來自東歐的愛沙尼亞，NO99劇團（Teater NO99）與其他東歐當代劇場一樣具備尖銳的批判風格，但在形式上更是實驗不斷，結合故事與社會脈絡，挑戰表演的各種可能。這次NO99的兩位主要創作者艾娜-麗絲．珊普與帝特．歐雅索應邀訪台舉辦工作坊，並主講「藝術歸藝術，政治歸政治？才怪」講座，透過作品《團結愛沙尼亞》，一個以假亂真的政治藝術行動，分享他們的創作與美學。
NO99劇團藝術總監艾娜-麗絲．珊普與導演帝特．歐雅索這次應邀來台開設工作坊，並非要介紹、傳授一個屬於他們的訓練體系，或有明確清晰的演員養成步驟，更類似他們在面對作品時，所使用的創作手段和引導方法。兩人各帶一班學員，以不同的入徑探索與呈現「慾望」，以反覆執行、即時變換基本的肢體型態和練習活動，去探究、延伸表演者的種種可能。
由美國編舞家伊凡．瑞娜在一九六九年創作的《每日改變的持續性計畫》，在去年北美館雙年展中，由伊凡．瑞娜前舞者維弗雷特以八天的工作坊形式重建該作品。誕生於藝術家追求反權威、去階級、去專業、民主、平等的時代，該舞作從討論、排練到演出都充分體現「平等」的價值。
去年十一月，臺北表演藝術中心邀請西班牙五感劇團舉辦了為期兩週的「迷路，是找到自己最好的方法」工作坊，啟發參與者的多元感知方式與劇場互動可能。五感劇團的語言來自傾聽與感官經驗，觸摸、氣味、聲音都是他們的演出元素。在工作坊中，感官的經驗是「旅程」，演出者是「嚮導」，而觀眾是「旅人」，旅人心中懷抱的問題決定了旅程的深度，重點不是問題的解答，而是能否帶著問題往未知邁進？
近期造訪國家音樂廳的觀眾，或許會發現進場電梯入口前的廊道，出現了整面的書牆，設計古色古香，原來是日本知名合唱樂譜出版公司Pana Musica的在台分店。店長林俊龍表示，他因緣際會進入日本Pana Musica工作，深刻體會到日本人對智慧財產權的尊重，而這正是讓作曲家可以持續創作、音樂產業蓬勃的最好方式，於是他希望藉由Pana Musica的進駐兩廳院，在台灣推廣使用原版譜，也要將理念推廣到華人地區。
原臺北藝術大學音樂學院院長、知名民族音樂學者吳榮順，甫於十一月八日接任國立傳統藝術中心一職，對於旗下三園三團一館的營運大任，吳榮順抱持「勿忘初衷」的態度，堅持傳藝中心保存、推動傳統戲曲及傳統音樂的本質。為讓戲曲中心朝向專業藝術劇場發展，他將導入藝術總監制，為劇場打造特色，並自許：讓臺灣戲曲中心成為海內外觀眾及遊客，認識台灣傳統藝術的第一個入口。
他所採編的民謠如〈丟丟銅仔〉、〈一隻鳥仔哮啾啾〉，對台灣人來說，如同母親的聲音那般熟悉；他所寫的歌曲如〈杯底不可飼金魚〉、〈搖嬰仔歌〉與〈阮若打開心內的門窗〉，可說是台灣人共同的音樂回憶。呂泉生，這位為台灣歌樂耕耘沃土、埋下無數種子的前輩作曲家，今年正逢他的百歲冥誕，回顧其一甲子為台灣音樂的努力，唱著、聽著他所寫的優美旋律，讓人更緬懷其「以樂載道，以歌逐夢」，展現愛、光明與和平的文化深度。
將於十二月三日開幕的屏東演藝廳，將其主要功能鎖定在音樂類的演出型態；在建物內部規劃上，也備有九個大小不一的排練空間，因應地方團體的各種需求；整體設計以開放作為一種想像、讓互動成為一個目標，由左右兩棟建築環繞擁抱著露天中庭廣場，建築師姚仁喜希望「讓演藝廳成為當地人真正實用的場所，而不是只為了所謂的高雅文化，而精雕細琢的表演場域而已。」
這次的「聲音表演訓練工作坊」，邀請到國際聲音訓練大師克莉絲汀．林克雷特親來講課，透過她的帶領，讓學員重新認識呼吸、身體、聲音的關係，根據聲音、身體表演與感知等面向，帶領學員找回自然呼吸的發音方法與表演技巧，開發表演者演出時的聲音潛能。林克雷特希望學員時時保持放鬆而專注的狀態，並要向內傾聽，從身體和心靈中找到自己的聲音。
最近很夯的「群眾募資」，其實並非現在才有，早在十九世紀時戲劇界就已經藉由預售票制度的發展而有所體現。但隨著網路時代興起，各式群眾募資網站興起，讓許多創業、創作者得以藉此闡述理念，尋求知音贊助，也蔚為潮流。台灣表演藝術界的「群眾募資」發展迄今少見令人滿意的成功案例，但在英國卻是行之有年也頗有成效，可資借鏡，讓我們看看到底表演藝術的「群眾募資」要注意什麼？如何說服贊助者掏錢？如何讓提案者與贊助者雙贏？
國家兩廳院九月起至十二月，將主辦「顛覆想像‧藝起體驗」樂齡與親子課程，邀請樂齡人士和親子一同玩樂，由知名劇場導演、專業講師、表演工作者、資深幼兒音樂老師設計豐富多元的活動內容，引導學員們一窺表演藝術絢爛美麗的精采世界。
馬克西姆．高爾基劇院是柏林公立劇院中最小而美的一個，但在聯合藝術總監雪敏．朗侯夫與彥斯．希列的經營下，因為創作上著力於反映現實，關注並揭露種種社會問題，兩人接任迄今不到四年，成果備受肯定。藝術總監彥斯．希列說：「一座市立劇場的任務，是去處理自己城市的現實和本質。劇場是社會自我投射的公共空間，政治的關聯性因此比過去還重要。我們是誰？我們想要成為誰？這些是我們一再問的問題。」
位於羅馬尼亞中部的錫比烏，是人口只有十七萬的小城，但卻自一九九四年起舉辦「錫比烏國際劇場藝術節」，年年招待來自各國的劇場藝術家與觀眾，更在二○○七年成為羅馬尼亞第一個獲選為「歐洲文化之都」的地點，其蓬勃成功的藝術節居功厥偉。今年的活動在六月中旬舉行，包括德國導演歐斯特麥耶、瑞士導演瑪塔勒、好萊塢影星兼導演提姆．羅賓斯、比利時導演盧克．帕西瓦爾皆來共襄盛舉。
曾發掘過重要藝術家如舞蹈家威廉．佛塞、劇場導演卡斯鐵路奇、編舞家布拉德勒的弗莉雅．蕾森，是比利時資深藝術節總監及策展人，六月初應邀來台擔任第十四屆台新藝術獎的國際決選評審，本刊趁此機會進行專訪。在訪談中，她表示，身為藝術總監或策展人，重要的是「要相信藝術的力量、相信藝術家。」「要盡一切可能讓藝術家被看見，讓藝術家和觀眾相遇，在觀眾身上下功夫。」
以補助文學、美術、音樂、戲劇、舞蹈、文化資產、視聽媒體藝術及藝文環境與發展等面相的國家文化藝術基金會，成立迄今已經廿年了，正逢成年大禮，也是檢視其過往成績、思索未來可能的關鍵時刻。日前透過舉辦「廿周年回顧與前瞻論壇」，邀請多位藝術領域的學者、創作者共聚一堂，交流對國藝會的觀察與期許，關注這個以「臂距原則」創立、以六十億孳息扶育台灣藝術文化的重要組織，如何迎向下一個廿年。
開拓學生視野、解決就業問題，讓學生知道除了演奏、教學之外還有更多的可能性，是近年來許多大學音樂科系紛紛著重的重點。多所大學音樂科系納入流行音樂、爵士樂課程，課程規劃更拓及音樂相關產業種種環節，甚至結合產業界提供實習實作機會，讓音樂學子能夠順利提早與社會接軌，學用得以銜接，以豐富音樂學養開拓自己未來。
第十五屆的「歐洲劇場獎」於四月中在羅馬尼亞的克拉約瓦舉行，這次的得主是瑞典資深編舞家馬茲．艾克，除了頒獎與得獎者的作品呈現，主辦單位也規劃有研討會讓相關的藝術工作者進行深度分析與對話。另也頒發「劇場實界獎」讚揚藝術家的新穎性格與原創能力，本屆獲獎的導演有匈牙利的菲科．峇朵、德國的安德烈．克里根堡和法國的喬埃．波默拉等。
三月十六日三位台中立委與文化部、台中國家歌劇院營運小組與台中市政府協調回饋地方方案的內容，引發不少爭議，更激起許多文化界的討論。著眼點從票價優惠誰買單到表演藝術營運專業的不保，讓多位文化界領袖級人物也跳出來表達意見，這次的爭議，突顯台灣社會，尤其是不少地方政府，針對文化力培植、藝術推廣、場館經營等，概念上仍處草莽階段，距成熟之路還有一段距離。
舞蹈的遺產是什麼？表演怎麼收藏？舞蹈怎麼展示？三月下旬，法國雷恩國立編舞中心藝術總監、編舞家波赫士．夏瑪茲首度訪台，帶著在其「舞蹈博物館」創作概念下產生的《吃》在台北市立美術館演出，並與二○一六台北雙年展策展人柯琳．狄瑟涵進行對談。透過對談，兩人討論舞蹈於博物館等公共空間體制的意義，身體如何刺激觀者思考空間的公共性，「舞蹈博物館」如何「收藏」舞蹈
自三月開始營運的「台北試演場」，在臺北表演藝術中心籌備處主任王孟超的策劃下，不僅活用了閒置空間，也讓台北終於有了可以將舞台布景等比例搭建試演的排練場。除了硬體，他更期待以此為據點，與社區展開互動。開幕當天，王孟超規畫了「希望舞池」的演出，由資深舞者暨編舞家吳義芳帶領四位年輕編舞家楊乃璇、董怡芬、余彥芳、陳彥斌，讓泳池變舞池，觀者舞者一同敞泳。
由電影導演羅蘭．艾默瑞奇於二○一一年推出的《莎士比亞的秘密》一片，因劇情設定為那些偉大的「莎劇」其實都不是莎士比亞本人所寫，作者其實另有其人，不論故事是虛是實，都引起現實「莎學」界的緊張，也把正統派與懷疑派的長年爭論搬上檯面，原來長期以來有不少人質疑莎劇作者的身分，其中還包含了名作家狄更斯、馬克．吐溫等，但這方面的聲音一直被壓抑。到底是不是「莎士比亞」寫了「莎劇」，To be-lieve, or not be-lieve. That is the question！？
美國馬布礦場劇團藝術總監Terry OReilly（中文名易光海），因緣際會來台進行台灣原住民祭儀研究，並將心得寫成《陽光書》，首先在寶藏巖以讀劇方式呈現，今年則移至竹圍工作室進行三週的進展，多了數位意象的呈現、聲音敘事與走位場景的具體化。這個計畫值得注意的並非只有演出的形式與手法有多麼創新或令人驚豔，更在於創作者的視野異文化合作者從彼此找到新的觀點，因而能對表演藝術與台灣的觀眾形成久遠的影響，使得展演並非曇花一現的交會，而是歷久彌新的養分。
去年底於臺北藝術大學舉辦的「傳統的超越※老靈魂新聲音亞太當代舞蹈大師講座及工作坊」，邀到三位舞蹈大師泰國的Pichet Klunchun、馬來西亞的Ramli Ibrahim與台灣的林麗珍，舉行大師講座與工作坊，並同台座談，分享各自在傳統與當代之間，自省並以身體實踐的創作歷程。而無論「傳統」指涉的是土地記憶、既有結構或者集體意識，對於在地脈絡的尊重與理解，是三位舞蹈大師一致的態度。
應上海當代藝術博物館首屆「PSA│實驗表演：聚裂（ReActor）」之邀，劇場導演王墨林與黑名單工作室合作展演了《哈姆雷特機器詮釋學》，曾宣告《長夜漫漫路迢迢》二○一五年演出是王墨林個人的台灣戲劇封箱作，這次的《哈》劇則是一次去中心化的創造過程，多位藝術家走入「不確定」的現場，互相穿透，深入內在。倘若《長夜》是王墨林告別戲劇的手勢，《哈機》也許是回歸的手勢，回歸「遂行性」作為台灣小劇場與行為藝術交匯的身體行動能源，回歸身體氣象館創立的一九九一年，回歸前語言的官能，也回歸解嚴。
高雄衛武營國家文化藝術中心於十月下旬的衛武營玩藝節期間，舉辦了「眾人的藝術中心」國際論壇暨專業藝術管理工作坊，其中邀得數位英、法等國的場館藝術總監，分享他們在「藝術與教育」與「藝術創作」兩面向的工作經驗。本文側記倫敦「南岸藝術中心」副藝術總監珊恩．麥克雷納與法國南特表演藝術中心的le lieu unique藝術總監巴提克．基格的講座，分享他們在政府政策的鼓勵與支援下，如何以多元豐富的藝術活動，讓藝術深入民眾的生活。
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