被台灣樂迷暱稱為「巴夏阿公」的俄羅斯指揮家魯道夫．巴夏，連年數次來台與NSO合作演出，雖以「排練嚴格」出名，但一切都是為了音樂，他說：「我擔任客席指揮時，都抱著盡可能地將自己的經驗、所學分享給團員們的想法。」「我是來『教』你們的我來告訴你們李希特、蕭斯塔可維奇這些大師們當時怎麼工作的！」為了讓更多人聽到優美的音樂，巴夏更用心將經典樂曲改編，讓演奏更易呈現。
常常在黎煥雄執導的幾米音樂劇中、以聲音令人驚豔的梁小衛，是香港知名的聲音表演者，縱橫劇場、音樂會、舞蹈劇場等等舞台。即將再度扮演音樂劇《地下鐵》中媽媽一角的她，擅長即興演出，人生也過得即興，總是說：「我是不小心進入這個圈子，不小心喜歡上音樂的。」
美國爵士樂鋼琴家尤里．凱恩，雖然因為以改編古典音樂作爵士樂演出而聞名，但他的自我定位仍是「爵士音樂家」。成長在爵士樂資源豐沛的費城，尤里．凱恩除了有良師的教導，還有自己的好奇心，讓他吸收了駁雜廣泛的音樂元素，也讓他的創作充滿活力。對於古典樂的改編，尤里．凱恩說自己暨非「解構」也非「建構」，而是「再想像」！
身為被外界看好的新生代京劇接班人，主工老生的盛鑑，卻是在兜了一大圈後，才更確立自己想演出傳統京劇的方向。這幾年來他參與了不少跨界演出，從現代戲劇、舞蹈到電影，但在中國知名京梆演員裴艷玲的教導下，盛鑑懂得了欣賞傳統的真美，也對傳統梨園訓練對自己演員功力的深厚扎根找回信心。但他也說：「現在的我，想做很多事，演電影、電視，甚至有興趣的現代劇場，也願意接。我想把自己放大一些，告訴自己：我是一個演員，不是某一種演員。」
華裔音樂家於全球舞台，現在就屬大提琴家馬友友和郎朗知名度最高。郎朗的崛起，的確有他的本錢，在東方面孔下，能以流利的英文表達自我，以美式開朗的個性說服群眾，就算彈琴時使用過多的肢體語言，看在樂評人眼裡十分矯情，卻為一般樂迷營造出一種新鮮感，隨時「ready」的精神，也為他開創無限機會。
風格指揮大師閻惠昌是黃土地的傳奇與典範，他的藝術成就橫跨指揮與作曲，藝術魅力橫掃東西方樂壇。《華盛頓郵報》曾經讚譽「閻惠昌流暢與細膩的指揮之下，樂團發揮力量，為音樂賦與電影感」，《溫哥華太陽報》則是禮讚「最適切地形容樂團指揮閻惠昌的，莫過於他演繹音樂的精到與魅力」。睽違台灣將近十年，現任香港中樂團音樂總監兼首席指揮的閻惠昌，將在二○○八年十月二十一日與NCO（臺灣國家國樂團）攜手演出。
從《西出陽關》、《三人行不行》、《京戲啟示錄》、《女兒紅》到即將上演的《北極之光》，二十五年的舞台生涯，楊麗音的表演，多半流露她對生活細細的品味和感觸，她把對生活人事物的觀察存放到庫存記憶裡，等待對的角色來打開那把鑰匙，「表演就是人生的修煉，」楊麗音說，「透過表演去認識一個人，你知道他的孤獨，知道他的委屈，因為你理解過、體會過，所以就可以諒解。」
范德騰是位久居台灣的鋼琴家，在獨奏會的曲子間說故事，在安可曲中耍小丑的小紅球，幽默大膽的性格幾乎沒有人不喜歡他。如果您喜歡看舞台劇，那麼對表演工作坊去年轟動一時的《寶島一村》一定有印象。劇裡的老周在辨識家鄉方位時所唱的〈松花江上〉，那首鋼琴版本就是他所彈的。而和表坊的合作不僅於此，最近還將親自上陣，帶著自己的鋼琴學生上台「演戲」！
甫獲得「世界劇場設計大賽」服裝金獎的資深劇場服裝設計師林恆正，從小就展現出愛美與展現美的獨到天分，從小時候不時以妹妹為模特兒設計造型、到長大時突破家族學醫傳統投入戲劇藝術的學習在多不勝數的舞台服裝作品中積累了驚人的造詣，也造就了今日的斐然成績。
金牛座的樊光耀，言行舉止老成，說話前會皺眉思考，加上正經嚴肅的長相與低沉穩厚嗓音，跟刻板印象中演員的情感豐沛大不相同，倒像個老派學者。不管在生活中或在舞台上都頭腦都十分清楚的他認為，好的藝術就是感性和理性交織的產物，就像一種秩序；而一位好的演員除了敏銳的感受能力之外，更需要理性的頭腦來結構。他強調，「想像」是演員最好的工具，而「專業」和「敬業」就是實踐「想像」最好的方法。
她是藤田梓，是位琴藝精純深湛的鋼琴家、蜚聲國際的傑出女性、足跡踏遍世界的「鋼琴大使」，是台灣深耕樂壇的導師，也是已故日本國際廣播協會會長原清先生口中的「鋼琴女神」。因為嫁給台灣音樂家鄧昌國，與台灣結下不解之緣，從二十多年前開始舉辦「國際台北蕭邦鋼琴大賽」，蓽路藍縷，迄今已成為國際知名的鋼琴賽事，她的付出與辛勞，令人感佩。
二○○八年，華人戲劇圈的重量級導演賴聲川、影視界的王牌製作人王偉忠，首次攜手，打造出了一齣叫好叫座、至今歷演不衰的劇場作品《寶島一村》。王偉忠的眷村故事，在賴聲川的巧妙編織下，成了一則笑淚交替，不分族群都為之動容的生命故事。 繼《寶島一村》後，兩人再度合作，以相聲為形式，以旅行為題，笑談旅途中的人生風景。賴聲川是個典型計畫旅行的人，從訂機票到行程，都得全程參與，旅行一定得有個目的，然而，意料之外的奇遇卻為旅程帶來更多的驚喜。對王偉忠來說，旅行是自我放逐的漂泊，「以為可以尋找靈感、尋找自我，後來發現都是狗屁」，他說，結婚後有小孩才覺得「家人一起旅行的感覺最好」。 兩種不同旅行哲學的相遇，交融激盪出了相聲劇《那一夜，在旅途中說相聲》。戲未上演前，本刊先請兩位創意大師面對面，與讀者分享他們真實人生的旅行經驗。在旅行已經成為現代人最風尚的休閒活動的今日，旅行之於他們的意義為何？旅行帶給人的啟發，如何轉換為創作的養分？他們又如何在一次次的旅程中，發現不同的人生風景？
溫宇航不只在台上把「柳夢梅」那風雅、憨獃、迂闊和懦弱的氣質表現得淋漓盡致，台下的他文質彬彬、靦腆羞澀的書卷味，也和「柳夢梅」有幾分神似，細究起來，不論是創作，還是生活，溫宇航始終和《牡丹亭》有著不解之緣。
原本是個國小的數學老師，卻因為校長交付的一箱扯鈴，讓他走上了一條意外的藝術之路這就是劉樂群，舞鈴劇場創辦人暨藝術總監。一步步走來，無心插柳柳成蔭，自稱沒有藝術專業背景的他，說自己「是從觀眾席留學回來的」，總是土法煉鋼地解決一切難題。帶著舞鈴劇場走遍世界，讓傳統技藝展現新風貌，勇於做夢的劉樂群，現在還想登上更大的舞台，打造更奇妙的舞台幻境
即將帶著作品《麗特、丹妮、佛斯》首度訪台的波蘭劇場大師克里斯提安．陸帕，是波蘭劇壇廿世紀最重要的三位導演之一。與康托、葛羅托斯基齊名的他，其劇場特點亦是關於時間的處理，他讓時間成為劇場的角色，在空間中任意延長、壓縮、停頓，而時間的進退處理，是為了讓出空間，表現角色的人性部分，並用演員的寫實性，來更挖掘人物更深層的真實。
去年，OISTAT國際劇場組織邀請與彼得．布魯克長期合作的法國劇場空間設計師尚-居．勒加（Jean-Guy Lecat）來台，為國內劇場設計界開啟了國際交流的一扇窗。今年暑假，OISTAT邀請素有「英國劇場教母」之稱的潘蜜拉．霍華（Pamela Howard）來台，在酷夏華山創意園區展開「莎士比亞《空愛一場》人物與情境的空間書寫」工作坊，指引學生在字裡行間尋找表演呈現的線索。 潘蜜拉．霍華此行來台，除了舉辦工作坊，同時也參觀了台灣傳統的中元節祭儀，留下深刻印象之餘，也從中發現異文化中不變的人性關照。本刊趁此機會，特別邀請OISTAT總會副會長，也是國內資深舞台設計家張維文專訪霍華女士，暢談她身為一位「劇場創作者」，如何時刻保持高度創造力，將她所關注的生命與人類生存處境轉化為設計，並從中獲得飽滿能量，豐富她源源不絕的創意。
從一位剛出校門的舞台劇演員，到以模仿表演走紅螢光幕前，家喻戶曉的綜藝諧星，唐從聖靠著戲劇科班出身的紮實訓練，如海綿般吸收的驚人學習力，以及射手座「向前衝」的拼命和幹勁，為自己在演藝圈打下一片天。形容自己是需要下苦功，花時間做功課的演員，表演的累積多來自生活中細微的觀察。唐從聖強調，隨時隨地都要儲存未來表演的養分，因為你不知道什麼時候用得上，而且你會發現所學的東西永遠都不夠。
在多年翹首期盼之後，法國陽光劇團終於真的要來了！繼上一期本刊以特別企畫為讀者深入介紹這個世界重量級的劇團種種與將演出的《浮生若夢》一劇，我們終於獲得該團靈魂人物莫努虛金女士的專訪機會，讓讀者們預先了解這位堅毅、熱情的劇場人，如何發展創作並堅持她的劇場理想。
早在一九六○年代就聲譽卓著的指揮家林克昌，音樂素養有目共睹，但因為對藝術的堅持，寧可捨棄輝煌的名位，但他迄今不悔，因為藝術的真理才是他畢生追求的目標！今年適逢他的八十大壽，NSO再度邀請他訪台指揮演出，並以「向大師致敬林克昌八十年音樂之旅」為音樂會標題，讓台灣觀眾再次感受這位「東方卡拉揚」的音樂魔力！
資深劇評人、也是劇場導演的王墨林，是台灣劇場界永遠的批判者。出身國家機器軍隊體制的他，拒絕遺忘過往歷史刻印在自己身上的記憶，透過書寫、劇場創作與社會行動，持續地針砭整個劇場與社會。這回，他借用美國詩人艾略特著名的長詩及其篇名，在新作《荒原》裡將詩句拆解、組裝到兩位角色的對白裡，以死亡的話語訴說失落的理想，以頹敗的軀體，讓枯萎的精神顯影，王墨林說：「《荒原》會是我生命歷程中一個很重要的作品，它不是我的傳記，而是我生命的光影。」
他的演奏會全年滿檔、有自己的教學中心、替名琴代言，未來還可能有自己品牌的樂器。除了少數藉由國際唱片強勢拉抬的年輕音樂家之外，呂思清塑造了一種自力更生、主要靠華人樂壇支持的音樂家新典型。
說起李泰祥，大家都會想到〈橄欖樹〉，一首超越世代的歌，一首傳唱不輟的經典。聽著李泰祥的歌，你很難說是流行、民謠或藝術歌曲，就是這麼獨特地自成韻味，傳述著他對生活片斷的浪漫感受。已經罹患帕金森氏症的他，雖為病痛所苦，但仍堅持創作、仍抱著好多舞台演出的夢想
「以色列電影場景裡最資深的女演員，卻年紀輕輕－姬拉．艾瑪戈（Gila Almagor）。她也是以色列影史裡，第一位攀升到電影明星地位的演員。原本所有人認為她只是當明星的料，但事實證明了，不管在舞台上、電影裡，她都是最傑出的表演者。」這段中肯的評論早早寫在一九六○年代，出於以色列權威影評歷夫．拉夫（Zeev Rav）之首。姬拉．艾瑪戈，今日被讚譽為「以色列影壇第一夫人」。在五十三年的表演生涯裡，她參與千次演出，包跨了四十餘部電影、上百部電視劇、無數齣大型舞台劇製作。作為納粹大屠殺的倖存者第二代，姬拉十五歲時即離開飽受精神疾病困擾的母親，隻身前往特拉維夫。綁著長長的猶太人辮子，身無分文，她投靠以色列國家劇院，還因為只會回答「Yes!」，開始得到許多小角色的機會。在漫長的表演者生涯裡，她曾經在事業巔峰放下一切轉赴紐約學習，也曾渡過六年毫無演出機會、幾乎自殺的險境。在片場，她極力反對空洞的花瓶角色，執拗地向導演徵求為女性角色鋪陳深度的機會，她所主演的《芳心封鎖》Siege為以色列影史第一部以女演員為主角的電影。除此之外，她參與改善演員權益的工會運動，以及成立個人基金會促進兒童福利，為以色列文化領域的重要改革者。 姬拉的第一本自傳小說《阿維雅的夏天》被翻譯成多種語言，並改編成電影，獲得一九八九年柏林電影節銀熊獎、西班牙瓦拉多里德電影節金穗獎、聖雷莫電影節最佳外語片獎。一九九七年，姬拉．艾瑪戈獲得以色列電影學院終身成就獎。訪談中，姬拉多次提到自己是性格堅強的演員，七十歲的她宛若以色列電影的見證者，「以色列電影早已走出千篇一律的種族衝突或是軍人遇上女孩這類的故事，我和以色列電影一起成長，從綁著長辮子的猶太小女孩演起，到現在我是軍人、倖存者、每個人的奶奶。」作為世界影壇的重要演員，七十歲的她仍然晨起讀書，甚至為了鼓勵年輕導演，出演學生電影。一路走來，我們可見姬拉背後的表演者信仰與深度。 十月份，姬拉應邀訪台演出她的舞台版《阿維雅的夏天》，在台上展現她的精湛演技與人生經驗。本刊特別專訪這位偉大的女演員，為我們道來她的演藝人生與表演思考。 Q：是否可以跟台灣的讀者介紹一點你的成長背景？
作為台灣數一數二的京劇演員，老生唐文華師承台灣四大鬚生之首胡少安，天賦才華早現，年紀輕輕就是各大劇團爭聘的角兒。年滿五十歲的他，將再度演出壓箱戲《未央天》，演出主角忠僕馬義，得在台上表演肉身滾釘板，「必須閉住氣，頂住。」《未央天》他演了三次，每次間隔十年，幾乎就是他京戲生涯不同時間點的註解也就像是撐著這口氣，唐文華度過了京劇的美好年代，也來到京劇衰微的當下
即將率領西班牙國家舞團訪台的納丘．杜亞托（Nacho Duato），本身即為知名的舞者與編舞家。經歷瑞典庫柏格芭蕾舞團與荷蘭舞蹈劇場洗禮的他，從一九九○年起被母國邀請，接任西班牙國家舞團藝術總監一職，自此逐步將該團經營為國際級的重要舞團，匯集了季里安、威廉．佛塞、漢斯．范．曼恩、馬玆．艾克、溫．凡德吉帕斯等編舞大師的舞碼。這次訪台演出的《慾望之翼》，即是由杜亞托編創並親自擔綱演出。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
