，宣傳照一發布便造成社群轟動，票房一掃而光，宣傳照中妙語如珠的長輩也就是舞台上真實的演員。這十三位樂齡演員，有的是一路跟著兩廳院樂齡課程的夥伴，有的是因徵選而入團的新血。他╱她們擁有不同的家庭背景，不同的職業和嗜好，共同的是對藝術的愛好及挑戰未知的勇敢精神。本文為今年一月兩廳院《老派聚場》座談會後，採訪其中十位曾參與《該我上場！》一作的樂齡參與者，請他們分享參與演出的心得。
兩廳院於二○一八年末主辦的《該我上場！》演出，宣傳照一發布便造成社群轟動，票房一掃而光，宣傳照中妙語如珠的長輩也就是舞台上真實的演員。這十三位樂齡演員，有的是一路跟著兩廳院樂齡課程的夥伴，有的是因徵選而入團的新血。他╱她們擁有不同的家庭背景，不同的職業和嗜好，共同的是對藝術的愛好及挑戰未知的勇敢精神。本文為今年一月兩廳院《老派聚場》座談會後，採訪其中十位曾參與《該我上場！》一作的樂齡參與者，請他們分享參與演出的心得。
人們並非因為變老而失去歡笑，而是因為沒有歡笑而變老。 兩廳院於二○一八年末主辦的《該我上場！》演出，宣傳照一發布便造成社群轟動，票房一掃而光，宣傳照中妙語如珠的長輩也就是舞台上真實的演員。這十三位樂齡演員，有的是一路跟著兩廳院樂齡課程的夥伴，有的是因徵選而入團的新血。他╱她們擁有不同的家庭背景，不同的職業和嗜好，共同的是對藝術的愛好及挑戰未知的勇敢精神。本文為今年一月兩廳院《老派聚場》座談會後，採訪其中十位曾參與《該我上場！》一作的樂齡參與者，請他們分享參與演出的心得。
擅長透過精細且繁複的雕工與上色，展現物件經擁有者長時間使用後痕跡的木雕藝術家楊北辰，在毓繡美術館推出的個展「沉靜蒼茫：從記憶走向歷史」中，即展出一九九七年開始創作的「記憶物件」系列，至近期完成的新作「歷史系列」等共十五件寫實木雕作品。無論是名人提包還是古籍，楊北辰從對物件細節的要求，雕鑿出物件蒼茫而迷人的微光。
每年春節期間，都是奧斯卡強片聚集之時，趁著金球獎剛公布，奧斯卡入圍名單剛出爐之際，來看看二月什麼好看的電影，順便預測二月下旬的奧斯卡得主。
美麗的建築，不等於美麗的聲響，唯有「建築聲學家」能使它們劃上等號。這罕見的職業，不但得擁有建築背景，更要求有雙精銳的耳朵。在全球不到兩百位的聲學專家中，徐亞英無非是亞裔人士的佼佼者。在他與音樂家廖倩慧合撰的《築音賦聲》書中，集結了他六十年來在世界各國經手的案例，讓讀者看到知名音樂廳、法院、博物館、文化中心背後，趣味而溫暖的聲音故事。
不管是新曆年還是舊曆年， 是圍爐聚餐，或尾牙春酒， 準備好一享口福、飯飽酒足了嗎？ 食物，遇上了表演藝術， 那些看來嚴肅拘謹、不苟言笑的音樂大師們， 私下都愛吃些什麼呢？ 又有哪些食物能夠使他們打開心房， 甚至如有神助地完成演出？ 而劇場前後、舞台上下， 作為一個工作與創作的場域， 食物，當然也是藝術家們的必備燃料， 是填飽肚子、好好演出的基本需求， 是招待飲宴、慶功享樂的片刻悠閒。 嘴裡吃遍四方、腦中胡思亂想的創作者們， 更嘗試把食物搬上台：結合料理的表演、 創造歡鬧的辦桌，或以食材做偶、用食器做戲， 就讓我們在演出裡，以食而「聚」。
西貝流士能作曲能指揮，非凡成就與香檳脫不了關係？埃里克．薩提作品古靈精怪，因為他都吃「白色食物」？巴爾托克沉默寡言，但自家製作的手工果醬、酪梨，或他沒吃過的魚，就能打開他的心房？對音樂的品味與理解，若往生活裡尋，會更有滋味，作曲大師也是人，只有從人的角度去了解他們的音樂，才能有更深刻的領受，與作品產生獨一無二的親密關係。
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