食堂主人 洪老闆 食客 驫舞劇場：陳武康、葉名樺、蘇威嘉 談到該店頗具特色的招牌果汁「香蕉雞蛋汁」，蘇威嘉一邊啜飲一邊說：「我記得有次我感冒了，要求冰加少一點，老闆就說不行，冰就要這麼多，雞蛋才會熟。他的意思就是要冰到很冰，雞蛋才不會壞掉。」洪老闆被武康戲稱為里長伯，他說這家店不只東西便宜好吃很實在，更重要的是人情味。很多畢業班級演出需要籌募資金，都會來找老闆幫忙，他也很常鼓勵學生而伸出援手，「就看誰先卡位誰先贏，我們班當時就有提早來卡位，得到老闆贊助。」
看完演出，正是消夜時刻，沒感覺的表演，讓人提早飢腸轆轆，令人心靈飽足的演出，更需要幾道美食搭配話匣與人分享所感藝評人眼光挑剔，嘴巴更挑剔，要搭上他們的評論胃口的食堂，恐怕也是「沒有三兩三，哪敢上梁山」。這回，我們就邀請三位藝評人，分享他們的一本食堂經。
藝術家謝德慶的《一年行為表演1983-84（繩子）》，啟發了策展人邱俊達設計了「一年對話實踐」的創作規則，邀請三組藝術團隊，將生活中再平常不過的「對話」賦予想像，重新思考對話背後的慾望、期待與潛力，探問對話在當代扮演的角色，以及如何從個人需求擴展成為對社會的行動方式。成果展出名為「梅爾汀計畫」，以三道主軸「線、鬼故事、逃離」各自呈現。
今年台北電影節中，有不少以異文化相遇為背景、呈現文化對照的影片。異鄉人與在地文化的碰撞，另一種眼睛看到的熟悉中的陌生，營造了戲劇性強烈的氛圍，跟著電影，我們也進入了文化的異境
作者藤拓宏之所以有資格提供這樣的「智慧財」，並不是因為他在音樂之外還擁有什麼商學學位，他的開店智慧事實上最初源自自己開展教室時慘痛的「街頭」經驗而開始累積。妙的是，藤拓宏在這本書裡提及的個人主張，倒也與一些商學潮流中的重要行銷及市場觀點能相互輝映。
他與她都是東方臉孔，卻能屹立西方古典樂壇，以美好樂音征服跨世紀的全球樂迷將滿八十的日本指揮大師小澤征爾與韓國小提琴天后鄭京和最近都出了大套的錄音合輯，收錄了他們全盛時期的精采作品，讓四到六年級的愛樂聽眾珍惜不已，也激勵七、八年級的青年們，勇於跨越界限，跟隨前人的腳蹤，在無國界的音樂舞台上盡情展現。
海，是情感的象徵，也是他們的歸宿，在當中是浮是沉，其實與觀眾一樣，端看個人取捨天分所限，際遇所限，看得見的事實擺在眼前，他們的價值不過如此。只是，如能把看不見的看見，看穿，所謂「失敗」，不過是執著於強求某些事物或情感的必然結果。
因為BBC影集「新世紀福爾摩斯」，讓班奈狄克．康柏拜區躍身為新一代實力派男星，魅力席捲全球，去年影集在台灣播出，更讓他在國內擁有眾多死忠粉絲。同劇飾演華生的馬丁・費曼稱他是「了不起的演員」。 十年磨一劍，在走紅之前，班奈狄克早已在影視與舞台界默默耕耘了十年。戲劇科班出身的他，跟許多當紅的英美硬底子演員一樣，從舞台劇開始奠定紮實根基，而後在影視圈大放異彩，獲得注目與肯定。對專業演員來說，劇場，是磨練技藝的必經之路。 藝活誌開展全新的面貌，為你揭開班奈狄克的表演秘密，並從班奈狄克的崛起，看英美舞台劇演員，走上大銀幕之後，如何透過鏡頭，以演技證明自己、征服觀眾。
如果有一個演員能演出「時間」，在這個「沙漏」世界裡，他必然如真正的權杖持有者，人人會對他好奇與欣羨，並且在科技領先演技的時代，重新讓人發現演員的重要性，而在當今，擁有這能力的，能抵抗沙漏焦慮的，讓歲月質感甦醒的，新生代除班奈狄克．康柏拜區（Benedict Cumberbatch），無人出其右。
作為這兩年世界影壇的當紅炸子雞，班奈狄克．康柏拜區的備受矚目絕對不是偶然。出身演員家庭，戲劇科班訓練，加上從舞台、電視到電影，多元角色的扮演歷練，打造出深厚的功底，為了這綻放的時刻，班奈狄克．康柏拜區已經磨礪多時
班奈狄克．康柏拜區魅力所及，除了吸引一般觀眾，專業劇場中的演員粉絲也不少！透過自身專業，台灣的演員粉絲們看到班奈狄克怎樣的表演魅力？且聽他們娓娓道來
藝術家吳耿禎以剪刀為是「畫筆」，透過各種材質與空間「剪」出他對世界的想法。最近展出的「一千零一夜九個海一片黃昏」，呈現了他《一千零一夜》剪紙計畫的成果，透過剪紙與他人交換文字，互動中形成如同阿拉伯民間經典《一千零一夜》般的傳說
以獨特好奇的世界觀、強大的知性取勝，「城市游牧影展」今年進入第十四屆，依然關注次文化、對抗主流霸道、到處挖掘這個世界上好玩有趣的人事物，今年影片中呈現多部關於音樂及其他奇人異士的影片，讓我們看到驚奇的風景。
面對那些樂壇傳奇，樂迷除了一次次掏錢出來買唱片專輯以示膜拜崇敬，還有什麼辦法能表達自己的追隨誠心？偏偏只要是「傳奇」，唱片商總是愛用「大全集」、「復刻版」，挑戰樂迷的口袋與意志力！最近鋼琴大家波哥雷利奇、李希特，還有讓修道士唱成暢銷榜首的《葛利果聖歌》，就這般如此地讓樂迷面對煎熬
在臉書上儘說美好的事，也許只是不想傳達個人壞情緒和負面能量，或者也只是好意。但既然生而為人，就都有正面提升和向下沉淪兩股力量的拉扯，我們的生活不可能總是正面美好，這也是永恆人性的鬥爭。總是美好的臉書訊息是虛幻不實的，誰會相信？
時間：二○一四年五月七日（左圖）、四月廿九日（下圖） 地點：澳門 龍華茶樓
趙自強，如果兒童劇團團長。一個專門講故事給孩子聽的人，說自己最喜歡的故事是安徒生童話「醜小鴨」，還曾經把它搬上舞台演出。不過，劇中醜小鴨並不是安徒生故事裡的那隻醜小鴨，就是一隻真正的醜小鴨，怎麼都變不成如世界名著所寫的美麗天鵝，「我就是想對孩子說，如果你不努力的話，醜小鴨變天鵝這件事是不會發生在你身上的。」 趙自強在一九九八年打造兒童電視節目「水果冰淇淋」即扮演「水果奶奶」迄今；二○○○年成立如果兒童劇團時，又在晚上黃金時段主持「九點強強滾」廣播節目；今年初如果進駐兒童新樂園經營「心劇場」，除週一休園，天天定點定時演出多場。 趙自強會這麼努力為孩子說故事，要回溯到大學時代。他扮成公益小丑到醫院表演，曾送玩具給一位罹癌的小朋友，鼓勵她打針吃藥，並答應半年後來看她。後來，他忘了這件事。直到隔年再來同一家醫院，才知道小女孩已去世。從那一刻起，他發願為孩子們做點事。 「水果冰淇淋」一播十七年、劇團已製作近卅齣大戲、「九點強強滾」現場直播，收聽人次難以計數，現在又有「心劇場」要顧。問他主持節目、創作及劇團營運幾乎占據大部分時間，不累嗎？「不累，這才是完整的生活。」趙自強句子短短的，臉上掛著笑臉，回答得肯定而感性：「我現在的人生價值，就是小朋友賦予的。」
出身有百年歷史的糊紙店，從小就跟著父母做紙紮偶的藝術家張徐展，將這項日趨沒落的工藝化為其動畫作品的造型元素，打造出一齣齣帶著淡淡哀愁的「偶」戲。每尊登台搬演的走獸偶，都代表了在生命擂台賽上打拚的生命，而張徐展就像打造這些生死送往情節的說書人角色，可愛地吟誦悲傷的故事。
在第六屆金馬奇幻影展的加持下，這個月挑出幾部奧斯卡、威尼斯、坎城影展最新得獎作品，描繪著當代人類的紛爭，為什麼去迫害屠殺弱勢，透過電影的明喻或暗示，來追尋人性中的慈悲與善意。
對想回探台灣戲劇歷史的讀者來說，書市中的選擇向來不多，剛好最近出版的兩本書，或可填補缺憾。一是台大戲劇系教授林鶴宜增修了十二年前的著作《臺灣戲劇史》重新出版，讓這本為一句「通史」性質的台灣戲劇史得以再現；另一是劇評人于善祿集結之前發表文章為《臺灣當代劇場的評論與詮釋》，以他的看戲經驗為媒介，觸碰到整個劇場生態。兩書雖寫過去，卻是站在當下，思索未來。
在獲得今年葛萊美獎「古典樂類最佳管絃樂演奏」的專輯《黑暗城市》中，可以聽到作曲家約翰．亞當斯與薩克斯風手麥考利斯特，精采契合的創作與演繹，流瀉出豐富的美國精神；而日本薩克斯風名家須川展也也不遑多讓，在《須川展也演奏本多、吉松、伊貝爾、拉爾頌》專輯中演奏日本作曲家本多俊之與吉松隆為他創作的作品，也展現了當代的日本風情。
楚浮一生崇拜英國導演希區考克，卻受了美國導演奧森．威爾斯的影響，才開始拍《四百擊》。低預算，但一砲而紅，得了坎城最佳導演獎。他和威爾斯沒什麼來往，但和希區考克卻寫了許多電報，希區考克非常重視他的到訪，在一段記錄片上，我還看到希區考克在他說話時哭了，又原來，就算大導演也需要知音。
在陰翳之中，崗頂劇院的舞台上，只有一條刺眼的強烈光線。光線斜射在演員身上棺材被打開，記憶之鬼，魂魄齊出，重演日常。 二○一五年，《長夜漫漫路迢迢》（以下簡稱《長夜》）將於臺灣國際藝術節再度演出，澳門演員、粵語演繹。 《長夜》是尤金．奧尼爾（Eugene O'Neill）具自傳色彩的名作，在國際間多有不同版本，這次王墨林導演重新解剖，在原劇作家的血脈中尋找靈魂的位置。 王墨林版《長夜》的首演地澳門崗頂劇院，建成於一八六○年，是新古典主義風格的建築物。澳門土生小說家飛歷奇（Henrique de Senna Fernandes）的作品裡，這裡是「基督城」內傳統大家族的聚會之所。在家族概念逐一瓦解的今日，戲中破敗的窗簾、屋舍、書櫃、走廊，根本就是劇院本身自己長出來的場景。「我特別觀察了這座戲院的種種質感，設計出《長夜》每一個表演細節。」王墨林如是說。 二○一一年《黑洞3》於澳門牛房倉庫演出，大墨（王墨林）帶給澳門另一種新的劇場美學。表演者扭曲的肢體、強烈的畫面感，尖銳的生存議題：以被軍事制度捆綁的身體，思索人存在的政治性是無有出口的困境。在這劇場上活著的，是鬼。導演「鬼戲」的王墨林，是當年他留給澳門的印象。 今年，大墨依然帶著「一身鬼」返回澳門。他們是泰隆一家人：父親是個失落的演員，消磨了才華，淪為一位小氣的中產地主；母親因生育後遺症染上了風濕，注射嗎啡成癮；哥哥酗酒嫖妓，一事無成；弟弟曾有夢想，卻步上哥哥的路子，更染上肺癆。 從早到晚，大墨背著這一整家的鬼，歡喜有時，痛苦也有時。相繫還是逃離？誰走得開？
音樂會演出時，舞台上擺滿椅子，演奏家就定位，指揮上台手一揮看似簡單的場面，卻有樂團舞監無數的心血與時間在其中。在排練前調整好團員所需要的活動範圍、準備好樂器，甚至樂器架、安排所有的排練時間、記錄排練的長度，打點好舞台上一切發生的事繁瑣超乎想像，國家交響樂團的現任舞監高冠勳去年底剛完成千載難逢、超大編制的《古勒之歌》演出，他說：「我是個執行者。承辦人告訴我有多少人要在舞台上，或者任何和排練、演出相關的事情，我就必須要去達成。」
如何把四百多人、適得其所地安排在舞台上？如何掌握時間，讓演出可以準時在跨年倒數前結束，讓繽紛的彩帶適時落下？這一切都需環環相扣、甚至是奇蹟出現才能完成的任務。《古勒之歌》的跨年演出，台前是浪漫樂章，幕後卻是大汗淋漓的緊張刺激！
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