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演出場館的輪椅席相當有限,未必能滿足想觀賞表演的身障者需求。
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鼓勵身心障礙者參與藝文 慷表演團隊之慨?

身障法修正條文出爐 表演場館與團隊如何因應?

去年底通過的「身心障礙者權益保障法」修正條文中,明言:「身心障礙者進入收費之公營或公設民營風景區、康樂場所或文教設施,憑身心障礙證明應予免費;其為民營者,應予半價優待。」這裡的「康樂場所」當然也也包含了表演場館,而其中給予優待所衍生出來的座位成本,由誰來負擔?表演場館將如何因應?在演出座位與成本一個蘿蔔尚未滿一個坑的生態實情下,表演團隊是否又再被剝了一層皮?

文字|朱安如、黎家齊
第242期 / 2013年02月號
第十屆台新藝術獎表演藝術類大獎作品:國立中正文化中心製作,鄭宗龍編舞的《在路上》。
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映現當下生態? 活絡產業氣氛?

台灣表演藝術類獎項的發展與未來可能

「得獎的是」當獎項揭曉,鎂光燈亮起,所帶動的是什麼呢?在政府高舉「文創產業」大纛的此時,設置表演藝術獎項的意義又在哪裡呢?除了肯定與光環,這中間所串起的連動效應,包括反映創作趨勢、活絡「產業」氣氛、打造藝術明星等等,似乎都是大家所期許的「可能的未來」

文字|莫嵐蘭、林韶安
第242期 / 2013年02月號
匯演作品;《草民》,趙小剛編導。
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教育+學術+演出 打造新品種藝文交流

在北京看三地舞蹈院校「跨藝.舞動無界計畫」

由北京、台北、倫敦的舞蹈學院/舞蹈研究機構聯合舉辦的「跨藝計畫」今年來到第三屆,主辦單位與地點在北京舞蹈學院。這個活動含括了舞蹈學院的學術研究、教育過程,創作演出更是重要的載體和成果展現,但真正的意義,落實在來自三個地區的人馬合作上述三項活動時的交流互動。過程中不無扞格與磨合,但也看到在共同工作下開啟的創作與身體可能性。

文字|鄒欣寧
第242期 / 2013年02月號
《 一杯茶》,導演黎宇文,編舞伍宇烈,2003。
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不可小覷的舞蹈影像新勢力

香港「2012跳格國際舞蹈影像節」在台北

由香港城市當代舞團舉辦的「跳格國際舞蹈影像節」,是華人地區第一個國際舞蹈影像節,到去年已經舉辦至第五屆,並在去年十二月初隨「香港週」來台展演放映。該節活動分國際影片邀演、本地與國際創作者的委約創作、一分鐘跳格競賽三大項目,而透過後兩者,也鼓勵了許多創作者投身舞蹈影像領域,讓更多午到作品被世人看見。

文字|鄒欣寧
第241期 / 2013年01月號
香港中樂團暌違廿二年再度訪台,帶來創新的樂器與精采演出。
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環保之後 二胡不再蒼涼?

從香港中樂團「樂自香江來」演出談環保胡琴

基於「合奏」需要改變胡琴的音色、音量,基於「環保」必須改用PET膜,看來皆有其需要,但是當結果是「音質純淨度提高」、「音色個性也減弱了」,「然用在合奏中,這種特點,使其群體的音色易於控制和統一」,這就得多加考慮了,因為它更動了原本與胡琴音色個性合一的情緒感受,減低它的憂鬱悲怨,代之以全然相反的明亮純淨。

文字|陳樹熙
第241期 / 2013年01月號
亞太表演藝術中心協會年會在國家戲劇院大廳舉行,集結亞太地區近百位人士於一堂。
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合縱連橫 打造「亞太連結」的表演文化

記亞太表演藝術中心協會(AAPPAC)2012年會

擁有來自超過廿二個國家的七十二個表演場館及藝術組織會員,亞太表演藝術中心協會可說是亞太地區重量級的表演藝術組織。在暌違十一年後,國家兩廳院再度主辦亞太表演藝術中心協會年會,以「亞太連結」為主題,反映趨勢、架構亞太地區的發展現況與合作網絡,並探討區域網絡所扮演角色、藝術中心及創作之間的關聯。而在三天講座所探討的方向中,最令人深思的是,廿一世紀的亞洲表演藝術,要如何定義亞洲,進而在全球文化中標示鮮明的文化定位?

文字|周伶芝、林韶安
第240期 / 2012年12月號
巡演的頭一站在上海的東方藝術中心,節目屬「上海國際藝術節」的系列活動,演出獲得熱烈回響。
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台灣好聲音 壯遊啟程!

記國家交響樂團2012東北亞巡演

自二○一○年在廣東的「亞洲音樂節」首度登「陸」之後,NSO在今年十一月初,續以「台灣愛樂」為名,進行了一次創團廿六年來最大規模的東北亞巡迴。在音樂總監呂紹嘉的帶領下,為期十天的巡迴跨越兩國,依序在中國的上海、杭州、北京及日本的東京此四個城市留下足跡。此行不但引起中國樂壇的關切與討論,也是呂紹嘉第一次率團到兩岸以外的地區演出。

文字|李秋玫、國家交響樂團
第240期 / 2012年12月號
花蓮文化創意產業園區邁入新階段,讓花蓮藝文更添蓬勃活力。圖為在該地舉辦的「原聲音樂節」,集結音樂的創意與力量,吸引許多民眾參加。(花
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洄瀾起「藝」 尋找表演藝術的趣味

「藝享天開.文創發芽——花蓮101表演藝術節」

自即日起於花蓮文化創意產業園區展開的「藝享天開花蓮101表演藝術節」,由國光劇團策劃執行,一方面邀請國內知名團體到花蓮發表創作,一方面徵選花蓮的表演團體共同參與,策劃的思考是以發揮表演藝術的想像力,讓表演藝術環境更加茁壯,具有持續力的心意;兼具展演觀賞、青年創作者培力、親子共賞等面向。

文字|吳思鋒
第240期 / 2012年12月號
阿得雷德藝穗節藝術總監葛瑞格.克拉克。(林韶安 攝)
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打造城市記憶與眾人參與的藝術平台

專訪阿得雷德藝穗節總監葛瑞格.克拉克

阿得雷德藝穗節(Adelaide Fringe)是世界第二大藝穗節,創辦迄今已有五十二年的歷史,現任總監葛瑞格.克拉克(Greg Clarke)接任以來,將藝穗節辦得熱鬧繽紛,今年更創下高達四千八百廿萬美元的產值。九月初,克拉克應台北藝穗節之邀訪台,本刊亦趁此機會進行專訪,邀他分享阿得雷德藝穗節的經營心得。

文字|耿一偉、林韶安
第239期 / 2012年11月號
Wi SeongSin的戲中,兩位資深演員以接近自然主義的表演方法詮釋台詞,將原本尤涅斯柯從象徵的宇宙邊緣拉回到到伸手可及的日常生活世界。
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一把《椅子》各自表述 交流中激盪劇場火花

第一屆利賀「亞洲導演戲劇節」的觀察

自二○○○年開辦的「利賀導演競賽」,是日本第一個戲劇競賽,是為了鼓勵新人導演的舞台創作,並且為日本戲劇界發現新的藝術表現手法,也是日本第一個戲劇競賽。今年這個競賽首度擴大範圍,參賽者從原本限於日本國內,延展為亞洲,共有來自中、日、台、韓四組,以尤涅斯柯的《椅子》為題發展詮釋。

文字|林于竝、第一屆亞洲導演戲劇節
第239期 / 2012年11月號
紐西蘭Ngakau Toa劇團以當地原住民的毛利語(Maori)演出的《特洛埃圍城記》。(Simon Annand 攝)
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跨文化、跨語言的藝術激盪

2012倫敦奧運Globe to Globe莎士比亞戲劇節

今年倫敦從世界各地邀請了卅七個國家的劇團,以母語演出莎士比亞的全部作品。除了向莎士比亞致敬,也彰顯奧林匹克世界共同參與的精神。參與的國家也被賦予可由其母文化的角度,「重新想像」莎士比亞的自由。許多國家引用其文化傳統及素材和莎士比亞文本對話,重新「發現」莎士比亞。

文字|黃尹瑩、Simon Annand
第239期 / 2012年11月號
《如夢之夢》打破鏡框劇場成為四面觀戲舞台。
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH

揭開神秘面紗 幕後風華動人再現

瞬息與永恆—國家兩廳院劇場設計與技術展

一九八七年啟用的兩廳院,廿五年來在台灣表演藝術舞台上扮演著先行指標的角色,尤其在舞台技術方面,更是不斷琢磨累積經驗,從早期的《紅鼻子》、《糖果屋》,到近期的《鄭和1433》、《黑鬚馬偕》、《有機體》,在在展現舞台技術人員的創意與心力。藉由「瞬息與永恆-國家兩廳院劇場設計與技術展」,兩廳院邀請大家見證並回顧舞台上精采的永恆一瞬間。

文字|盧家珍、王錦河
第238期 / 2012年10月號
今年「新視野藝術節」開幕作品是優人神鼓的《時間之外》。
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跨過十年 前瞻更多可能

香港「新視野藝術節」的契機與挑戰

首辦於二○○二年的「新視野藝術節」,今年剛好跨入第十年,回顧十年來的企畫,「亞洲」和「跨文化」可說是該藝術節的關鍵字,但「新視野」的「新」是什麼?而它為何、如何、為誰展示?在「跨文化」的大潮和多媒體的廣泛運用甚至是氾濫之下,一個立足亞洲,在號稱國際都市的城市中舉辦的藝術節,如何越過這些迷思,找回自己在亞洲以至在世界的定位,以能提升競爭力去面對其他鄰近城市的演藝市場,成為「新視野藝術節」保有創意和持續發展所要思考的問題。

文字|陳國慧、許斌
第238期 / 2012年10月號
北京的戲劇演出日益蓬勃,許多新興劇場也如雨後春筍冒出,圖為中國國家話劇院旗下的「先鋒劇場」所在,位於國話轄下大樓中的一層。
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混沌黑暗,還是光明藍海?

中國北京現代戲劇市場觀察

近年來許多台灣戲劇團體紛紛西進,搶攻中國市場。但由於兩岸的文化、認知、制度等諸多不同,也造成對岸的藝術環境、劇場軟硬體、市場取向、觀眾喜好讓台灣的表演藝術團體難以捉摸。北京,這個昔日天子腳下的皇城、今日中南海的根據地,它的戲劇現況到底如何?讓我們在中國「十八大」(編按:中國共產黨第十八次全國代表大會)的前夕,隨著九月初起舉行的「二○一二北京國際青年戲劇節」(以下簡稱青戲節)一探究竟。

文字|郭耿甫、黎家齊
第238期 / 2012年10月號
阿喀郎.汗為紀念倫敦地鐵爆炸案罹難者的舞作,在奧運開幕式上演出,五十位紅衣舞者在烈日下揚塵起舞¡。
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那一夜,她們一同寫歷史……

徐素滿、林燕卿的奧運演出經驗

二○一二年的倫敦奧運開幕式,精采的表演與現場調度,贏得全球觀眾的讚賞,其中由阿喀郎.汗編舞,向二○○五年地鐵爆炸事件中罹難者致意的深刻舞作,令人動容,而出身台灣的徐素滿與林燕卿,分別以排練指導與現場舞者的身分,參與了這場舞蹈的演出。透過訪談,徐素滿與林燕卿道出她們親身參與奧運盛會演出的觀察與體驗心得。

文字|魏君穎、AFP
第238期 / 2012年10月號
瑞士洛桑劇院製作人芭芭拉.蘇德霍夫
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催生創作 並打開世界之門

專訪瑞士洛桑劇院製作人芭芭拉.蘇德霍夫

一個座位數八百席的劇院,如何成為年產廿多部新製作、並將之推上世界表演舞台的劇場製作動力中心?已經把《史迪夫特的事物》、《操偶師的故事》與《椅子》三齣製作帶來台灣的瑞士洛桑劇院製作人芭芭拉.蘇德霍夫,在這次參與臺北藝術節演出期間,接受本刊專訪,一談洛桑劇院如何讓一個製作從無到有、與藝術家如何合作、如何尋找共製夥伴、又如何將製作向世界推銷出去

文字|李惠美、王詩尹、林韶安
第237期 / 2012年09月號
樂譜出版費時費工,打譜、校對又非專業人員無法達成。
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作曲、演出與文化資產保存的三角習題?

從樂譜出版談起

「文化的根源在創作」,這是作曲家馬水龍不斷呼籲國內藝文工作者思考的一句話。然而多年來,作曲家的作品卻常在沒有被妥善整理的情況下,導致演奏家想演出卻沒有管道尋得樂譜的窘境。這種現象大大地影響了整體音樂環境的發展,因為在創作的源頭便出了問題,後端等待吸收新刺激的聽眾與評論又如何繼續?由此,我們了解出版樂譜勢在必行,只不過,樂譜要如何出版?靠誰出版?

文字|李秋玫、許斌
第235期 / 2012年07月號
日本野戰之月劇團在災區巡演,給災民鼓勵。
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營運危機中 重覓劇場的存在意義

東北大地震後日本小劇場的觀察

去年發生的日本「三一一」東北大地震發生後,不少劇場工作者以行動參與災區的支援工作,雖然因為社會的「自律」,民眾降低娛樂活動,而讓劇團經營面臨危機,但也讓劇場工作者重新思索,面對災難的降臨,劇場可以做什麼?劇場存在的意義為何?

文字|李建隆、李立邇
第236期 / 2012年08月號
《放屁蟲》中,演員們無聊地看著電視。
話題追蹤 Follow-ups 專訪《放屁蟲》導演

神里雄大:希望觀眾看完不是覺得有趣,而是「有趣嗎?」

在日本東北大地震發生後創作的《放屁蟲》,透過荒謬劇般的情境,對日本社會的無力感提出深沉省思。應臺北藝術節之邀,《放屁蟲》將於八月中旬來台演出,本刊趁此機會,專訪編導此劇的日本新銳導演神里雄大,一談個人走上戲劇之路的歷程與創作《放屁蟲》的思考。

文字|李建隆、Yuta Fukitsuka
第236期 / 2012年08月號
「表演藝術的跨領域與去領域」座談會與會人員(左起)耿一偉、趙玉玲、鄭雅麗、楊建章。
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液態社會中 變動不居的藝術

「表演藝術的跨領域與去領域」座談摘要

由台新銀行文化藝術基金會主辦的「台新藝術獎」,自二○○三年舉辦首屆頒獎以來,今年已舉辦了第十屆。十年以來,台新藝術獎透過提名、觀察團機制與評論,次年度以頒獎的方式推介國內具創意與突破性的展演製作,也一直跟著藝術家的創作趨勢調整評審的標準。而近年來在表演藝術上始終不歇的「跨界」潮流,更是觀察創作趨勢發展的重點。在第十屆台新藝術獎入圍特展的相關活動中,亦舉辦了「表演藝術的跨領域與去領域」座談,透過觀察團成員的意見交流,為與會觀眾剖析此一創作趨勢的源由與意義。本刊特摘要與會者討論重點,以饗讀者。

文字|高煜玟、林韶安
第235期 / 2012年07月號
不少音樂團體的跨界製作,多以音樂演奏者(團體)為核心,在演出形式上添加戲劇、舞台、肢體語言等要素。圖為台北市立國樂團與雲門舞集2團合作
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面對改變 只能「跨界」?

對台灣樂壇跨領域製作的省思

就跟自然界的萬物一樣,任何表演形式或任何一個作品都有其生命演化史,從誕生到茁壯,從成熟到老化、死亡,雖然它可能不會就此完全消失,但是它也絕不可能永遠維持「君臨天下」的獨霸態勢,講求直接與觀眾面對面的表演藝術,一定會隨著時代的改變而變動,別無其他,只因為其身處之外在環境無時無刻不在改變,但「跨界」未必是面對這改變時的唯一答案

文字|陳樹熙、許斌
第236期 / 2012年08月號
音樂劇《媽媽咪呀》榮登年度大戲,預告下年度的潮流。
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時尚劇壇 「台」風正盛

側寫上海戲劇谷第三屆「壹戲劇大賞」

第三屆的上海戲劇谷「壹戲劇大賞」,於四月底揭曉並頒獎,這次的火紅重點當然是獲得「年度大戲」及「年度最佳製作人」的《媽媽咪呀》中文版。這次台灣相關的製作入圍甚多,最後成果也十分豐碩,戲王戲后均是台灣演員奪得,其中獲頒最佳男主角獎的金士傑,也同時獲得官辦的「白玉蘭」表演獎,可謂雙喜臨門。

文字|李翠芝
第234期 / 2012年06月號
國家交響樂團音樂會形式歌劇《艾蕾克特拉》。(台新銀行文化藝術基金會 提供)
話題追蹤 Follow-ups 2011台新藝術獎表演藝術現象觀察—音樂

百年火花齊放 音樂節目在穩定中發展

在百年慶典的光環下,二○一一年的節目也同樣顯得色彩繽紛,縱使許多演出就像應景的火花一般燦爛而短暫,但猶不能忽略其他團隊合作共同完成壯舉背後所承載的意義與創意。在穩定中發展,是今年音樂類的普遍的現象,沒有巨大的變革,倒也不乏驚豔之作,以各種不同的形式閃耀著光芒。

文字|李秋玫、台新銀行文化藝術基金會
第233期 / 2012年05月號
舞者們身著綠色迷彩服飾,以迅敏而強大的身體精力,默契十足地演繹戲劇張力十足且熱情澎湃的旋律音符。
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勇敢舞出生命中的光芒

北藝大舞蹈學院重建比爾.提.瓊斯舞作D-Man in the waters

「廿一世紀舞蹈界教父」比爾.提.瓊斯的作品,總是關注族群╱同志認同、疾病、死亡與生存等嚴肅議題。舞作D-Man in the waters是為紀念團員達米安.阿卡維拉當年積極對抗愛滋病魔的精神,結構嚴謹充滿澎湃活力,不僅挑戰舞者的體力,更考驗群體緊密連結的默契。北藝大舞蹈學院今夏將該舞作重建演出,並邀請瓊斯舞團前舞者凱薩琳.卡賓擔綱指導。

文字|莫嵐蘭、許斌
第233期 / 2012年05月號