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許斌
發表文章 1092 篇
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藝號人物 People Déjà vu 後設的劇場人生
憤怒之外，多了世故—「阿斗」劉亮佐
劇作家紀蔚然的「《夜夜夜麻》三部曲」即將在年底完工，其中貫穿三齣戲的要角隨時拿著棒球棍的「山豬」，也一以貫之地由資深劇場、電視演員劉亮佐人稱「阿斗」飾演，從演出第一部《夜夜夜麻》算起，「山豬」這個角色伴隨阿斗近十年，劇作中的人物性格演變，彷彿也映照著劉亮佐一路走來的人生心路，從憤怒傲骨到溫和老練。
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新藝見／新銳藝評
第五屆台新藝術獎．藝術相對論座談
位於仁愛圓環的台新銀行文化藝術基金會，為敦南生活圈的居民開闢新的場域，在這個自由的空間中、自在呼吸；除了閱讀外，培養民眾新的週末活動，可以到這兒免費賞建築、聽音樂、看展覽，帶回滿滿的創意與感動，藝術讓生活成為一場盛宴。 在這個商業與藝術的跨界交會之處，用變的創意、不變的經典，邀請跨界達人從各自專業領域出發、對談主題不設限，激起不同質地的創意火花，挑戰雙方對於「跨領域」範疇的極限。
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一本藝術經
陳宏一 鏡頭之下 揮灑藝術叛逆
曾拍過多支音樂錄影帶、電視廣告、短片的導演陳宏一，是個寡言安靜的人，他最令人印象深刻的作品，包括司迪麥及中興百貨電視廣告等，鏡頭下犀利的影像風格，與桀傲不羈的意識形態，總是在每次出現時，讓人不能忘懷。
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特別企畫 Feature
文學×劇場 鏡裡鏡外的虛實對話
當文學碰上劇場 可以依存，可以互補，可以挑釁，可以背叛，可以辯證，也可以各自為政 當導演碰上作家 可以對峙、可以碰撞、可以修正、可以和解、可以交融，也可以各自表述 闔上書本，走上舞台 閱讀的結束，劇場的開始 文學語言如何轉化為劇場語言？ 劇場形式又如何再現文學意象？ 四位導演，一部小說 卡爾維諾的文學鉅著，四位的導演的城市考 讓你看見《看不見的城市》
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藝號人物 People 為《牡丹亭》而生
柳夢梅第一人──溫宇航
溫宇航不只在台上把「柳夢梅」那風雅、憨獃、迂闊和懦弱的氣質表現得淋漓盡致，台下的他文質彬彬、靦腆羞澀的書卷味，也和「柳夢梅」有幾分神似，細究起來，不論是創作，還是生活，溫宇航始終和《牡丹亭》有著不解之緣。
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特別企畫 Feature
舞台與文本 分合與變奏
劇場與文學分家，可說起自現代劇場拋棄文本、導演取代劇作家地位以後；劇場與戲劇分家，也等於與文學分家。然合久必分，分久必合，發展未滿百年的劇場，越來越頻繁向文學借用題材、意象，或直接搬用文字，只是現代劇場運用或再現文學的方式，已與從前迥然不同。
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特別企畫（二） Feature
雙人舞的西方源流 從現在起，讓我們雙雙起舞！
西方舞蹈、歌劇與戲劇同樣源自希臘戲劇。「最早在希臘戲劇中，女角是由男演員扮演，劇情以希臘悲劇為主由一個演員講述故事，伴以歌者們的演唱，男女主角間僅以簡單的手勢和步伐傳遞情愫，甚至連擁抱的動作都沒有！」這是西方雙人舞的源起。 文藝復興初期，歐洲的皇室盛行宮廷舞蹈，優雅的雙人舞出現於宮庭的舞廳（ballroom），目的為社交和擇偶，華爾滋、小步舞在宮廷盛大的舞會翩翩起舞。此時民間土風舞亦孕育雙人舞的雛型，在民間土風舞以環舞的形式進行，男女各圍一個圓圈，男女之間的對跳常隨著隊形轉變而交替與輪流，因團體活動性質較濃，男女單獨對跳的機會並不多。 應和劇情芭蕾而生 西元一六六二年，路易十四在巴黎成立第一所皇家音樂舞蹈學校，女性舞者始出現於芭蕾舞劇中。此後，雙人舞技巧萌芽於劇情芭蕾（Ballet daction），由芭蕾大師喬治．諾維爾（Jean Georges Noverre，1727-1810）創立，在他的主張下，舞劇、歌劇、戲劇分道揚鑣。十九世紀中葉浪漫芭蕾興起，第一齣浪漫芭蕾舞劇《仙女》La Sylphide（1832），女舞者們穿上硬鞋，足尖動作輕巧、細緻、抒情，將芭蕾技巧推上最高峰。男女主角的雙人舞，抒情又浪漫，技巧或視覺美感都臻至完美。 芭蕾從法國傳到俄國後被稱為「古典芭蕾」，講究古典美學，技巧難度節節高升，並融入俄羅斯舞蹈的外放風格。裴堤帕（Marius Petipa）與柴可夫斯基合作，創造《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》等舞劇，是典型的代表作。三至四幕的舞劇中，包含一到二組的大雙人舞（Grand Pas de deux），成為雙人舞主要演出形式。其結構先是抒情慢板──男女合跳的舞蹈，表達愛戀之情；其次為男女獨舞之炫耀部，此段舞以炫技為主；最後為尾聲──男女合跳快板，氣勢澎湃亮麗，男舞展現彈跳與旋轉技法，女舞者大秀硬鞋技巧如單腳旋轉三十二圈等。 芭蕾發展近兩百年五十年後，叛逆兒「新古典芭蕾」興起。始祖為米契爾．佛金，他將舞劇濃縮至一到二幕，舞作具民族風格，取材開始與人類現實世界發生關連，更具時代感和個人風格。雙人舞變得生活化，不一定包含炫耀部。例如《羅密歐與茱麗葉》，從相遇甜蜜到悲痛
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 國立中正文化中心董事長
陳郁秀：因為藝術，我和兩廳院結下二十年不解之緣
這二十年來種種歷程，讓我和兩廳院有無數次的相遇，也因此始終維持著一種微妙的熟悉感，其間或隱或現卻關係不斷。今後我將順著這份因緣，帶著一貫的使命感繼續努力，有朝一日把兩廳院營造成一對通往國際最美麗的台灣藝術之窗。
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特別企畫（二） Feature 劇場極簡風 Art Disco嚴肅音樂裡的流行教父
極簡越界 讓表演轉向內在
極簡派音樂（尤其是格拉斯）所具有的跨界通俗傾向，更可能是表演藝術背後選擇極簡派作品的動機。不像許多實驗音樂充滿了不和諧或噪音，極簡派作品的確更容易入舞。康寧漢弟子大衛．高登甚至認為，極簡派音樂可稱為「藝術迪斯可」（Art Disco）。不可否認的，表演藝術界的菁英取向，讓他們寧願選擇格拉斯，也不要用真正的迪斯可或電音舞曲。
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紀念大師 In Memoriam
有眼神 才有意境
對台灣戲曲發展有涉獵的讀者，都知道「俞大綱」這個名字，可是卻未必知道就是他，一九七○年代台灣文藝青年的精神導師，帶出像林懷民、郭小莊、邱坤良等當代文化界這些響亮的名字。 今年適逢俞大綱百歲冥誕暨逝世三十週年，文建會等單位策劃舉辦了一系列紀念活動，包含經典作品演出與研討會，將於四月底登場。為了讓讀者更了解俞大綱的行誼風範，本刊特邀知名戲曲學者、國光劇團藝術總監王安祈，訪問俞大綱的得意門生、雅音小集創辦人郭小莊，回憶大師生前的點點滴滴。
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專題 打擊樂家&煮咖啡達人
徐伯年 樂音與咖啡香共構人文風景
十方樂集成團超過十年，期間對於台灣的現代音樂推動，耕耘可謂不容小覷，而背後的精神領袖，正是總監徐伯年，他憑藉著對音樂的熱愛，努力為台灣的樂壇注入新生命，而在十方樂集內的咖啡館，更是台灣一代作曲家們聚會交流場所，徐伯年的十方樂集，擁有愛樂者最美的人文咖啡風景。
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專題 攝影家&烘豆達人
劉振祥 烘豆煮豆間的理性與感性
為雲門舞集、國立交響樂團等知名表演團體留下一幅幅記錄影像的攝影師劉振祥，是忠實傳遞人文脈動的專業影像工作者。作為一個對環境社會都有深刻感知的紀實攝影師，劉振祥不僅在藝文領域上，也在社會風貌的觀察上，屢屢站穩冷靜的腳步，按下次次的生命快門；在灌溉自己的工作與創作同時，劉振祥的工作室天天都滿溢著咖啡香，暖暖的窩心味道，開啟每一次觀看的心眼。
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專題 豎琴家&咖啡館達人
陳淑杏 嗜咖啡的搖曳樂章
豎琴家陳淑杏不僅在專業上閃耀發光，她更在生命中尋求美好的事物，以求將感動的時刻，內化成她優雅琴音的豐富內涵，所以陳淑杏除了豎琴外，也由跳舞、旅行來觀看人生，而每天不能忘的咖啡，更帶著她體驗生命，一步步臻向完美藝術的最高峰。
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特別企畫 Feature 戰祭樂舞
鄒族的「瑪雅士比」之歌
鄒族群體性的歌舞幾乎都集中在「瑪雅士比」的戰祭當中，包括：迎神曲、送神曲、祭歌、勇士頌、亡魂曲等多種旋律優美、和聲豐富的歌曲，配合著穩定而有節奏的舞步，在大家手牽手的緩步移動當中，呈現了一個民族長久歷史積累與精鍊出來的音樂品味，以及和生命直接對話與呼應的藝術形式。
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藝號人物 People 英國舞蹈金童 以卡達克的眼睛觀看世界
時空流轉中，那個說故事的人—阿喀郎．汗
阿喀郎．汗又來了！這回不是帶著自己的舞團來展現精準俐落、融合卡達克舞與現代舞肢體的舞作，而是為雲門的春季公演編作全新舞碼《迷失之影》。繼2002、2004兩度造訪台灣，阿喀郎的舞令台灣舞迷留下深刻印象，這回與雲門合作，會把一身太極、武術的雲門舞者打造成新的樣貌嗎？這位英國舞蹈界的金童，近來已見大師之風，本刊特邀舞蹈戲劇研究者、清雲科技大學應用外語系助理教授魏淑美，專訪這位從傳統浸潤到現代發光的少年大師，一談其創作的思考與脈絡。
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音樂
呂紹嘉 充滿力與美的「新世界」
壓軸好戲為德弗札克E小調第九號交響曲《新世界》，波西米亞鄉愁的揮灑，似乎並非呂紹嘉對這首耳熟能詳名曲的詮釋重點，他主要聚焦於全新觀點的節奏與動態解析，將全曲演得充滿力與美。
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音樂
等待零時差的音樂現場
對的曲目、對的演出者，是這兩場音樂會最成功的地方；呂紹嘉端出台灣首演曲目，讓觀眾長見識、讓樂團往上攀爬，是這兩場音樂會的意義所在。但這個「對」，需要企畫者縝密的思量與寬廣的眼界，需要樂團日復一日地磨槍待陣，否則，意義，也只不過是白紙上偶然出現的名詞罷了。
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一本藝術經
伍佰 昂揚搖滾與低調快門
談到搖滾，伍佰洋溢自豪的光彩，雖然潔癖與純粹貫穿他的音樂和攝影，然而他堅持音樂是音樂，攝影是攝影，前者是創作，後者是生活興趣。他相當坦白，說寫歌十幾年早就技術純熟，知道如何將自己的想法傳達給別人；而攝影，「還搞不大懂是怎麼回事」，不想把拍照當成事業，不要有包袱，想幹嘛就幹嘛。「我不是以技術為取向的人。拍照時，有種心靈休憩感，像是救贖，那其中彷彿有真理存在。」
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一本藝術經
劉邦初 頑童夢想起飛中
近來到兩廳院欣賞表演的觀眾，應該已經眼尖的發現到The One人文聚場的亮眼進駐。位於戲劇院一樓的The One，為一處結合美食、設計空間與藝文講堂的新複合商店，執行長劉邦初由電子業轉戰創意產業的勇敢尋夢過程，不禁令人欽佩與激賞。
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藝號人物 People 《放牛班的春天》《白色大地》配樂家
從光影思考的聲音打造者—布魯諾．寇萊
他以音符來觀賞振羽疾飛的鵬鳥，以聲響描述顯微鏡下的世界，他讓觀眾在影像之外，「聽到」光影。 法國作曲家布魯諾．寇萊（Bruno Coulais），從事電視電影配樂二十多年、創作了一百二十多部配樂，不僅善用專業的作曲訓練，也讓音樂成為影片的一大助力。此次為新片《白色大地》首次來台訪問，為台灣觀眾再次展現他的配樂功力，也分享他的經驗與感動。
