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許斌
發表文章 1086 篇
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回想與回響 Echo
重回心靈深處 憶起傷健共舞的演出經驗
七月份參加「多面向舞蹈劇場舞團」《我們的故事》的演出，才讓我了解到舞蹈的另一面。我從來沒有想過坐在輪椅上的我，也能以肢體的表現在舞台上演出，並且讓我重新尋回赤子之心的感覺。
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人物點描
默默耕耘的劇場「唐．吉軻德」 姚一葦的四種身份
一向被文化界尊稱為「姚老」的姚一葦，和被尊為「中國戲劇導師」的李曼瑰是台灣戲劇史上，兩個相當具代表性的人物。後者投注她所有的心力於推展劇運，前者則持續創作超過了三十年，一直到今天都還在出書、做戲。不僅如此，姚一葦一人還身兼四種身份，繼續在台灣文化活動中默默耕耘。
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人物點描
開啓台灣音樂發展之門 兼融現代與傳統的許常惠
一九五九年前台灣音樂界發展是緩慢而漸進的，雖陸續有張福興、陳泗治、郭芝苑、呂泉生等人的努力耕耘，但仍要到一九五九年許常惠自法國留學歸國，以新穎技法、觀念爲國內音樂環境注入新泉，培育無數優秀作曲家；其後所發起的民歌採集，更豐富而保存了台灣珍貴傳統音樂。由創新至傳統，在許常惠幾十年的努力、影響下，台灣音樂正逐漸顯現出豐富多采樣貌。回顧台灣音樂五十年發展路，處處可見許常惠用行動寫下的眞實見證。
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回想與回響 Echo
《寒月》照亮野台和內台
最令觀衆大呼過癮的是，一齣《寒月》前後輪番出現三十八種歌仔戲曲調，唱曲佔了七成左右，堪稱歌仔戲曲藝的嘉年華。
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回想與回響 Echo
Trust me, you can make it！ 美女湼槃之路究竟有多遠？
瘦身廣吿總是強調：「一旦你瘦下來，必然美麗和幸福。」復興劇團和他的「美女」似乎都以爲跳躍過後，就可以直接「湼槃」了。
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戲劇
小李子是不是小騙子？
這次在國家劇院演出的《小李子不是大騙子》是國內兒童劇場中少見的大製作，不過，《小》劇彷彿並不是眞正爲小朋友創作的戲。
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戲劇
縱浪大化中，欣赴喜與懼 田啓元及其《水幽》
《白水》舞台上幾個大男生愛成一堆，分明是在爲被傳統道德打成人蛇妖戀的同性戀者請命訴冤。到了《水幽》，導演田啓元泯除了一人飾一角的界限，大大拓展了《白水》中善惡分明、「爲弱者伸冤」的悲情視界。
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舞蹈
中國人的情感，中國人的舞
在這個作品裡頭，我們看不到所謂對文本的「顚覆」或「從新的角度來理解」，或其他所謂現代、後現代的手法，而是依循原本故事內容的演繹來呈現一段淒美的愛情。
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舞蹈
一場肢體與詩篇的對話 評「風動之舞II」
何曉玫在「風動之舞II」所呈現的作品，在視覺美感的營造，極盡所能，特有的女性特質，不同於許多小劇場的刀光劍影，唇槍舌劍，何曉玫以肢體寫作，像個詩人。
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舞蹈
一場被分割、被干擾的演出
在此次「游好彦舞團」的演出中，我們可以看到大量「葛蘭姆派別」的技巧動作，這些早已固定的動作形式缺乏縝密的心思加以有機性的串連。非但無法將作品的意念傳達給觀衆，更造成觀賞經驗被分割、切斷。
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即將上場
調戲一夏──大家一起來扮戲
由文建會和中時晚報共同策辦的戲劇節「調戲一夏──大家一起來扮戲」，六月份在大安森林公園先以節慶活動揭幕，呈現各式動、靜態的音樂、戲劇、舞蹈演出，並邀請國內的專業劇團輔導業餘劇團，演出曾經上演而廣受好評的劇目，希望藉此帶動相關經驗的傳播與交流，爲日後的藝術環境培養更多的生力軍。 七、八月份共有四齣戲劇上演，《世俗人生》由「白鴒鷥台語藝術硏究室」和公敎人員組成的「牛古演劇社」共同合作，蔡明毅導演；《三人行不行》由「屛風表演班」指導藍領階級組成的「工人綜藝歌舞劇團」演出，黃英雄導演；《圓環物語》由「表演工作坊」和企業界主管者組成的「企業表演俱樂部」合作；《荷珠新配》則是「蘭陵劇坊」和市議員助理組成的「三色菫劇團」共同製作。節目場次如下：
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縱墨觀史
歷歷滄傷不見桑 政治及社會遞變下的台灣傳統戲劇
源自閩粤而深度本土化的台灣傳統戲曲，原是與民間生活密不可分的演出生態。在迭經政治與社會變異的篩瀝又篩瀝，各種大戲、小戲、偶戲都被擠到生活的邊縫，甚至，音消戲殞。滄海復有桑田；近年，本土意識抬頭帶來微曦，台灣傳統戲曲卻一仍在難爲後繼的困乏中。光復五十年了，曾經滄傷的該也見桑了，傳統戲曲的苗子呢？
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縱墨觀史
戲裡乾坤大 大陸主要戲曲劇種在台灣的發展
一九九四年，國民政府撥遷來到台灣，行囊中的黃金、文物國寶已先一步運抵，而扎根於民間的地方戲曲劇藝也尾隨著草鞋、步鞋、槍桿一步一哼唱地流亡到台灣，京劇、豫劇、崑曲等傳演不輟。異地的絲弦、異地的鑼鼓點子，敷演（衍）出怎樣的劇相心聲？
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縱墨觀史
多元參照，異彩紛呈 近代台灣音樂發展反思
處在「世紀轉換」的當口，對台灣半世紀來音樂歷史的發展做整體性的反思，確是一種歷史的現實的需要。在對傳統音樂的繼承，對外來音樂的借鑒及對民間音樂的吸取上，它的整體面貌和歷史走向，在當時的歷史條件下，受到至深且鉅的影響。如何評估本世紀以來台灣音樂的成就和不足？如何設計它的未來藍圖？在臨近世紀末的時候，有了半世紀的實踐和理論的積累，這種檢討和反思，當可得出較成熟的結論。
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戲劇
眞理何在？ 摘除《洪堡親王》的有色眼鏡
導演意圖將《洪》劇表現得像一齣西方的「羅生門」，但是如何客觀的看待克萊斯特的眞正意思？相信這是觀衆，也是讀者存在的焦慮。可惜《洪堡親王──夢遊者的正義》導演並沒有跳出克氏設下的陷阱。
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台前幕後
舞台面貌與變貌 十二位表演藝術攝影者「視界」中的舞台
十二位攝影者透過鏡頭，主、客觀的再創造或紀錄了表演瞬間撼人之美，由靜至動、沈潛至飛騰。然而驅使他們按下快門刹那的意念爲何？他們如何看待、挑選心目中的「表演」呢？
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面對大師
康寧漢訪台日記
生日不希望驚動大家 十號的記者會上康寧漢與台灣的媒體首次會面。由於四月十六日是大師的七十六歳生日，所以他在台灣將如何慶生，一直是大家最想知道一個謎。當一位記者問他這個問題時，康寧漢以他回話的方式──謙卑地將椅子往後拉開，並撐著桌子起身對著麥克風，和煦地說：「謝謝你們的關心，生日那天其實不準備安排什麼特別的活動。我只不過將參與今年新作《分微事件》的演出而已。」當現場記者們興奮地想再度確認長久受風濕之困，而走起路來有些顚簸的康寧漢眞的要與年輕舞者們同台演出嗎？此時，原本已坐下的康寧漢微笑著再度起身回答說：「與其說我會在台上跳舞，不如說我將在演出中『客串』一小段。你們到時候看了就知道！」 其實兩廳院早就準備好在十六號，也就是最後一場演出結束時，由林懷民上台爲大師獻花，也爲他祝壽。另外，雖然考慮到注重自然飮食養生的康寧漢是絕對不會享用生日蛋糕的，但是大師難得在台北過生日，當然還是不免俗地將一個點燃蠟燭的蛋糕推上台，並由全體觀衆一起爲他唱生日快樂歌。 令人敬畏的工作情形 十二號下午兩點，是康寧漢舞團的彩排記者會。其實，他們的彩排早在一點半就已經開始了，連在劇院三樓芭蕾舞敎室剛敎完本地舞蹈學生康寧漢技巧課的舞者，也婉拒媒體的採訪，急著趕到台上與大家一起排舞。 當記者們到場時，康寧漢已經背對著觀衆席，手握碼錶，坐在舞台前方，注視著寂靜無聲中舞動的團員。 沒有任何致詞或說明。 攝影記者爲捕捉康寧漢的神情，試著爬上舞台，但都被工作人員阻擋。而觀賞的記者們，也不敢大聲嚷嚷，怕干擾了舞者們發自身體的節奏。 舞者的默契，是靠長期一起上課與不斷排練，辛苦地用汗水換來的。他們平時上課就極少用音樂伴奏，頂多由上課老師數數拍子罷了。他們習慣於聆聽自己身體舞動時的韻律。如同康寧漢本人在十二號晚上的一場（聚集國內舞蹈、音樂、與美術界代表及康寧漢隨團的作曲家，及文獻負責人之）座談會中指出：每當他憶起早年在家鄕隨一位老太太在廚房學踢踏舞時，他腦海中也會同時響起老師鞋底與鞋跟所傳出的音樂節拍。他在另一次場合還爲我解釋說：「舞者們剛開始排練時，可能需要自己默數拍子。但是我希望他們到時候可以不必靠拍
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碟影樂想
來台演出回響
冷門的舒曼交響曲第四號 舒曼第四號交響曲在舒曼交響曲作品中並不常被演奏，屬於冷門票房毒藥，因舒曼的管弦樂配器法不甚高明，除非能將舒曼拙劣的管弦樂法加以修改演奏，才能引起樂迷的注意及興趣，否則恐難吸引大量群衆。 德勒斯登這次亞洲巡迴的節目編排特徵之一便是強調該樂團或該城市（德勒斯登）與德國浪漫主義作曲家的淵源，而舒曼於一八四三年移居德勒斯登，並對德勒斯登音樂具影響性。此外，性喜分析的辛諾波里亦特別偏愛精神病患舒曼的作品，但是舒曼作品的精華神髓在於鋼琴及歌曲作品，其他如鋼琴、大提琴與管弦樂的協奏曲也是不錯的佳作，但此次來台爲何不選這些作品，卻演奏這首筆者覺得在浪漫寶貴時間、浪費德勒斯登管弦資源的第四號交響曲。 雖然辛諾波里與德勒斯登交響樂團的現場演出的確將舒曼交響曲的克拉拉主題──美麗的旋律的發展以非凡的詮釋及精湛的技術淸楚地呈現，尤其舒曼對伸縮號特殊的使用法也充份地呈現出來，讓觀衆能以不同層次體會舒曼第四交響曲，但包括筆者在內的許多聽衆心中一定會訥悶爲何一定要選這首作品，爲何不演出舒曼的其他管弦樂作品，或舒曼更好聽、更浪漫的作品。 安魂之旅的舒伯特第八交響曲 舒伯特的九首交響曲生前根本沒有演奏的機會，頂多是在親朋好友家中或業餘樂團爲樂趣演奏而已。這首舒伯特死後才由舒曼、孟德爾頌發現的第八號交響曲，於一八六五年才由克倫貝勒指揮維也納愛樂演出，距舒伯特寫作此曲已四十三年。 由大提琴及低音大提琴「好似由地下世界湧出」的八小節泛著深遠低音後，由雙、單簧管吹出幽渺的主題，副主題則是大提琴奏出彩虹一般的悠揚旋律。這種歌唱般暢順優雅的主題可說是交響樂史上的首見。當年在維也納聆聽首演的觀衆，在聽了這首交響曲的開始的幾個樂節後，不禁發出感動的嘆息，連漢斯立克（Eduard Hanslick, 奧國音樂評論家）也站起來揮著手大叫「這就是舒伯特，這就是舒伯特！」 把這首作品以耽溺情緖、甜美旋律爲演奏訴求的唱片頗多，但第二次世界大戰後，經由舒伯特傳記的縝密硏究及幾位傑出的音樂家，如男中音費雪．迪斯考，鋼琴家布倫德爾、阿勞，指揮伯恩斯坦等人的努力，才使得舒伯特作品的眞面目被揭開，讓愛樂者得以脫離「甜美與耽溺」的
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特別企畫（二） Feature
做自己的最佳主角 「術」科學長職場經驗談
算得上術業有專修吧，他們各自有一張或二張音樂、舞蹈、國劇或戲劇相關科系的畢業証書；這可不容易，更不容易的是，走出校門之後，他們行履過一個位置又一個位置；物換星移，今天，他們的所在，無論與修習的術業相關、沒關，重要的是，他們是自己現階段的最佳主角。
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台前幕後
在不明所在的城市，與雲門同行
巴士，載了一車舞者，是「雲門」下鄕去作巡迴表演。 一個女人提一隻皮箱。她要去哪裡《看不見的城市》 一個外星人勉強趕進巴士，居然混到後台和觀衆席，還和白襯衫講話。 男人一個接一個消失了，被恐怖震驚的女人《悲歌交響曲》 現在節目就要開始了──每一次，同樣的，地面現出一個火紅的窟窿。