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生活

葉名樺(右)與洪梵恩(左)。
專題 運動你的藝術,啟發我的創作

從運動開始 讓芭蕾舞入生活 舞者葉名樺vs. 教練洪梵恩

「運動和舞蹈藝術這兩件事情還蠻相近的,可是隱約還是有一道界線。」如何打破這條線,讓愛運動的民眾能踏入表演藝術領域?舞者葉名樺與運動教練洪梵恩聯袂規劃了「運動你的藝術芭蕾訓練工作坊」,以身體作為共通的語言,讓有興趣的民眾可透過不同的視角,探索身體與藝術得以展現的各種可能性。

文字|辛怡澄、林韶安
第296期 / 2017年08月號
高漢耀(左)與鍾鎮陽(右)。
專題 運動你的藝術,啟發我的創作

從擊鼓下手 習得身心平衡 青年優人鍾鎮陽vs.運動教練高漢耀

打坐、打拳、打鼓,這「三打」是優人神鼓訓練優人的核心概念,如何將此概念與健身訓練結合,打造出一場體驗課程,是青年優人鍾鎮陽與TFL淬煉體能訓練中心創辦人高漢耀聯手策劃「運動你的藝術打擊表演工作坊」的重心。工作坊結合擊鼓與肢體訓練,讓學員學習何謂正確使用身體方式,也讓大家反思自己對藝術的定義,並用運動方式去呈現。

文字|陶維均、林韶安
第296期 / 2017年08月號
《羅斯托波維奇大全集》
藝@CD

人骨X光片中的音樂傳奇

在EMI發行的《羅斯托波維奇大全集》中,可以聽到羅斯托波維奇首演蕭斯塔可維奇《第二號大提琴協奏曲》的現場錄音,珍貴之處在於,它是演奏家拿醫院裡面用剩的X光片轉刻偷錄,才能夾帶出蘇聯得以面世的。為了紀念當年「人骨唱片」保留下珍貴音樂歷史記錄的傳奇,EMI刻意在黑膠唱片上面印出X光透視圖,讓我們記得這段歷史。

文字|郭漢丞、華納音樂
第296期 / 2017年08月號
專欄 Viewfinder

誰吃了我的夢?

電影,好夢惡夢,都是夢。想做好夢的去看《吃吃的愛》,做之前做之後,面對都是現實。而想和現實玩捉迷藏,就是走進別人的故事裡做著自己的夢。《吃吃的愛》做的夢比較直接,就是現實中得不到的,看見別人得到,自己可能也有片刻安慰。這樣的夢,誰都知道不真實,可我們都會想把生活靠近那裡,讓夢變成現實。

文字|林奕華
第295期 / 2017年07月號
專題 表演人,報稅過後……

表演人,報稅過後……

五月結束,報稅季也結束了,回顧過往一年的收入狀況,表演藝術工作者辛苦的付出賺得多少?敝刊試圖透過抽樣問卷調查,約略呈現各領域中表演工作者收入的樣貌之後,再從中邀約一位願意受訪的人,聽聽他們怎麼說。 此次問卷調查統整音樂、舞蹈、戲劇(不含戲曲類)三領域,各十名表演者,於二○一六年全年收入與工作概況。受邀填寫問卷的表演者們,其基本條件限制為:年齡在四十歲以下、畢業之後或從事專業表演工作至今,曾參與五次以上售票演出,且去年至少有過一次售票現場演出。而因各領域的生態狀況不盡相同,所以我們讓三個領域的調查結果分開呈現,以免混淆。 問卷內容則將「表演者收入」略分為三種:一是劇場(現場)的演出薪資,包括實際演出場次費用和排練費用;二是相關領域收入,所有並非現場表演的錄音、配樂作品或影視類演出、並非以表演者身分參與的相關領域工作,如編導、助理、技術、行政,以及主持工作坊、擔任講師等與專業有關的教學類收入,均包含在內;然後則是完全與表演藝術無關的非相關領域工作等。 最後,我們仍是要說,因為台上的表演者百百款,即使是同領域各種型態的演出也大不相同,所以這抽樣調查結果僅供參考,而非表演藝術業態全貌,只是大膽地呈現了小部分在舞台上為藝術創作的表演者,他們在現實生活中的收入現況。

文字|本刊編輯部
第295期 / 2017年07月號
舞者鄭皓
專題 表演人,報稅過後……

現身說法:舞者鄭皓 面對熱愛與生存 不悲觀也無法樂觀

回到基本面來講,雖然我個人覺得精神性的東西才是最核心的,其他都是次要的,都只是為了要輔助這個核心。但現實來說,工作與收入完全不相符,連基本工資的水平都達不到,這很恐怖。一般行業,勞心的報酬通常高於勞力,但在表演藝術圈子則未必。

文字|張慧慧、林韶安
第295期 / 2017年07月號
小提琴家梁茜雯
專題 表演人,報稅過後……

現身說法:小提琴家梁茜雯 舞台是殘酷的 必須不斷「被看見」

演出是一種歸屬感,畢竟演奏家就是要有舞台,所以拼了命要有演出機會的。會想要放棄就是在求學中遇到瓶頸,但跨過之後就會發現學藝術最大的啟發就是不能逃避,因為卡關時沒有任何人可以幫你,唯有自己想辦法解決。會走到這一步就不會放棄,只會想要怎樣讓自己各方面可以更好。

文字|李秋玫、林韶安
第295期 / 2017年07月號
專題 表演人,報稅過後……

戲劇表演工作者收入抽樣調查—過程說明與調查結果

此次參與調查的十位戲劇表演工作者,以舞台劇演員為主,不含戲曲類演員。他們所參演之劇場作品多元,包含製作規模較大的音樂劇、觀眾數量較多的兒童劇,在國外各城市巡迴的大型戲劇演出,與中小型劇場演出。除了演出收入外,近半數的受調者還能仰賴相關領域工作的薪資,以戲劇教學、表演指導為大宗,接著是影視演出。

文字|陳茂康
第295期 / 2017年07月號
劇場演員趙先生
專題 表演人,報稅過後……

不現身說法:劇場演員趙先生 除了收入 還有什麼是可以期待的?

去年一度蠻想放棄的,我在進入劇場以前,也是有想像過,或許有朝一日,我可以一直靠接案子為生。後來才發現,不管是不是案子接超多、超滿,還是沒辦法只靠這個生活,就連那些我覺得很厲害的演員,他們也不太可能如此,大部分還是要教學,或是接影視表演,這件事情讓我有點不知道該怎麼辦。如果這個狀況再持續五年會怎麼樣?我還要繼續在餐廳打工嗎?

文字|陳茂康、林韶安
第295期 / 2017年07月號
2011年作品《洞口守護者》。
藝@展覽

為機械注入靈魂之光

韓國藝術家崔旴嵐的創作都賦予機械「生命」,他認為擁有生命的證據就是「動」,並以「靈魂機械」稱呼自己創造的新物種,它們猶如經歷漫長的演化過程,從遠古走向現在的未來生物。透過動態雕塑,他傳達了個人對於政治、城市與生存環境的看法。在國立臺灣美術館舉辦的「靈魂機械鍊金術」個展,可說是崔旴嵐迄今最大規模的個展,共展出卅三件歷年代表作。

文字|吳垠慧、國立臺灣美術館
第295期 / 2017年07月號
《心中天網島》
藝@電影

篠田正浩 值得重新認識的日本巨匠

小津安二郎的弟子、與大島渚同輩的篠田正浩,因西方大導馬丁.史柯西斯拍出新版向其原作電影致敬的《沉默》,再度被注意。由高雄市電影館推出的回顧展「絕愛日本:篠田正浩的大和浮世繪」,讓台灣影迷透過八部其不同時期的作品,看到這位曾三度入圍坎城影展競賽片的日本導演之影像特色與劇場間的關連,也認識日本新浪潮中的這位標竿人物。

文字|田國平、高雄市電影館
第295期 / 2017年07月號
《拼貼》
藝@CD

三張當代音樂 迥異風格動我心

這三張專輯前後不一地出現在我書桌上,三張都聽了三張都喜歡,是風格迥異的當代音樂。其一是《鐵達尼號》配樂作曲家詹姆斯.霍納的遺作《拼貼》,讓人聽到法國號營造的遼闊悠遠;其二是希納斯特拉的The Vocal Album,有男高音多明哥的精采演唱;其三是高利霍夫的《藍》,樂曲與冥想東方的氛圍呼應。

文字|歐頭、環球音樂
第295期 / 2017年07月號
《義大利音樂廚房》
藝@書

義大利餐桌上 享受音樂好味道

美食,是靈魂的慰藉,但當視覺、嗅覺、味覺都打開時,聽覺,怎麼能閒著?對的音樂讓你胃口大開,不對的音樂讓你胃口盡失,相信大家都有類似經驗,而在《義大利音樂廚房》一書中,作家楊馥如透過文字道出她探索義大利美食與音樂文化的體驗,以風趣的筆觸,讓讀者知道義大利的「廚房」如何以魔法與創意愉悅著古今中外的靈魂,而音樂根本就在家家戶戶的餐桌上。

文字|李秋玫、有鹿文化
第295期 / 2017年07月號
專欄 Viewfinder

那有王子不照鏡

正是在他認真地玩著「我不能輸」的遊戲時,我恍然明白《理查三世》近年在莎翁劇作中名列「最受歡迎排行榜」前茅不是沒有原因,理查三世的悲劇,就是現代人最能認同的悲劇:沒有被人慾望的外表,就不會被愛;不會被愛,便等於沒有價值;沒有價值,又為何要苦苦與生存摶鬥?要與生存搏鬥,唯一辦法,就是寧可扭曲內心的自我,也不能接受自己的外表醜陋 。

文字|林奕華
第294期 / 2017年06月號
專題 在旅店中,遇見表演藝術

在旅店中,遇見表演藝術

當背起行囊出發時,旅行的夢想就開始實踐了。 脫離了一成不變的軌道,日子似乎都狂野了起來。 所有孤獨的、邪惡的、離經叛道、驚世駭俗的, 似乎都變成了脫離了牢籠,陪伴著旅人的白天和夜晚。 都說劇場是作夢的地方,但旅店,又何嘗不是。 台南老爺行旅,與在地人交陪, Solo Singer In,改造溫泉鄉, 台北旅店,讓台灣被看見。 誰說舞台一定發生在殿堂? 他們用表演藝術,打造旅人第二個家。

文字|本刊編輯部、顏涵正
第294期 / 2017年06月號
稻草人現代舞團的演出《不在,場》
專題 在旅店中,遇見表演藝術

與在地人文交陪 「住」在美術館裡 台南老爺行旅

老爺集團旗下的年輕設計品牌「The Place台南老爺行旅」,在設計上結合台南在地文化元素,也與藝術創作者合作,翻轉空間思考,透過藝術裝置與表演,讓旅人落腳此處,能有與眾不同的人文體驗。除了之前與台南在地表演團隊推出裝置展,今年更邀請稻草人現代舞團與河床劇團,以旅館空間為舞台,讓觀眾能直接走進「舞台」參與互動、創造樂趣。

文字|張瑋珊、劉人豪
第294期 / 2017年06月號
狂想劇場《洗》中,由賴舒勤演出的〈婷婷〉。
專題 在旅店中,遇見表演藝術

和著時光的悠然 低吟你我的歌 Solo Singer Inn

前身為「賓城旅社」的Solo Singer Inn,位在當年的溫泉鄉、懷舊氣息濃厚的北投,在「老旅社復興」團隊的打造下,古色古香的空間,一切都是「老」味道,而且邀請多位藝術家各自打造「自己的房間」,讓每個房間都可以說自己的故事。獨特的氛圍,也吸引表演藝術工作者的目光,狂想劇場廖俊凱在此演出由郝譽翔小說《溫泉洗去我們的憂傷》改編的戲劇《洗》,在空間中述說故事。

文字|賴家鑫、李欣哲
第294期 / 2017年06月號
灣聲音樂沙龍現場。
專題 在旅店中,遇見表演藝術

將靈魂注入空間 讓藝術被世界看見 台北旅店集團

「台北旅店集團」旗下的飯店,雖屬同一集團,但卻各具特色,每家旅店的強烈設計風格,乃至每間房間以相異的姿態展現,就像是伴隨著入眠的夢境,每個晚上都是獨一無二。董事長戴彰紀說:「空間如果只是空間,那就沒有靈魂!」因此他堅持旅館一定要與藝術相關,而且特別邀請台灣在地藝術家來揮灑,就是要讓國外旅客看見台灣特色。近期他更與新創立的「灣聲樂團」結緣,同樣「想讓台灣被世界看見」的理念,讓他義無反顧地投入相挺!

文字|李秋玫、台北旅店集團
第294期 / 2017年06月號
林德羅.厄利什的《電梯迷宮》
藝@展覽

在藝術這個不存在之地

由策展人胡朝聖借用德國作家茱迪思.夏朗斯基《寂寞島嶼:五十座我從未也永遠不會踏上的島嶼》概念,策畫「不存在的地方」聯展,展出六國、十一位藝術家的十八件作品,從手工到新媒體藝術涉及面向廣泛,也涵蓋表演、互動、虛擬實境等元素,呈現藝術家在各自的文化、信仰、美感基礎上,所揮灑的不同創作能量。

文字|吳垠慧、忠泰美術館
第294期 / 2017年06月號
《跟著Mr. Gaga來跳舞》
藝@電影

跟著舞與樂 看見那些人

六月底到七月中,一年一度的台北電影節登場,這次的片單中,有幾部與舞蹈、音樂等表演藝術相關的片子,如描繪以色列巴希瓦舞團藝術總監歐漢.納哈林舞蹈之路的《跟著Mr. Gaga來跳舞》,還有對台灣舞蹈界影響深遠的編舞家羅曼菲的紀錄片《曼菲》等,讓愛舞愛樂的影迷,跟著銀幕,看見那些精采的人

文字|田國平、Gadi Dagon- Anaphaza
第294期 / 2017年06月號