朝生暮死的舞台歲月，璀璨光鮮的台上幕前，與辛苦無人知的台下幕後，其實是一體兩面，而電影總是能讓我們穿梭於斯，換一種角度，看到不一樣的風景。這個月我們可以看到有著百老匯水準的日本大型舞台劇現場魅力；可以看到A片拍片現場卻有著精采絕倫的獨幕劇呈現，還有以交響曲目帶出的管絃樂團人生，還有電影演員的人生挑戰，以及養眼的舞棍麥克！
前文建會主委陳郁秀梳理其文創脈絡的第二本書《文創大觀2：台灣品牌來時路》，著重帶領讀者追溯概念形成與實際執行的過程。從法國「太陽王」路易十四一手鍛造「時尚法國」品牌形象的經驗，回返台灣學習實踐的可能；除了論述，她也分別從空間、服務、產品方面，一一細數實際的文創產業經驗，讓人看到新概念進入實作上的眉角與挑戰，同時，也看見無限的可能性。
相信大多數的父母，都相信「音樂」對孩子的薰陶力量，所以各種「胎教音樂」、「親子音樂」的專輯，可說是唱片市場的大宗之一。最近可見的兩張專輯：北京天使合唱團的《東方天使之音》，與專為幼兒設計的《小耳朵 小古典》，一是聽兒童唱，一是讓娃娃聽，適合親子共賞，更添天倫之樂喔！
兩個女人，身在上世紀五○年代，一個是深閨寂寞的闊太，一個是百貨公司的售貨女郎，如果不是小說，誰也不會聯想到這兩種身分的人可以談上戀愛。如果不是拍成電影，又是由被公認值得舉起兩隻大拇指的布蘭琪把卡蘿現身說法，《鹽的代價》將會如鹽被隱藏在大海之中，是味道，能聞到，但是，不會被看見。
藝術家就是要飲露餐風？那可不一定！ 他們當然食人間煙火，不只吃，還會吃，又懂吃。但除了排練期間混著汗水（淚水）的便當外，大夥兒都去哪裡祭五臟廟呢？能收服挑剔的藝術家們的胃的食堂老闆們又是什麼狠角色？來看朱宗慶打擊樂團、綠光劇團、驫舞劇場的藝術家們怎麼吃，跟誰吃。 而在觀看演出結束後的夜裡，不管演出是讓人心滿意足還是空虛寂寞覺得冷，動物性的感傷都能找一間深夜食堂紓解，溫暖脾胃，說說故事（或發發牢騷），第一時間與藝評人們分享感動（或憤怒）。 本期專題邀請您跟著表演藝術圈的吃貨們走一遭他們最愛的食堂，夜深了，吃飽了，心暖了，天亮後我們都能繼續加油。
食堂主人 阿健 食客 朱宗慶打擊樂團：吳珮菁、吳思珊、何鴻棋、黃堃儼 「這裡讓我們舒服。」吳珮菁笑著，忍不住爆料，這似乎是第一次「好好地在川鍋吃飯」，以往團員們總愛端著酒一桌一桌地「巡迴」聯絡感情，心都滿了，吃進什麼就不是挺在意了。 看來川鍋的「蠱」不是下在口，而是下在心，正如招牌麻辣鍋中藥熬煮溫潤不油，不膩嘴就能順滑入脾胃，吳思珊說：「我們愛來川鍋，有時吃的不一定是它的料理，而是感覺。就像音樂，我們也總是表達某種情感、氛圍。」
食堂主人 陳登壽 食客 綠光劇團：柯一正、羅北安、吳朋奉 「歡迎來到沾美西餐廳！」從走進沾美起，便感受到一股熱情，不是台式熱炒的生猛喧嘩、日式燒烤的互助迷濛或美式漢堡的過分親切，而是帶點節制分寸，合乎禮儀的優雅禮遇。 順著老闆陳登壽的步伐，他招呼大家坐下。很喜歡綠光劇團的他，前陣子才在表演後台替綠光的工作人員辦了場L型的buffet，這大概是台灣劇場史上第一次，演員在上戲前的後台吃起西式自助餐。陳登壽開玩笑說，是自己買不到票，才藉機用這種方式來看戲。食物牽起了他與綠光的緣分，在浪漫的燭光晚餐裡，彼此閒聊。
食堂主人 洪老闆 食客 驫舞劇場：陳武康、葉名樺、蘇威嘉 談到該店頗具特色的招牌果汁「香蕉雞蛋汁」，蘇威嘉一邊啜飲一邊說：「我記得有次我感冒了，要求冰加少一點，老闆就說不行，冰就要這麼多，雞蛋才會熟。他的意思就是要冰到很冰，雞蛋才不會壞掉。」洪老闆被武康戲稱為里長伯，他說這家店不只東西便宜好吃很實在，更重要的是人情味。很多畢業班級演出需要籌募資金，都會來找老闆幫忙，他也很常鼓勵學生而伸出援手，「就看誰先卡位誰先贏，我們班當時就有提早來卡位，得到老闆贊助。」
看完演出，正是消夜時刻，沒感覺的表演，讓人提早飢腸轆轆，令人心靈飽足的演出，更需要幾道美食搭配話匣與人分享所感藝評人眼光挑剔，嘴巴更挑剔，要搭上他們的評論胃口的食堂，恐怕也是「沒有三兩三，哪敢上梁山」。這回，我們就邀請三位藝評人，分享他們的一本食堂經。
藝術家謝德慶的《一年行為表演1983-84（繩子）》，啟發了策展人邱俊達設計了「一年對話實踐」的創作規則，邀請三組藝術團隊，將生活中再平常不過的「對話」賦予想像，重新思考對話背後的慾望、期待與潛力，探問對話在當代扮演的角色，以及如何從個人需求擴展成為對社會的行動方式。成果展出名為「梅爾汀計畫」，以三道主軸「線、鬼故事、逃離」各自呈現。
今年台北電影節中，有不少以異文化相遇為背景、呈現文化對照的影片。異鄉人與在地文化的碰撞，另一種眼睛看到的熟悉中的陌生，營造了戲劇性強烈的氛圍，跟著電影，我們也進入了文化的異境
作者藤拓宏之所以有資格提供這樣的「智慧財」，並不是因為他在音樂之外還擁有什麼商學學位，他的開店智慧事實上最初源自自己開展教室時慘痛的「街頭」經驗而開始累積。妙的是，藤拓宏在這本書裡提及的個人主張，倒也與一些商學潮流中的重要行銷及市場觀點能相互輝映。
他與她都是東方臉孔，卻能屹立西方古典樂壇，以美好樂音征服跨世紀的全球樂迷將滿八十的日本指揮大師小澤征爾與韓國小提琴天后鄭京和最近都出了大套的錄音合輯，收錄了他們全盛時期的精采作品，讓四到六年級的愛樂聽眾珍惜不已，也激勵七、八年級的青年們，勇於跨越界限，跟隨前人的腳蹤，在無國界的音樂舞台上盡情展現。
海，是情感的象徵，也是他們的歸宿，在當中是浮是沉，其實與觀眾一樣，端看個人取捨天分所限，際遇所限，看得見的事實擺在眼前，他們的價值不過如此。只是，如能把看不見的看見，看穿，所謂「失敗」，不過是執著於強求某些事物或情感的必然結果。
因為BBC影集「新世紀福爾摩斯」，讓班奈狄克．康柏拜區躍身為新一代實力派男星，魅力席捲全球，去年影集在台灣播出，更讓他在國內擁有眾多死忠粉絲。同劇飾演華生的馬丁・費曼稱他是「了不起的演員」。 十年磨一劍，在走紅之前，班奈狄克早已在影視與舞台界默默耕耘了十年。戲劇科班出身的他，跟許多當紅的英美硬底子演員一樣，從舞台劇開始奠定紮實根基，而後在影視圈大放異彩，獲得注目與肯定。對專業演員來說，劇場，是磨練技藝的必經之路。 藝活誌開展全新的面貌，為你揭開班奈狄克的表演秘密，並從班奈狄克的崛起，看英美舞台劇演員，走上大銀幕之後，如何透過鏡頭，以演技證明自己、征服觀眾。
如果有一個演員能演出「時間」，在這個「沙漏」世界裡，他必然如真正的權杖持有者，人人會對他好奇與欣羨，並且在科技領先演技的時代，重新讓人發現演員的重要性，而在當今，擁有這能力的，能抵抗沙漏焦慮的，讓歲月質感甦醒的，新生代除班奈狄克．康柏拜區（Benedict Cumberbatch），無人出其右。
作為這兩年世界影壇的當紅炸子雞，班奈狄克．康柏拜區的備受矚目絕對不是偶然。出身演員家庭，戲劇科班訓練，加上從舞台、電視到電影，多元角色的扮演歷練，打造出深厚的功底，為了這綻放的時刻，班奈狄克．康柏拜區已經磨礪多時
班奈狄克．康柏拜區魅力所及，除了吸引一般觀眾，專業劇場中的演員粉絲也不少！透過自身專業，台灣的演員粉絲們看到班奈狄克怎樣的表演魅力？且聽他們娓娓道來
藝術家吳耿禎以剪刀為是「畫筆」，透過各種材質與空間「剪」出他對世界的想法。最近展出的「一千零一夜九個海一片黃昏」，呈現了他《一千零一夜》剪紙計畫的成果，透過剪紙與他人交換文字，互動中形成如同阿拉伯民間經典《一千零一夜》般的傳說
以獨特好奇的世界觀、強大的知性取勝，「城市游牧影展」今年進入第十四屆，依然關注次文化、對抗主流霸道、到處挖掘這個世界上好玩有趣的人事物，今年影片中呈現多部關於音樂及其他奇人異士的影片，讓我們看到驚奇的風景。
面對那些樂壇傳奇，樂迷除了一次次掏錢出來買唱片專輯以示膜拜崇敬，還有什麼辦法能表達自己的追隨誠心？偏偏只要是「傳奇」，唱片商總是愛用「大全集」、「復刻版」，挑戰樂迷的口袋與意志力！最近鋼琴大家波哥雷利奇、李希特，還有讓修道士唱成暢銷榜首的《葛利果聖歌》，就這般如此地讓樂迷面對煎熬
在臉書上儘說美好的事，也許只是不想傳達個人壞情緒和負面能量，或者也只是好意。但既然生而為人，就都有正面提升和向下沉淪兩股力量的拉扯，我們的生活不可能總是正面美好，這也是永恆人性的鬥爭。總是美好的臉書訊息是虛幻不實的，誰會相信？
時間：二○一四年五月七日（左圖）、四月廿九日（下圖） 地點：澳門 龍華茶樓
趙自強，如果兒童劇團團長。一個專門講故事給孩子聽的人，說自己最喜歡的故事是安徒生童話「醜小鴨」，還曾經把它搬上舞台演出。不過，劇中醜小鴨並不是安徒生故事裡的那隻醜小鴨，就是一隻真正的醜小鴨，怎麼都變不成如世界名著所寫的美麗天鵝，「我就是想對孩子說，如果你不努力的話，醜小鴨變天鵝這件事是不會發生在你身上的。」 趙自強在一九九八年打造兒童電視節目「水果冰淇淋」即扮演「水果奶奶」迄今；二○○○年成立如果兒童劇團時，又在晚上黃金時段主持「九點強強滾」廣播節目；今年初如果進駐兒童新樂園經營「心劇場」，除週一休園，天天定點定時演出多場。 趙自強會這麼努力為孩子說故事，要回溯到大學時代。他扮成公益小丑到醫院表演，曾送玩具給一位罹癌的小朋友，鼓勵她打針吃藥，並答應半年後來看她。後來，他忘了這件事。直到隔年再來同一家醫院，才知道小女孩已去世。從那一刻起，他發願為孩子們做點事。 「水果冰淇淋」一播十七年、劇團已製作近卅齣大戲、「九點強強滾」現場直播，收聽人次難以計數，現在又有「心劇場」要顧。問他主持節目、創作及劇團營運幾乎占據大部分時間，不累嗎？「不累，這才是完整的生活。」趙自強句子短短的，臉上掛著笑臉，回答得肯定而感性：「我現在的人生價值，就是小朋友賦予的。」
出身有百年歷史的糊紙店，從小就跟著父母做紙紮偶的藝術家張徐展，將這項日趨沒落的工藝化為其動畫作品的造型元素，打造出一齣齣帶著淡淡哀愁的「偶」戲。每尊登台搬演的走獸偶，都代表了在生命擂台賽上打拚的生命，而張徐展就像打造這些生死送往情節的說書人角色，可愛地吟誦悲傷的故事。
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